การพบกันระหว่างมรดกและจังหวะร่วมสมัย

“Ai Long Dia” เป็นโครงการศิลปะเชิงทดลองที่ริเริ่มโดยกลุ่ม Entropy ไม่ใช่แค่การแสดงศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นความพยายามเพื่อให้มรดกทางวัฒนธรรมดำรงอยู่ต่อไปในชีวิตยุคใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวิถีชีวิตของคนรุ่นใหม่ที่มีชีวิตชีวาในปัจจุบัน

ภายใต้แสงไฟที่สั่นไหว เสียงโมโนคอร์ดก็ดังขึ้น ผู้ชมวัยรุ่นต่างหลั่งน้ำตาไปกับบทละครเก่าท่ามกลางเสียง ดนตรี อิเล็กทรอนิกส์ที่ดังกระหึ่ม... ดูเหมือนว่าโลกทั้งสองใบของศิลปะแบบดั้งเดิมและแบบสมัยใหม่จะไม่สามารถสัมผัสกันได้เลย แต่ "Ai Long Dia" ของวง Entropy ได้ผสมผสานสองสิ่งที่ตรงข้ามกันนี้เข้าไว้ด้วยกัน

Entropy Group คือกลุ่มคนรุ่นใหม่ผู้มีความคิดสร้างสรรค์ที่ต้องการสร้างระบบนิเวศทางวัฒนธรรมยามค่ำคืน ที่ซึ่งศิลปะดั้งเดิม ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ และรูปแบบภาพร่วมสมัยได้อยู่ร่วมกัน ผสมผสาน และเปลี่ยนแปลงเป็นประสบการณ์ใหม่ จากความปรารถนานี้ โปรเจกต์ “อ้ายหลงเดีย” จึงถือกำเนิดขึ้น “อ้ายหลงเดีย” มีความหมายว่า “รักดินแดนมังกร” ซึ่งสื่อถึงความรักที่มีต่อประเทศชาติและมรดกทางวัฒนธรรมที่หล่อเลี้ยงจิตวิญญาณของชาวเวียดนาม

แนวคิดของโครงการ “อ้ายหลงเดีย” เกิดจากกระบวนการสังเกต ไตร่ตรอง และแม้กระทั่งการทรมานเยาวชนที่อาศัยอยู่ในใจกลาง กรุงฮานอย โครงการนี้ตั้งคำถามเร่งด่วนว่า คุณค่าดั้งเดิมไม่เพียงแต่จะได้รับการอนุรักษ์ไว้ในพิพิธภัณฑ์หรือโรงละครเท่านั้น แต่จะสามารถฟื้นฟู เจริญรุ่งเรือง และเข้าถึงจิตใจของเยาวชนในพื้นที่ที่ไม่ได้เป็นแบบดั้งเดิมได้อย่างไร

คุณตรัน คานห์ ลินห์ ผู้ริเริ่มโครงการ กล่าวว่า “เหตุผลที่เราต้องการนำประเพณีเข้ามาสู่สถานที่ต่างๆ เช่น บาร์ คลับ ซึ่งดูเหมือนจะอยู่ตรงข้ามกันนั้น เพราะเราเชื่อว่าวัฒนธรรมไม่ได้มีไว้เพียงเพื่อการอนุรักษ์ แต่เพื่อการดำเนินชีวิต และหากประเพณีนั้นมีชีวิตชีวาอย่างแท้จริง ก็ต้องถูกจัดวางให้อยู่ระหว่างประสบการณ์จริงและการปะทะกัน เราไม่ได้จัด “อ้ายหลงเดีย” ให้เป็นชุดการแสดงบันเทิงที่มีสีสัน “แปลกตา” เพื่อดึงดูดความสนใจ ในทางกลับกัน การแสดงแต่ละชุด แต่ละการผสมผสาน ได้รับการจัดเตรียมอย่างพิถีพิถันราวกับเป็นโครงการศิลปะที่จริงจัง โดยมีดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่เป็นวาทยกร และองค์ประกอบดั้งเดิมเป็นแกนหลัก”

“อ้ายหลงเดีย” เปิดตัวในปี 2567 และจัดแสดงมาแล้ว 3 รอบ โดยแต่ละรอบจะสำรวจองค์ประกอบทางวัฒนธรรมดั้งเดิมที่แตกต่างกันไป รอบแรกเป็นการยกย่องโมโนคอร์ด ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดนตรีเวียดนาม

ในฐานะศิลปินผู้หลงใหลในดนตรีโมโนคอร์ดมาเกือบ 14 ปี อู ถิ ห่า อันห์ ได้ลองฝึกฝนดนตรีโมโนคอร์ดมาแล้วหลายเวที แต่เมื่อเธอได้รับเชิญให้แสดงในโปรเจกต์ "อ้ายหลงเดีย" เธอรู้สึกประหลาดใจมาก เธอกล่าวว่า "สิ่งนี้นำมาซึ่งความท้าทายมากมายสำหรับฉัน แต่ก็ทำให้ฉันอยากเอาชนะมันด้วย การผสมผสานดนตรีโมโนคอร์ดเข้ากับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์นำมาซึ่งสีสันใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์ ไม่เพียงแต่จะไม่สูญเสียคุณค่าของดนตรีดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ดนตรีดั้งเดิมพัฒนาอย่างแข็งแกร่งและใกล้ชิดกับคนหนุ่มสาวมากขึ้นอีกด้วย"

หลังจากการแสดงเดี่ยว “อ้ายหลงเดีย” ยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมอย่างต่อเนื่องด้วยการเปิดพื้นที่ฆ้องแห่งที่ราบสูงตอนกลาง ซึ่งเป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่ได้รับการรับรองจากองค์การยูเนสโก สร้างสรรค์เสียงพิธีกรรมใน โลก แห่งแสงและเสียงอิเล็กทรอนิกส์ และล่าสุด การทดลองอันกล้าหาญกับเติง ซึ่งเป็นรูปแบบการแสดงละครโบราณ

ภายใต้การกำกับของศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ ตรัน วัน ลอง จากโรงละครเวียดนามเตือง นำเสนอฉากคลาสสิกสองฉากจากละคร On Dinh chop Ta ในรูปแบบละครเวทีใหม่ เทคนิคการแสดงเตืองของศิลปิน Trong Van, Dinh Thuan และศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ ไห่ วัน... ผสมผสานกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ท่าเต้นร่วมสมัย และการออกแบบแสงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะชั้นสูงดั้งเดิม

ศิลปินผู้ทรงเกียรติ Tran Van Long เล่าว่า: การแสดงในห้องโถงเต้นรำเป็นความท้าทาย แต่น่าแปลกที่เมื่อเราก้าวขึ้นไปบนเวที เรากลับไม่เห็นว่าอุปรากรถูก “บิดเบือน” ตรงกันข้าม กลับถูกรับฟังในรูปแบบใหม่ สิ่งที่คนรุ่นใหม่กำลังทำอยู่นั้น ไม่เพียงแต่เป็นการทดลองกับศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นการท้าทายมุมมองที่สังคมมีต่อศิลปะดั้งเดิมอีกด้วย หลายปีที่ผ่านมา อุปรากรมักถูกจำกัดอยู่แค่บนเวทีละครเวที โดยเชื่อมโยงกับผู้ชมเฉพาะกลุ่ม แต่เมื่อโครงการอย่าง “อ้ายหลงเดีย” ปรากฏขึ้น เราก็ได้เห็นว่าศิลปะดั้งเดิมไม่ได้ล้าสมัย เพียงแต่กำลังรอคอยวิธีใหม่ๆ ในการเชื่อมต่อกับคนรุ่นใหม่

นักท่องเที่ยวต่างชาติจำนวนมากยืนดูศิลปินเติงแสดงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อย่างตั้งใจ พวกเขาไม่เข้าใจทุกคำในเพลง แต่กลับถูกดึงดูดด้วยเสียงคำราม ทุกย่างก้าว และทุกสายตา เจม นักท่องเที่ยวชาวอังกฤษ กล่าวว่า “ผมเคยอ่านหนังสือเกี่ยวกับเติงและรู้ว่ามันเป็นรูปแบบการแสดงละครเวียดนามแบบดั้งเดิมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก แต่ประสบการณ์จริงนั้นเหนือจินตนาการของผม ถึงแม้ว่าผมจะไม่เข้าใจเนื้อเพลงทั้งหมด แต่ผมสัมผัสได้ถึงพลังในทุกท่วงท่าและทุกสีหน้าของศิลปิน ผมคิดว่านี่เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากในการนำวัฒนธรรมเวียดนามมาใกล้ชิดกับผู้ชมต่างชาติมากขึ้น”

ส่วนคุณเล หวู ถวี ลิญ (ฮานอย) หลังจากชมการแสดงอันน่าประทับใจแล้ว เธออยากเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเตืองมากขึ้น “ฉันกลับไปดูละคร On Dinh chop Ta ใน YouTube อ่านบทความเกี่ยวกับศิลปะเตือง แล้วก็ถามตัวเองว่า ทำไมฉันเพิ่งมาพูดถึงเรื่องนี้ บางทีอาจเป็นเพราะเตืองถูกจำกัดอยู่ในพื้นที่ที่คนหนุ่มสาวไม่มีโอกาสได้เข้าไป”

“อ้ายหลงเดีย” ไม่ได้มองว่าตัวเองเป็นโครงการอนุรักษ์มรดก แต่เป็นพื้นที่สำหรับการสนทนาแลกเปลี่ยนกับมรดก ในแต่ละการแสดง Entropy มุ่งหวังที่จะสำรวจว่าศิลปะดั้งเดิมสามารถก้าวไปได้ไกลแค่ไหนในบริบทใหม่ๆ นี่คือการเดินทางทดลองที่จริงจังที่มรดกถูกขับเคลื่อน ไม่ใช่เพื่อสูญเสียอัตลักษณ์ แต่เพื่อมีชีวิตที่สดใสยิ่งกว่าที่เคย

ด้วยความมุ่งมั่นในศิลปะแบบดั้งเดิมมาอย่างยาวนาน คุณไม วัน หล่าง นักแต่งเพลงและนักข่าว ยินดีต้อนรับโครงการนี้เป็นอย่างยิ่ง โดยกล่าวว่า “พวกเขาค้นพบวิธีที่จะนำศิลปะแบบดั้งเดิมมาสู่สาธารณชนอย่างใกล้ชิด เมื่อพิจารณาจากชื่อของศิลปิน ผมเชื่อว่าโครงการนี้มีคุณค่าทางศิลปะค่อนข้างสูง ผมหวังว่านอกจากจะพัฒนาและค้นหาวิธีการใหม่ๆ ในการสร้างสรรค์ศิลปะแบบดั้งเดิมแล้ว คุณจะยังคงรักษาความงามและจิตวิญญาณแบบเวียดนามของศิลปะแต่ละแขนงไว้ในโครงการนี้ต่อไป”

โครงการเยาวชนเอนโทรปีกำลังขยายตัวอย่างต่อเนื่อง โดยมีแผนที่จะขยายขอบเขตของศิลปะประเภทต่างๆ มากขึ้น เช่น ศิลปะพื้นบ้าน เช่น เฉา ซาม ไฉ่ลวง หรือภูเขา... "อ้ายหลงเดีย" หวังที่จะเข้าถึงนักท่องเที่ยวต่างชาติให้มากขึ้น เพื่อบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับเวียดนามอีกเรื่องหนึ่ง

จะเห็นได้ว่า หากได้รับพื้นที่ ได้รับความเคารพ และเข้าถึงด้วย “ภาษาของคนรุ่น” ที่ถูกต้อง เยาวชนจะไม่ละทิ้งขนบธรรมเนียมประเพณี พวกเขาจะฟื้นฟูวัฒนธรรมด้วยวิถีทางที่อารยะ สร้างสรรค์ และมีความรับผิดชอบ

นักกีฬาของพระราชา

ที่มา: https://nhandan.vn/cuoc-gap-go-giua-di-san-va-nhip-dieu-duong-dai-post887139.html