На честь 80-ї річниці Національного дня В'єтнаму (2 вересня 1945 року - 2 вересня 2025 року) В'єтнамський національний драматичний театр у співпраці з корейськими артистами ставить мюзикл «Кав'ярний хліб» , що зображує образ президента Хо Ши Міна та патріотично налаштованих в'єтнамців з усіх верств суспільства.
Це перший випадок, коли в'єтнамська національно-визвольна революція та її улюблений лідер зображені мовою музичного театру. Артисти зараз інтенсивно репетирують до вистави, яка відбудеться ввечері 15 серпня в театрі «Зірка» в Ханої .
Репортер онлайн-газети VietnamPlus поспілкувався з режисером Чо Джун Хуеєм про цю значущу роботу.
Я захоплююся видатним характером президента Хо Ши Міна.
– Сценічні постановки про лідерів часто мають серйозні та прямі назви. Чи можете ви пояснити, чому цей мюзикл має назву «Хлібне кафе»?
Режисер Чо Джун Хуей: Кава та хліб – це дві відомі страви у В'єтнамі, страви та напої, які тісно пов'язані з повсякденним життям людей. Я дізнався про це через ЗМІ в Кореї. Для мене це представляє переважну більшість в'єтнамського народу. І ці анонімні люди також є головними героями мюзиклу, які опосередковано вихваляють президента Хо Ши Міна.
Великий президент Хо Ши Мін і в'єтнамський народ також були великими у своїй боротьбі за незалежність і свободу, тому я хотів створити мюзикл про цих невідомих героїв. Було б легко створити п'єсу, яка б вихваляла президента Хо Ши Міна як центральну фігуру, але я хотів, щоб дух президента Хо Ши Міна був виражений через звичайних людей, через цих анонімних солдатів. У мюзиклі його дух та ідеологія охоплюють усю націю, усі верстви суспільства та відображаються в кожному персонажі. Ось чому ми вирішили назвати твір «Кав'ярний хліб».
– Мюзикл «Хлібне кафе» привертає увагу публіки, оскільки це перший випадок, коли на музичній сцені представлена така серйозна тема, як революція та президент Хо Ши Мін. Які ракурси ви дослідите, щоб створити унікальний та самобутній твір?
Режисер Чо Джун Хуей: П'єса розгортається на реалістичному соціальному тлі В'єтнаму під час болісних і злиднів років війни та оспівує патріотичних громадян, зокрема дрібну буржуазію, яка зробила значний внесок, не лише фінансово, а й жертвуючи своїм життям, щоб підтримати опір та революцію. Персонаж, який представляє дрібну буржуазію в цьому творі, заснований на реальній історичній постаті.
Незважаючи на незліченні труднощі та злидні, в'єтнамський народ зберіг віру в перемогу, рішуче відмовляючись підкорятися будь-якому гнобленню з боку ворога. Незламний дух в'єтнамського народу в Серпневій революції 1945 року є прекрасним вираженням патріотизму та сили єдності, завдяки якій вони здобули незалежність і свободу та утвердили свою непохитну волю в боротьбі за національне визволення.
– Яка деталь у цьому сценарії викликала у вас найбільше емоцій?
Режисер Чо Джун Хуей: Я дуже цікавлюся історією. Щойно я прочитав сценарій, я відчув глибоке почуття емпатії, адже і В'єтнам, і Корея пережили війну та боролися за національну незалежність. Якщо у В'єтнаму є лідер Хо Ші Міна, то в Кореї також є герой, якого вважають «батьком нації». Він також поїхав за кордон, щоб знайти спосіб врятувати країну, як і дядько Хо.
На жаль, театральне мистецтво вже не таке популярне в Південній Кореї. Через стрімкий розвиток індустрії розваг люди не захоплюються театром, особливо творами на історичні теми. Тому я вклав багато душі у виставу «Хлібне кафе» – не лише через особисте захоплення президентом Хо Ші Міном, але й через схожість в історії наших двох країн. Я сподіваюся зробити свій внесок у створення твору, який символізує культурний обмін між В'єтнамом та Південною Кореєю.
Найбільше враження в цьому сценарії справило на мене чітке вираження в'єтнамського духу толерантності загалом і президента Хо Ши Міна зокрема. В'єтнамський народ — дуже сильна, миролюбна нація, і лише сильна нація може пробачити своїм ворогам, тим, хто гнобив і завдавав страждань її народу.
Я відвідав мавзолей президента Хо Ши Міна, щоб глибше зрозуміти його характер та кар'єру. Його безсмертні вислови, такі як «Немає нічого ціннішого за незалежність і свободу», мають величезну ідеологічну цінність і будуть представлені в цьому мюзиклі.
Вражений в'єтнамською сценою.
– Що спонукало вас до музичного проєкту у В’єтнамі на таку складну тему, як війна за незалежність та національні герої?
Режисер Чо Джун Хуей: Ще зі школи мене дуже вражає в'єтнамське виконавське мистецтво, яке є унікальним і багатим на традиції. Я пам'ятаю, що першою виставою, яку я побачив, був ляльковий театр на воді. Він зображував сцени з трудового життя та сімейних справ. Я вважав його дуже цікавим та захопливим.
Минулого року, під час викладання на театральному факультеті Університету Донгук, один з моїх студентів познайомив мене з артистами В'єтнамського національного драматичного театру. Я поїхав до В'єтнаму та побачив політичну виставу народного артиста Сюань Бака на революційну тему. Завдяки цьому досвіду я краще зрозумів в'єтнамське виконавське мистецтво та був дуже вражений театральним духом митців. З професійної точки зору, я вважаю, що в'єтнамське театральне мистецтво відіграє важливу та визначну роль в азійському мистецтві.
Завдяки цій щасливій зустрічі та зв'язкам мого студента я натрапив на сценарій до п'єси «Кафейний хліб» автора Со Сан Вана. Разом з художнім керівником Пак Хьон У та художнім керівником К'єу Мін Х'єу В'єтнамського національного драматичного театру ми вирішили співпрацювати над постановкою п'єси як мюзиклу.
– Останніми роками мюзикли стали популярнішими у В’єтнамі, але вони все ще вважаються нішевим жанром. Чи є для вас складним завданням використовувати мюзикли для передачі повідомлення про війну за незалежність?
Режисер Чо Джун Хуей: Артисти В'єтнамського національного драматичного театру — усі досвідчені актори, які брали участь у багатьох виставах на революційні теми; проте музичний театр для них все ще є новою галуззю.
Однак, я не вважаю це викликом. Дивлячись на рішучі очі митців та спостерігаючи за їхнім професіоналізмом, я вірю, що вони добре впораються зі своїми ролями в цьому проєкті.
Я сказав їм: «У 1990-х роках, коли мюзикли вперше з’явилися в Кореї, я був таким самим, як і вони зараз, абсолютно не знав про цей жанр. Тоді я навчався та практикувався, але глядачі, які дивилися на наші виступи та спів, навряд чи розуміли, що ми робимо. Їм це не сподобалося одразу, але поступово мюзикли здобули визнання публіки. Через 30 років у Кореї з’явилися всесвітньо відомі музичні виконавці. В’єтнамці люблять музику та мистецтво, тому я вірю, що мюзикли процвітатимуть у В’єтнамі».
Починаючи з кінця 2024 року, корейська творча група почала співпрацювати з В'єтнамським національним драматичним театром, щоб забезпечити готовність вистави для глядачів до святкування 80-ї річниці Національного дня Соціалістичної Республіки В'єтнам.
Я вирішив зменшити кількість хореографії, щоб не ускладнювати життя артистам. Вони дуже серйозно тренувалися, починаючи з вокальних тренувань, потім співу, і нарешті поєднуючи спів та акторську гру. Ви побачите, як вони грають та співають дуже професійно у цій виставі.
Мовний бар'єр не є проблемою, адже музика та мистецтво — наша спільна мова.
Дякую, що поділилися.
Джерело: https://www.vietnamplus.vn/dao-dien-han-quoc-tam-huyet-dung-nhac-kich-ve-bac-ho-va-cach-mang-viet-nam-post1049885.vnp
Коментар (0)