ทำไมกลองและโมโนคอร์ดถึงสร้างความฮือฮาในรายการ “พี่ฝ่าฟันอุปสรรคนับพัน” ?

กลองและโมโนคอร์ดสร้างความฮือฮาในโทรทัศน์

ในรายการ "หนุ่มน้อยอดีตกาล" ที่มีธีมว่า "หนุ่มน้อยอดีตกาล" ซึ่งออกอากาศทางช่อง VTV เมื่อเร็วๆ นี้ "พรสวรรค์" ของสองรุ่น คือ ศิลปินแห่งชาติ Tu Long, Soobin Hoang Son และ Cuong Seven ได้ขับร้องเพลง Drum Rice ออกมาสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม

เพลงพื้นบ้านเวียดนามที่คุ้นเคยซึ่งมีทำนองที่เรียบเรียงใหม่ผสมผสานกับองค์ประกอบดั้งเดิม เช่น เพลงพื้นบ้านภาคเหนือ เสียงกลอง และเสียงโมโนคอร์ด

การแสดง “ข้าวต้มมัด” บนเวที “อึ้ง ไตร วู งัน กง ไก่” สร้างความประทับใจด้วยการผสมผสานวัฒนธรรมพื้นบ้านเข้ากับองค์ประกอบสมัยใหม่ (ภาพ: คณะกรรมการจัดงาน)

ในช่องทางโซเชียลมีเดีย วิดีโอ การแสดง Drum Rice ก็ถูกแชร์กันอย่างแพร่หลายและได้รับเสียงปรบมือจากผู้ชม

“การแสดงนี้ถ่ายทอดประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในรูปแบบที่เข้าใจและมองเห็นได้ง่ายที่สุดสำหรับเยาวชนหรือผู้ที่ยังไม่เข้าใจประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเวียดนามอย่างถ่องแท้” “ต้องขอบคุณการแสดงเช่นนี้ที่ทำให้เยาวชนอย่างฉันรู้สึกรักประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของบรรพบุรุษของเรามากยิ่งขึ้น”

"The Drum เป็นเครื่องพิสูจน์ที่ชัดเจนว่า ดนตรี พื้นบ้านยังคงดึงดูดใจคนรุ่นใหม่ได้ แม้เมื่อยืนอยู่ข้างจังหวะและเครื่องดนตรีสมัยใหม่ กลองก็ยังคงโดดเด่นและเปล่งประกายในการแสดงครั้งนี้"; " เพลง The Drum เต็มไปด้วยพลัง สร้างสรรค์ ทั้งแบบดั้งเดิมและแบบสมัยใหม่ สร้างความประทับใจตั้งแต่ท่วงทำนองไปจนถึงการแสดง"... นี่คือความคิดเห็นบางส่วนจากชุมชนออนไลน์

แล้วอะไรที่ทำให้ทำนองเพลงพื้นบ้านที่คุ้นเคยที่แสดงบนเวทีสมัยใหม่ในรายการบันเทิงสามารถ "ก่อให้เกิดพายุ" และกลายมาเป็นปรากฏการณ์ดังกล่าวได้?

Ngo Huong Giang นักข่าวของ Dan Tri นักวิจัยด้านวัฒนธรรมและผู้อำนวยการโทรทัศน์ ได้ให้สัมภาษณ์ว่า เป็นเวลานานแล้วนับตั้งแต่ Trong Com ได้รับโอกาสในการฟื้นคืนชีพและนำชีวิตทางจิตวิญญาณใหม่มาสู่เวทีของ Anh Trai Vu Ngan Cong Gai

ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าการแสดง ของ Trong Com ได้สร้างกระแสเชิงบวกและเป็นที่นิยมอย่างรวดเร็วในช่วงไม่กี่วันที่ผ่านมา ก่อนอื่นต้องขอพูดถึงนวัตกรรมของการผสมผสาน (mashup) ของ Trong Com ระหว่างเนื้อเพลงใหม่และเสียงสั่นของท่วงทำนองเพลง Cheo แบบดั้งเดิมและท่วงทำนองเพลงพื้นบ้านภาคเหนือที่ "ขับร้อง" โดยศิลปินประชาชน Tu Long

โดยเฉพาะช่วงเบรกจะมาพร้อมกับแร็ปของ Cuong Seven เสียงกลองของ "ผู้มีความสามารถ" Tu Long และเสียงโมโนคอร์ดของ Soobin Hoang Son

"ทั้งหมดนี้สร้างอารมณ์หลากหลายของเพลงที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณของวัฒนธรรมภูมิภาคของเวียดนาม ด้วยจังหวะที่ทั้งเร็วและช้า ทั้งถึงจุดไคลแม็กซ์และเหมือนเพลงกล่อมเด็กที่อ่อนโยน ทั้งแข็งแกร่งผ่านเนื้อเพลงแร็พ แต่ก็สง่างามและเรียบง่ายเหมือนเนื้อเพลงและเพลงพื้นบ้าน"

อารมณ์ทางดนตรีนี้ไม่สามารถแสดงออกโดยนักร้องหรือนักดนตรีคนใดได้ มันคือการประสานจังหวะอันละเอียดอ่อน กระชับ และมีจังหวะระหว่างท่อนดนตรีและเนื้อร้อง” โง เฮือง เซียง นักวิจัยด้านวัฒนธรรมกล่าว

ตัวอย่างการแสดง "Drum Rice" ในงาน "Brother Overcoming Thousands of Challenges" (วิดีโอ: Yeah1)

ตามที่ผู้กำกับ รายการ Culture Decoding ซึ่งออกอากาศทางช่อง VTV กล่าวไว้ว่า ปัจจัยอีกประการหนึ่งที่ทำให้รายการ "Drum Rice " "ระเบิด" ก็คือฉากและท่าเต้นที่ดูเหมือนจะผลักดันเพลงให้ถึงขีดสุดของอารมณ์

นักเต้นไม่เพียงแต่บรรยายและแสดงเนื้อเพลงเท่านั้น แต่ยังสร้างเอฟเฟกต์ไดนามิก เช่น คลื่นที่ซัดเรือให้นักร้องแสดงได้ดีที่สุดอีกด้วย

"ความเป็นไวรัลของเพลงนี้ยังเกิดขึ้นเพราะว่าโปรแกรมนี้โดยรวมและการแสดงเพลง Trong Com โดยเฉพาะนั้นได้รับการแสดงโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง"

นักร้อง/ศิลปินชื่อดังเหล่านั้นต่างก็มี "สีสันเฉพาะตัว" ที่เป็นกระแสไวรัลอย่างมาก เมื่อสีสันไวรัลเหล่านั้นมารวมกันบนเวทีเดียวกัน ก็จะทำให้เกิดภาพดนตรีไวรัลที่สมบูรณ์แบบ" เขากล่าว

เหงียน หง็อก ลอง ผู้เชี่ยวชาญด้านสื่อ ซึ่งมีมุมมองเดียวกัน กล่าวว่า การแสดงของ จ่องกอม ได้รับความนิยมอย่างมาก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะรายการนี้ดึงดูดผู้ชมทุกเพศทุกวัย ในทางกลับกัน การแสดงนี้แสดงโดยศิลปินที่เป็นที่สนใจของคนส่วนใหญ่ในปัจจุบัน จึงได้รับการตอบรับที่ดีกว่าด้วย

"และเหนือสิ่งอื่นใด เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ไวรัลที่แข็งแกร่งและผลเชิงบวกของการแสดงนั้น ศิลปินมีช่องทางในการเผยแพร่วัฒนธรรมของชาติโดยใช้ภาษาสมัยใหม่ ซึ่งก็คือภาษาของคนรุ่นใหม่"

นั่นเป็นสิ่งสำคัญมากเพราะมันเปิดโอกาสให้เรามีความหวังและความเชื่อมั่นว่าเราสามารถรักษาค่านิยมต่างๆ ที่เรามีไว้ได้อย่างสมบูรณ์ ไม่ว่าจะเป็นค่านิยมทางวัฒนธรรมของชาติ ค่านิยมแบบดั้งเดิม และค่านิยมเก่าแก่

และความสำเร็จของ Trong Com ไม่ใช่เรื่องของโชค” ผู้เชี่ยวชาญเน้นย้ำ

ศิลปินพื้นบ้าน ทู่หลง แสดงกลองและรำธงในรายการ “พี่ฝ่าฟันอุปสรรคนับพัน” ตอนที่ 4 (ภาพ: คณะกรรมการจัดงาน)

นักดนตรี Thuy Kha นักวิจัยและนักวิจารณ์ดนตรี ยังได้แสดงความสนใจในการแสดง กลองและข้าวของ ของ "ผู้มีความสามารถ" ในรายการ "Anh trai travail ngan cong gai"

เขาเล่าว่ากลองข้าวเป็นเครื่องดนตรีที่มีมานานแล้ว ชื่อกลองข้าวมาจากการเคาะข้าวเหนียวที่ด้านข้างของกลองทั้งสองข้างเพื่อทำให้เกิดเสียง

ในอดีตบรรพบุรุษของเราใช้กลองข้าวเป็นหลักในเขตกิญบั๊ก โดยมีทำนองที่ร่าเริงและเนื้อเพลงตลกๆ ให้ผู้คนได้ฟังในยามที่กลับบ้านจากที่ทำงาน ออกงานเทศกาล และพักผ่อน

เพลงพื้นบ้านนี้ได้รับการปลูกฝังในวัฒนธรรมของชาติมาอย่างยาวนาน เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวัน ฝังแน่นอยู่ในจิตใต้สำนึกทางวัฒนธรรมจิตวิญญาณของชาวเวียดนามมาหลายชั่วอายุคน

และเมื่อมีการแสดงบนเวทีสมัยใหม่ด้วยการแสดงแบบใหม่ ภาษาที่อ่อนเยาว์แต่ไม่สูญเสียคุณค่าระดับชาติและเอกลักษณ์ของเพลง ก็เข้าใจได้ว่าเพลงนั้นได้รับการต้อนรับ ชื่นชอบ และเผยแพร่ออกไป" นักดนตรี Thuy Kha กล่าว

เมื่อวัฒนธรรมชาติพันธุ์ “แทรกซึม” เข้าสู่วัยรุ่นและรายการบันเทิง

ด้วยการแสดงใหม่ของ Trong Com ผู้กำกับและนักวิจัยด้านวัฒนธรรม Ngo Huong Giang ได้แสดงความเห็นว่าองค์ประกอบเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมแบบดั้งเดิมได้รับการฟื้นคืนสู่จิตวิญญาณสมัยใหม่ผ่านศิลปินรุ่นใหม่ด้วยการผสมผสานเทคโนโลยีและทำนองเพลงพื้นบ้านที่คุ้นเคย

ทั้งหมดนี้สร้างสรรค์ภาพทางดนตรีอันมีสีสัน สะท้อนจิตวิญญาณของ “การทบทวนอดีตและเรียนรู้จากปัจจุบัน” นั่นคือการฟื้นฟูศิลปะบนพื้นฐานของมรดกในอดีต ขณะเดียวกันก็สื่อถึงข้อความว่า ระหว่างศิลปินรุ่นใหม่และศิลปินอาวุโส ดูเหมือนจะไม่มีอุปสรรคใดๆ เมื่อต้องเผชิญหน้ากับคุณค่าทางวัฒนธรรมของชาติ” เขากล่าว

ก่อนการแสดง ของจ่องเกิม ฮวยแลมได้แปลงโฉมเป็นศิลปินฮาถิเชา ในการแสดงสดครั้งที่ 11 ของรายการ Familiar Faces ซึ่งจัดขึ้นเมื่อ 10 ปีก่อน (ช่วงเย็นวันที่ 7 มิถุนายน 2557) ก็สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชมเช่นกัน ภาพของชายหนุ่มฟันดำ สวมเสื้อสี่ส่วน ผ้าพันคอลายอีกา และบรรเลงเอ้อหูสองสาย ขับ ร้องเพลง Xam Thap An ทำให้คณะกรรมการต่างยกย่องเขา

องค์ประกอบจากวัฒนธรรมดั้งเดิมก็กลายเป็นเทรนด์ที่นักร้องรุ่นใหม่เลือกใช้ในผลงานเพลงของพวกเขาเช่นกัน เพลงเหล่านี้ ได้แก่ เพลง Tu Phu, Banh Troi Nuoc และ เพลง De Mi Noi Cho Ma Nghe โดย Hoang Thuy Linh, เพลง Hoa Minzy กับ เพลง Thi Mau และ เพลง Chi Pu กับ MV Cung Dan Vo Doi

นักร้องสาว Bich Phuong เคยทุ่มเทความพยายามให้กับโปรเจ็กต์ Vietnam - Vietnam ซึ่งประกอบด้วยเพลง 3 เพลงที่มีอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้านผสมผสานกับกระแสดนตรี โลก ปัจจุบัน เช่น Tropical house หรือ Future bass

ผู้เชี่ยวชาญด้านสื่อ เหงียน หง็อก ลอง เชื่อว่าหากมองในมุมกว้างขึ้น เราจะเห็นว่านี่ไม่ใช่แค่เรื่องราวของดนตรีเพียงอย่างเดียว

“นั่นคือคุณค่าที่แท้จริง “จิตวิญญาณของประเทศ” ที่เผยแพร่ด้วยความรัก ไม่ใช่เพียงความรับผิดชอบ” นายลองกล่าว

ฮ่วย ลาม โดดเด่นเมื่อเขาแปลงร่างเป็นศิลปิน ฮา ทิ เกา และร้องเพลง "Xam Thap An" ในรายการ "Familiar Faces" ในปี 2014 และได้รับคำชมจากคณะกรรมการและผู้ชม (ภาพ: ภาพหน้าจอ)

เมื่อพูดถึงข้อเท็จจริงที่ว่ารายการโทรทัศน์และรายการบันเทิงในปัจจุบันให้ความสำคัญกับการเผยแพร่วัฒนธรรมของชาติเป็นอย่างมาก ผู้กำกับและนักวิจัยด้านวัฒนธรรม Ngo Huong Giang ยืนยันว่า "หากวิทยาศาสตร์มอบรากฐานให้เราเข้าใจวัฒนธรรมเวียดนามอย่างลึกซึ้ง โทรทัศน์ก็เป็นหนทางที่จะนำวัฒนธรรมเหล่านั้นมาเผยแพร่สู่สาธารณชนได้ในวิธีที่สั้นที่สุดและมีประสิทธิผลมากที่สุด"

ในเวลาเดียวกัน เราก็สามารถแสดงเอกลักษณ์ส่วนตัวของเราได้อย่างง่ายดายผ่านผลงานทางโทรทัศน์ที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรม”

เหงียน หง็อก ลอง ผู้เชี่ยวชาญด้านสื่อ กล่าวว่า รสนิยมของผู้ชมเปลี่ยนไปและมีอารยธรรมมากขึ้น คุณลองกล่าวเสริมว่า "ทุกวันนี้ สาธารณชนและผู้ชมมักจะคว่ำบาตร "วัฒนธรรมสกปรก วัฒนธรรมเป็นพิษ" ไม่สนใจละคร (สถานการณ์ดราม่า) และกลอุบายอีกต่อไป ซึ่งถือเป็นเรื่องดี และยังส่งผลกระทบต่อวิธีการสร้างรายการของหน่วยงานผลิตรายการอีกด้วย"

นักดนตรี Thuy Kha   เขายังหวังว่าศิลปินรุ่นใหม่จะยังคงสร้างสรรค์การแสดงที่เปี่ยมล้นด้วยวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของชาติต่อไป “คุณค่าทางวัฒนธรรมมีความสำคัญอย่างยิ่ง เพราะหากเราละเลยและไม่รักษาไว้อย่างดี ทุกสิ่งก็จะสูญหายไปได้อย่างง่ายดาย...” เขากล่าว

ที่มา: https://dantri.com.vn/giai-tri/vi-sao-trong-com-dan-bau-gay-sot-o-show-anh-trai-vuot-ngan-chong-gai-20240801111208725.htm