ภาพยนตร์เกาหลี: จากจุดเริ่มต้นที่ด้อยกว่าสู่จุดสูงสุดในระดับสากล

ก่อนที่เกาหลีใต้จะกลายเป็นกระแสฮือฮาไปทั่วโลกด้วยปรากฏการณ์ “Parasite” ก่อนที่กระแส Hallyu จะเข้าถึงโลก ผู้คนในประเทศนี้มีมุมมองเชิงลบต่ออุตสาหกรรมภาพยนตร์ของตนเอง

ภาพยนตร์เรื่อง “Parasite” คว้ารางวัลออสการ์สำคัญ 4 รางวัลในปี 2019

นี่คือการแบ่งปันจากผู้นำของเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติปูซาน ซึ่งเป็นเทศกาลภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง ระดับโลก ในงานสัมมนา "ภาพยนตร์เกาหลี - บทเรียนจากความสำเร็จระดับนานาชาติและประสบการณ์ในการพัฒนาอุตสาหกรรมภาพยนตร์" ภายใต้กรอบเทศกาลภาพยนตร์เอเชียดานัง (DANAFF) ในปี 2568

ยุคมืด

ภาพยนตร์เกาหลีถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของประเทศเจริญรุ่งเรืองในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ก่อนที่จะตกต่ำลงในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 เมื่อการผลิตภาพยนตร์ลดลง

อดีตประธานคิมดงโฮ ซึ่งก่อตั้งเทศกาลภาพยนตร์ปูซานเมื่อ 40 ปีก่อน รู้สึกไม่คุ้นเคยกับวงการภาพยนตร์ของประเทศ

เขาเคยคิดว่าภาพยนตร์เกาหลี “ด้อยกว่าและไม่เกี่ยวข้องกับเขา” เพื่อนๆ ในกลุ่มคนรักภาพยนตร์ของเขามักจะคุยกันเรื่องต่างๆ เช่น ทำไมเกาหลีถึงไม่มีเทศกาลภาพยนตร์ ทำไมเราถึงไม่มีภาพยนตร์ดีๆ ทำไมถึงไม่มีระบบสนับสนุน ทำไมไม่มีพิพิธภัณฑ์ภาพยนตร์ หรืออะไรทำนองนั้น

อดีตประธานคิมดงโฮ (ซ้าย) และประธานคนปัจจุบัน พัคกวางซู แห่งเทศกาลภาพยนตร์ปูซาน (ภาพ: PV/Vietnam+)

“สำหรับเรา อุตสาหกรรมภาพยนตร์เกาหลีในเวลานั้นล้าสมัย ไม่สมเหตุสมผล และมีคุณภาพต่ำมาก เราจึงคิดว่านี่ไม่ใช่สถานที่สำหรับเราทำงาน” คิมดงโฮเล่า

นายปาร์ค กวางซู ประธานเทศกาลภาพยนตร์ปูซานคนปัจจุบันและเพื่อนของนายคิมในชมรมมหาวิทยาลัย ก็มีประสบการณ์คล้ายๆ กันเมื่อเข้าสู่วงการภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษ 1980

ในเวลานั้น มีบริษัทภาพยนตร์ที่ได้รับใบอนุญาตให้สร้างภาพยนตร์ในเกาหลีไม่เกิน 20 แห่ง ซึ่งลดลงอย่างมากเมื่อเทียบกับสองทศวรรษก่อน ในเวลานั้น เขาได้ยินหลายคนเรียกภาพยนตร์เกาหลีว่า "ถ้ำปีศาจอันน่าสะพรึงกลัว" เพราะแทบไม่มีใครอยากก้าวเท้าเข้าไป

ปี 1986 ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญของวงการภาพยนตร์เกาหลี กฎหมายภาพยนตร์ฉบับปรับปรุงใหม่ช่วยขยายธุรกิจอย่างไร้ขีดจำกัด นำไปสู่การเพิ่มจำนวนภาพยนตร์ กระแสใหม่ของวงการภาพยนตร์เกาหลีถือกำเนิดขึ้น โดยมีผลงานที่โดดเด่นในประเทศ อาทิ อี จางโฮ, พัค กวางซู และอิม ควอนแทก ซึ่งต่อมาได้รับการยกย่องให้เป็นบุคคลสำคัญและวางรากฐานให้กับวงการภาพยนตร์เกาหลีก่อนที่จะโด่งดังเป็นพลุแตก

ปี 1996 เป็นปีที่ประเทศนี้ยกเลิกการเซ็นเซอร์ภาพยนตร์ เหลือเพียงการจัดเรตติ้งตามอายุเท่านั้น ดาราดังมากมาย อาทิ คิมกีด็อก, อีชางดง, ฮงซังซู หรือ ปาร์คชานวุก เริ่มเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก และได้รับการยอมรับจากเทศกาลภาพยนตร์สำคัญๆ เช่น เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ เบอร์ลิน และเวนิส

ผลงานเกาหลีที่โดดเด่นที่สุดบางส่วนตั้งแต่ยุค 2000 จนถึงปัจจุบัน (ภาพ: The Rolling Stones)

หลังจากเหตุการณ์สำคัญครั้งนี้ เกาหลียังคงนำภาพยนตร์ ดนตรี และผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมเข้าสู่ตลาดต่างประเทศในช่วงทศวรรษปี 2000 และตั้งแต่ปี 2010 จนถึงปัจจุบัน

ดร. โง เฟือง ลาน ประธานสมาคมส่งเสริมและพัฒนาภาพยนตร์เวียดนาม เล่าว่ากระแสฮัลยูเป็นแรงผลักดันให้วงการภาพยนตร์เกาหลีเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและในเวียดนาม “สิ่งที่ดิฉันประทับใจมากที่สุดคือการที่สามารถถ่ายทอดเรื่องราวในชีวิตประจำวันของชาวเกาหลีผ่านภาพยนตร์ ซึ่งผู้สร้างภาพยนตร์ทั่วโลกต่างรักและเคารพ” เธอกล่าว

บทเรียนอะไรสำหรับเวียดนาม?

ความสำเร็จของวงการภาพยนตร์เกาหลีไม่อาจเกิดขึ้นได้หากปราศจากการสนับสนุน จากรัฐบาล ดร. ปาร์ค ฮี ซอง นักวิจัยนโยบายจากสภาภาพยนตร์เกาหลี (KOFIC) กล่าวว่ารัฐบาลให้การสนับสนุนมาอย่างมากมาย

สภาได้รับการปรับโครงสร้างใหม่ โดยมีสมาชิกหลัก 9 คนคอยช่วยเหลือผู้สร้างภาพยนตร์ ทรัพยากรบุคคลของสภาคือคนรุ่นใหม่ที่มีแนวคิดใหม่ๆ

นอกจากนี้ นางสาวปาร์คยังเน้นย้ำว่า KOFIC ให้การสนับสนุนและไม่แทรกแซงเนื้อหาหรือกระบวนการสร้างสรรค์ แต่จะเพิ่มการสื่อสารกับผู้สร้างภาพยนตร์แทน

ดร. ปาร์ค ฮี ซอง - ตัวแทน KOFIC (ภาพ: PV/Vietnam+)

KOFIC ยังช่วยรวบรวมหน่วยงานต่างๆ และหาวิธีใช้งบประมาณเพื่อสนับสนุนผู้สร้างภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่อง "Mother" ของบงจุนโฮ ได้รับการสนับสนุนทางการเงินสำหรับการเข้าฉายในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ และเงินทุนสนับสนุนอื่นๆ เมื่อเข้าฉายในงานออสการ์ในปี 2009

มุ่งสู่อนาคตแต่ไม่ลืมอดีต เกาหลียังมีนโยบายมากมายเพื่อนำภาพยนตร์คลาสสิกมาสู่ผู้ชมทั้งในและต่างประเทศ

นายคิม ฮงจุน ผู้อำนวยการหอจดหมายเหตุภาพยนตร์เกาหลี (KOFA) กล่าวว่า หน้าที่ของสถาบันคือการจัดเก็บและส่งเสริมภาพยนตร์คลาสสิกหลายเรื่องที่ผลิตก่อนปี พ.ศ. 2543 โดยส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์เซลลูลอยด์

สถาบันนี้รับผิดชอบการบูรณะภาพยนตร์ด้วยระบบดิจิทัลเพื่อเตรียมฉายในเทศกาลภาพยนตร์และโรงภาพยนตร์ เพื่อให้บริการส่งเสริมภาพยนตร์ในระดับนานาชาติ นอกจากนี้ สถาบันยังรับผิดชอบการเผยแพร่ภาพยนตร์ไปยังโรงเรียนและสถาบันทางวัฒนธรรมผ่านแผ่นดีวีดีและบลูเรย์ นอกจากนี้ KOFA ยังเผยแพร่ภาพยนตร์ลิขสิทธิ์บางเรื่องและฉายภาพยนตร์คลาสสิกลิขสิทธิ์บน YouTube ในชื่อ “Korean Classic Film”

คุณคิม ฮง จุน (ภาพ: PV/Vietnam+)

คุณโง ถิ บิช ฮันห์ ผู้จัดการอาวุโสของ BHD ยืนยันว่า นอกจากการสนับสนุนจากภาครัฐแล้ว บุคลากรทางภาพยนตร์ก็เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้เช่นกัน “ดิฉันคิดว่า บุคลากรคือปัจจัยสำคัญที่สุด เช่นเดียวกับเกาหลี พวกเขารู้วิธีผสมผสานวัฒนธรรมดั้งเดิมเข้ากับอุตสาหกรรมภาพยนตร์สมัยใหม่ และนั่นคือสิ่งที่ช่วยให้วงการภาพยนตร์เกาหลีประสบความสำเร็จในระดับโลก”

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่ารายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศที่เพิ่มขึ้นของเวียดนามเป็นสัญญาณที่ดี แต่จำเป็นต้องคว้าโอกาสนี้ไว้เพื่อพัฒนา วิธีหนึ่งคือการพึ่งพาภาพยนตร์เกาหลีให้ร่วมมือในการสร้างภาพยนตร์ แทนที่จะแค่ "รีเมค" (ซื้อบทภาพยนตร์มาสร้างใหม่) เหมือนแต่ก่อน

นี่ก็เป็นกระแสที่กำลังมาแรงในปี 2025 ที่มีผลงานร่วมกันระหว่างเกาหลีและเวียดนามมากขึ้น โดยชาวเวียดนามมีบทบาทในการผลิตภาพยนตร์มากขึ้น.../.

ตามรายงานของ VNA

ที่มา: https://baothanhhoa.vn/dien-anh-han-quoc-tu-khoi-dau-tu-ti-den-dinh-cao-quoc-te-253766.htm