Хоча художниця Матильда Гранво народилася та виросла у Франції, зараз вона воліє жити та працювати у В'єтнамі. Майже 2 роки у своєму маленькому будинку в Данангу вона старанно творила, щоб вибрати 20 найкращих картин, презентація яких відбудеться вдень 15 листопада (до 24 листопада) у художній галереї Maii (72/7 Tran Quoc Toan, Xuan Hoa Ward, Хошимін), після виставок у Франції, Іспанії, Туреччині та Лаосі.

«Квіти» французької художниці Матильди Гранво
Фото: Фан Тронг Ван

Вібрація
Фото: Фан Тронг Ван

Nomad Works
Фото: Фан Тронг Ван
З «Корінням – слідами походження » Матильда відкриває простір споглядального та глибокого мистецтва.
Виставку під назвою «Коріння – сліди походження » можна розглядати як місце, де тіло та пам’ять реконструюються за допомогою символічної та стриманої візуальної мови. Не прагнучи безпосередньо зобразити реальність чи виразити емоції, Матильда вирішила спростити тіло до межі символів, щоб відкрити споглядальний та глибокий художній простір.
Художниця називає цю виставку першим подихом своїх нових робіт. «Тихе відкриття внутрішньої подорожі, яка формується через колір, геометрію та ритм», – поділилася вона.
З моменту оселення у В'єтнамі, художній шлях художника розвивався через постійний діалог між мотивами, символами та спокійною енергією прекрасної S-подібної країни.

Художниця Матильда Гранво
Фото: NVCC
Роботи Матильди не намагаються «розповісти» історію, а радше дозволяють історії виникнути, коли глядач зупиняється та дивиться. Порожні простори – зменшені частини тіла – це місце, де говорять спогади. Тиша в картинах, таким чином, є частиною мови.
Завжди пам'ятаючи про своє коріння та повернення, переглядаючи картини Матильди Гранво, глядачі зрозуміють, що асиметрична композиція, яку використовує художниця, створена під впливом в'єтнамського народного декору та вільного духу народних розписів Ханг Чонг, де зображення та фон організовані інтуїтивно, а не дотримуються геометричної симетрії.

На картини художника вплинули в'єтнамські народні декорації та вільний дух народних розписів Ханг Чонг.
Фото: Фан Тронг Ван
Саме це «навмисне відхилення» створює відкритий візуальний стан, завдяки якому глядач не керується, а мусить знайти його сам.
«Роботи Матильди не намагаються «розповісти» історію, а дозволяють історії виникнути, коли глядач зупиняється та дивиться. Порожні простори – спрощені частини тіла – це місце, де говорять спогади. Тиша в картинах, таким чином, є частиною мови. Земляні жовті тони не вологі та сумні, як у Європі, а сухі, грубі, теплі, близькі до подиху Центрального регіону. Металеве світло в картинах – це не коштовності, а світло тиші, що заціпеніє душу», – куратор Фан Чонг Ван.
Джерело: https://thanhnien.vn/co-gi-dac-biet-trong-trien-lam-cua-hoa-si-phap-rat-yeu-viet-nam-185251113114132577.htm






Коментар (0)