ทำไมกลองและโมโนคอร์ด ถึงสร้างความฮือฮาในรายการ “พี่ฝ่าอุปสรรคนับพัน” ?

กลองและโมโนคอร์ดสร้างกระแสฮิตทางโทรทัศน์

ในรายการ "พี่ชายผู้ก้าวข้ามอุปสรรคนับพัน" (Anh trai vu ngan cong gai) ที่มีธีมว่า "น้องในอดีต " ซึ่งออกอากาศทางช่อง VTV เมื่อเร็วๆ นี้ "พรสวรรค์" ของสองรุ่น ได้แก่ ศิลปินแห่งชาติ Tu Long, Soobin Hoang Son และ Cuong Seven ได้ขับร้องเพลง Drum Rice ออกมาสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม

เพลงพื้นบ้านเวียดนามที่คุ้นเคย มีทำนองที่เรียบเรียงใหม่ ผสมผสานกับองค์ประกอบแบบดั้งเดิม เช่น เพลงพื้นบ้านภาคเหนือ เสียงกลอง และเสียงโมโนคอร์ด

การแสดง “ข้าวดรัม” บนเวที “อันธพาลครองก๊วน” ทำให้เกิดความประทับใจเมื่อผสมผสานวัฒนธรรมพื้นบ้านเข้ากับองค์ประกอบสมัยใหม่ (ภาพ: คณะกรรมการจัดงาน)

บนช่องทางโซเชียลมีเดีย วิดีโอ การแสดง กลอง ก็ถูกแชร์กันอย่างแพร่หลายและได้รับเสียงปรบมือจากผู้ชม

“การแสดงนี้ถ่ายทอดประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในรูปแบบที่เข้าใจและมองเห็นได้ง่ายที่สุดสำหรับเยาวชนหรือผู้ที่ยังไม่ได้สัมผัสประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเวียดนามอย่างเต็มที่” “ต้องขอบคุณการแสดงเช่นนี้ ทำให้เยาวชนอย่างฉันรู้สึกรักประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของบรรพบุรุษของเราเพิ่มมากขึ้น”

"Drum Rice เป็นเครื่องพิสูจน์ที่ชัดเจนว่า ดนตรี พื้นบ้านยังคงดึงดูดใจคนรุ่นใหม่ได้ แม้เมื่อยืนอยู่ข้างจังหวะและเครื่องดนตรีสมัยใหม่ กลองก็ยังคงโดดเด่นและเปล่งประกายในการแสดงครั้งนี้"; "เพลง Drum Rice เต็มไปด้วยพลัง สร้างสรรค์ ทั้งแบบดั้งเดิมและแบบสมัยใหม่ สร้างความประทับใจตั้งแต่ท่วงทำนองไปจนถึงการแสดง"... นี่คือความคิดเห็นบางส่วนจากชุมชนออนไลน์

แล้วอะไรที่ทำให้ทำนองเพลงพื้นบ้านที่คุ้นเคยที่แสดงบนเวทีสมัยใหม่ในรายการบันเทิงสามารถ "ก่อให้เกิดพายุ" และกลายมาเป็นปรากฏการณ์ดังกล่าว?

Ngo Huong Giang นักข่าวของ Dan Tri นักวิจัยด้านวัฒนธรรมและผู้อำนวยการโทรทัศน์ ได้ให้สัมภาษณ์ว่าเป็นเวลานานแล้วนับตั้งแต่ Trong Com ได้รับโอกาสในการฟื้นคืนชีพและนำชีวิตทางจิตวิญญาณใหม่มาสู่เวทีของ Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าการแสดง ของ Trong Com ได้สร้างกระแสเชิงบวกและเป็นที่พูดถึงอย่างมากในช่วงไม่กี่วันที่ผ่านมา ก่อนอื่นต้องขอพูดถึงนวัตกรรมของการผสมผสาน (mashup) ของ Trong Com ระหว่างเนื้อเพลงใหม่และเสียงสั่น (vibrato) กับทำนองเพลงโบราณของ Cheo และทำนองเพลงพื้นบ้านภาคเหนือที่ "ขับร้อง" โดยศิลปินประชาชน Tu Long

โดยเฉพาะการพักเบรกจะมาพร้อมกับเสียงแร็ปโดย Cuong Seven, เสียงกลองของ "ผู้มีพรสวรรค์" Tu Long และเสียงโมโนคอร์ดของ Soobin Hoang Son

"ทั้งหมดนี้สร้างอารมณ์หลายแง่มุมของเพลงที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณของวัฒนธรรมภูมิภาคของเวียดนาม ด้วยจังหวะที่ทั้งเร็วและช้า ทั้งถึงจุดไคลแม็กซ์และเหมือนเพลงกล่อมเด็กที่อ่อนโยน ทั้งทรงพลังด้วยเนื้อเพลงแร็ป แต่ก็สง่างามและเรียบง่ายเหมือนการร้องเพลงและเพลงพื้นบ้าน"

อารมณ์ทางดนตรีนี้ไม่สามารถแสดงออกโดยนักร้องหรือนักดนตรีคนใดได้ มันคือการประสานจังหวะอันละเอียดอ่อน กระชับ และมีจังหวะระหว่างท่อนดนตรีและเนื้อร้อง” โง เฮือง เซียง นักวิจัยด้านวัฒนธรรมกล่าว

ตัวอย่างการแสดง "Drum Rice" ในงาน "Brother Overcoming Thousands of Difficulties" (วิดีโอ: Yeah1)

ตามที่ผู้กำกับ รายการ Culture Decoding ที่ออกอากาศทางช่อง VTV กล่าว อีกปัจจัยหนึ่งที่ทำให้การแสดง " Drum Rice " "ระเบิด" ออกมาได้ก็คือเวทีและท่าเต้นที่ดูเหมือนจะช่วยผลักดันเพลงให้ถึงขีดสุดของอารมณ์

นักเต้นไม่เพียงแต่บรรยายและแสดงเนื้อเพลงเท่านั้น แต่ยังสร้างเอฟเฟกต์ไดนามิกเช่นคลื่นที่ผลักเรือให้นักร้องแสดงได้ดีที่สุดอีกด้วย

"ความแพร่หลายของเพลงนี้ก็เพราะว่าโดยทั่วไปแล้วรายการนี้และการแสดงเพลง Trong Com โดยเฉพาะนั้นก็มีการแสดงโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง"

นักร้อง/ศิลปินชื่อดังเหล่านั้นต่างก็มี "สีสันเฉพาะตัว" ของตัวเองที่กลายเป็นไวรัลได้อย่างมาก เมื่อสีสันไวรัลเหล่านั้นมารวมกันบนเวทีเดียวกัน ก็จะทำให้เกิดภาพดนตรีไวรัลที่สมบูรณ์แบบ" เขากล่าว

เหงียน หง็อก ลอง ผู้เชี่ยวชาญด้านสื่อ ซึ่งมีมุมมองเดียวกัน กล่าวว่า การแสดงที่ จ่องเกิม ได้รับความนิยมอย่างมาก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะรายการนี้ดึงดูดผู้ชมทุกเพศทุกวัย ในทางกลับกัน การแสดงนี้แสดงโดยศิลปินที่เป็นที่สนใจของคนส่วนใหญ่ในปัจจุบัน จึงได้รับการตอบรับที่ดีกว่าด้วย

"และเหนือสิ่งอื่นใด การที่จะสร้างเอฟเฟกต์ไวรัลที่แข็งแกร่งและเอฟเฟกต์เชิงบวกของการแสดง ศิลปินมีช่องทางในการเผยแพร่วัฒนธรรมของชาติโดยใช้ภาษาสมัยใหม่ ซึ่งก็คือภาษาของคนรุ่นใหม่"

นั่นเป็นสิ่งสำคัญมาก เพราะมันจะเปิดโอกาสให้เรามีความหวังและความเชื่อมั่นว่าเราสามารถรักษาคุณค่าต่างๆ ที่เรามีไว้ได้อย่างสมบูรณ์ ไม่ว่าจะเป็นคุณค่าของวัฒนธรรมประจำชาติ ประเพณี และคุณค่าเก่าแก่ต่างๆ

และความสำเร็จของ Trong Com ไม่ใช่เรื่องของโชคช่วย” ผู้เชี่ยวชาญเน้นย้ำ

ศิลปินพื้นบ้าน ทูหลง แสดงกลองและรำธง ในรายการ "Anh trai vu ngan cong gai" ตอนที่ 4 (ภาพ: คณะกรรมการจัดงาน)

นักดนตรี ถุ้ย คา นักวิจัยและนักวิจารณ์ดนตรี ก็ได้แสดงความสนใจในการแสดง “ข้าวกลอง ” ของ “ผู้มีความสามารถ” ในรายการ “Anh trai vu ngan cong gai” เช่นกัน

เขาเล่าว่ากลองข้าวเป็นเครื่องดนตรีที่มีมานานแล้ว ชื่อกลองข้าวมาจากการเคาะข้าวเหนียวที่ด้านข้างของกลองทั้งสองข้างเพื่อทำให้เกิดเสียง

ในอดีตบรรพบุรุษของเราจะใช้กลองข้าวเป็นหลักในเขตกิญบั๊ก โดยมีทำนองที่ร่าเริงและเนื้อเพลงตลกๆ ให้ผู้คนได้ฟังในยามที่กลับบ้านจากการทำงาน งานเทศกาล และวันพักผ่อน

เพลงพื้นบ้านนี้ได้รับการยอมรับอย่างลึกซึ้งในวัฒนธรรมประจำชาติมาช้านาน มีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวัน ฝังแน่นอยู่ในจิตใต้สำนึกทางวัฒนธรรมจิตวิญญาณของชาวเวียดนามมาหลายชั่วอายุคน

และเมื่อมีการแสดงบนเวทีสมัยใหม่ด้วยวิธีการใหม่ ภาษาที่อ่อนเยาว์ แต่ไม่สูญเสียคุณค่าและเอกลักษณ์ประจำชาติของเพลง ก็เข้าใจได้ว่าเพลงนั้นได้รับการต้อนรับ ชื่นชอบ และเผยแพร่ออกไป" นักดนตรี Thuy Kha กล่าว

เมื่อวัฒนธรรมชาติพันธุ์ “แทรกซึม” เข้าสู่วัยรุ่นและรายการบันเทิง

ด้วยการแสดงใหม่ของ Trong Com ผู้กำกับและนักวิจัยด้านวัฒนธรรม Ngo Huong Giang ได้แสดงความเห็นว่าอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมแบบดั้งเดิมได้รับการฟื้นคืนสู่จิตวิญญาณสมัยใหม่ผ่านศิลปินรุ่นใหม่ที่ผสมผสานเทคโนโลยีและทำนองเพลงพื้นบ้านที่คุ้นเคย

ทั้งหมดนี้สร้างสรรค์ภาพทางดนตรีอันมีสีสัน สะท้อนจิตวิญญาณของ “การทบทวนอดีตเพื่อเรียนรู้สิ่งใหม่” นั่นคือการฟื้นฟูศิลปะบนพื้นฐานของมรดกในอดีต ขณะเดียวกันก็สื่อถึงข้อความที่ว่า ระหว่างศิลปินรุ่นใหม่และศิลปินอาวุโส ดูเหมือนจะไม่มีอุปสรรคใดๆ เมื่อต้องเผชิญหน้ากับคุณค่าทางวัฒนธรรมของชาติ” เขากล่าว

ก่อนการแสดง ของจ่องเกิม ฮวยแลมได้แปลงโฉมเป็นศิลปินฮาถิเชา ในการแสดงสดครั้งที่ 11 ของรายการ Familiar Faces ซึ่งจัดขึ้นเมื่อ 10 ปีก่อน (ช่วงเย็นวันที่ 7 มิถุนายน 2557) ก็สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้ชมเช่นกัน ภาพของชายหนุ่มฟันดำ สวมเสื้อสี่ส่วน ผ้าพันคอลายกา และบรรเลง เครื่องดนตรีเอ้อหูสองสาย ร้องเพลง Xam Thap An ทำให้คณะกรรมการต่างยกย่องเขา

องค์ประกอบจากวัฒนธรรมดั้งเดิมก็กลายเป็นเทรนด์ที่นักร้องรุ่นใหม่เลือกใช้ในผลงานเพลงของพวกเขาเช่นกัน เพลงเหล่านี้ ได้แก่ เพลง Tu Phu, Banh Troi Nuoc และ เพลง De Mi Noi Cho Ma Nghe โดย Hoang Thuy Linh, เพลง Hoa Minzy กับ เพลง Thi Mau และ เพลง Chi Pu กับ MV Cung Dan Vo Doi

นักร้องสาว Bich Phuong เคยทุ่มเทให้กับโปรเจ็กต์ Vietnam - Vietnam ซึ่งประกอบด้วยเพลง 3 เพลงที่ผสมผสานดนตรีพื้นบ้านกับดนตรีโลก ปัจจุบัน เช่น Tropical house หรือ Future bass

ผู้เชี่ยวชาญด้านสื่อ เหงียน หง็อก ลอง เชื่อว่า หากมองในภาพรวม เราจะเห็นว่านี่ไม่ใช่แค่เรื่องราวของดนตรีเพียงอย่างเดียว

“นั่นคือคุณค่าที่แท้จริง ซึ่งเป็น ‘จิตวิญญาณของประเทศ’ ที่ส่งต่อด้วยความรัก ไม่ใช่เพียงความรับผิดชอบ” นายลองกล่าว

ฮ่วยลัมประสบความสำเร็จเมื่อเขาแปลงร่างเป็นศิลปินฮา ทิ เกา และเล่นเอ้อหูสองสายร้องเพลง "Xam Thap An" ในรายการ "Guong Mat Than Quen" ในปี 2014 และได้รับคำชมจากคณะกรรมการและผู้ชม (ภาพ: ภาพหน้าจอ)

เมื่อพูดถึงข้อเท็จจริงที่ว่ารายการโทรทัศน์และรายการบันเทิงต่างๆ ในปัจจุบันให้ความสำคัญกับการเผยแพร่วัฒนธรรมของชาติเป็นอย่างมาก ผู้กำกับและนักวิจัยด้านวัฒนธรรม Ngo Huong Giang ยืนยันว่า "หากวิทยาศาสตร์มอบรากฐานให้เราเข้าใจวัฒนธรรมเวียดนามอย่างลึกซึ้ง โทรทัศน์ก็เป็นหนทางที่จะนำวัฒนธรรมเหล่านั้นมาเผยแพร่สู่สาธารณะชนในวิธีที่สั้นที่สุดและมีประสิทธิผลมากที่สุด"

ในเวลาเดียวกัน เราก็สามารถแสดงเอกลักษณ์ส่วนตัวของเราได้อย่างง่ายดายผ่านผลงานทางโทรทัศน์ที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรม”

ผู้เชี่ยวชาญด้านสื่อ เหงียน ง็อก ลอง กล่าวว่า รสนิยมของผู้ชมเปลี่ยนไปแล้ว และกลายเป็นวัฒนธรรมที่เจริญขึ้นมาก นายลองกล่าวเสริมว่า “ทุกวันนี้ สาธารณชนและผู้ชมมักจะคว่ำบาตร “วัฒนธรรมสกปรก วัฒนธรรมเป็นพิษ” ไม่สนใจเรื่องดราม่า (สถานการณ์ดราม่า) หรือกลอุบายอีกต่อไป ซึ่งนั่นเป็นเรื่องดี และนั่นยังส่งผลต่อวิธีการสร้างรายการของหน่วยงานผลิตรายการอีกด้วย”

นักดนตรี ถุ้ย คา   เขายังหวังว่าศิลปินรุ่นใหม่จะยังคงสร้างสรรค์การแสดงที่เปี่ยมล้นด้วยวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของชาติต่อไป “คุณค่าทางวัฒนธรรมมีความสำคัญอย่างยิ่ง เพราะหากเราละเลยและไม่รักษาไว้อย่างดี ทุกสิ่งก็จะสูญหายไปได้อย่างง่ายดาย...” เขากล่าว

ที่มา: https://dantri.com.vn/giai-tri/vi-sao-trong-com-dan-bau-gay-sot-o-show-anh-trai-vuot-ngan-chong-gai-20240801111208725.htm