Корейський режисер, який присвятив себе створенню мюзиклу про дядька Хо та В'єтнамську революцію

Мюзикл відображає вируючу атмосферу днів, що передували Серпневій революції, у в'єтнамському народі, підкреслюючи роль дрібної буржуазії в боротьбі за національну незалежність.

До 80-ї річниці Національного дня (2 вересня 1945 року - 2 вересня 2025 року) В'єтнамський драматичний театр співпрацював з корейськими артистами, щоб виконати мюзикл «Хлібне кафе» - зображуючи образ президента Хо Ши Міна та патріотичного в'єтнамського народу.

Це перший випадок, коли в'єтнамська національно-визвольна революція та улюблений лідер нації зображені мовою мюзиклів. Артисти наполегливо репетирують, щоб виконати твір увечері 15 серпня в театрі «Зірка» в Ханої .

Репортер електронної газети VietnamPlus поспілкувався з режисером Чо Джун Хуеєм про цю значущу роботу.

Захоплюючись великою особистістю дядька Хо

– Вистави про лідерів часто мають серйозні та прямолінійні назви. Чи можете ви пояснити, чому цей мюзикл називається «Хлібне кафе»?

Режисер Чо Джун Хуей: Кава та хліб – це дві відомі страви у В'єтнамі, страви та напої, які тісно пов'язані з повсякденним життям людей. Я дізнався про це через ЗМІ в Кореї. Для мене це репрезентативний образ більшості в'єтнамців. І ці анонімні люди також є головними героями мюзиклу, тим самим опосередковано вихваляючи президента Хо Ши Міна.

Режисер Чо Джун Хуей (у центрі) розповідає про мюзикл на церемонії закладання фундаменту. (Фото: PV/Vietnam+)

Дядько Хо – чудовий, і в'єтнамський народ також чудовий у війні опору за незалежність і свободу, тому я хочу створити мюзикл про безіменних, мовчазних героїв. Якби я поставив п'єсу, що вихваляє центрального персонажа, дядька Хо, це було б дуже легко, але я хочу показати дух президента Хо через простих людей, через безіменних солдатів. У мюзиклі його дух і думки охоплюють усю націю, всі класи людей, виражаючись через кожного персонажа твору. Саме тому ми вирішили назвати твір «Кафе Бань Мі».

– Мюзикл «Хлібне кафе» привертає увагу публіки, оскільки це перший випадок, коли на музичній сцені представлено таку серйозну тему, як революція та дядько Хо. Який ракурс ви використаєте, щоб створити яскраві моменти та відмінності для вашої роботи?

Режисер Чо Джун Хуей: П'єса має реалістичний соціальний контекст В'єтнаму під час болісних, сповнених голоду воєнних років і вихваляє патріотичний народ, зокрема великий внесок дрібної буржуазії, яка присвятила не лише гроші, а й пожертвувала своїм життям, щоб приєднатися до опору та революції. Персонаж, що представляє дрібну буржуазію в цьому творі, використаний з реального історичного персонажа.

Незважаючи на незліченні труднощі та злидні, в'єтнамський народ зберіг віру в перемогу та відмовився підкоритися будь-якому гнобленню з боку ворога. Незламний дух в'єтнамського народу під час Серпневої революції 1945 року став благородним виявом патріотизму та солідарності, тим самим здобувши незалежність і свободу, а також утвердивши незламну волю в боротьбі за національне визволення в'єтнамського народу.

– Яка деталь у цьому сценарії викликає у вас найбільше емоцій?

Режисер Чо Джун Хуей: Я дуже цікавлюся історією. Щойно я прочитав сценарій, я відчув глибоке співчуття, бо В'єтнам і Корея пережили війну та були змушені боротися за національну незалежність. Якщо у В'єтнаму є лідер Хо Ші Міна, то у Кореї також є герой, якого вважають «батьком нації». Він також поїхав за кордон, щоб знайти спосіб врятувати країну, як і дядько Хо.

На жаль, виконавське мистецтво більше не популярне в Кореї. Через швидкий розвиток індустрії розваг люди не цікавляться драматургією, особливо творами на історичні теми. Тому я вклав багато душі у виставу «Хлібне кафе» – не лише через особисте захоплення президентом Хо Ші Міном, але й через схожість в історії двох країн, сподіваюся, що зможу зробити свій внесок у створення твору, який матиме значення культурного обміну між В'єтнамом і Кореєю.

Корейська творча команда на церемонії закладання фундаменту. (Фото: PV/Vietnam+)

Найбільше враження в цьому сценарії справив на мене дух толерантності в'єтнамського народу загалом і дядька Хо зокрема, який був чітко продемонстрований. В'єтнамський народ — дуже сильний, миролюбний народ, і лише сильний народ може пробачити своїх ворогів, тих, хто гнобив і спричиняв страждання їхнього народу.

Я відвідав мавзолей дядька Хо, щоб краще зрозуміти його особистість та кар'єру. Його безсмертні вислови, такі як «Немає нічого ціннішого за незалежність та свободу», мають велику ідеологічну цінність і будуть виражені в цьому мюзиклі.

Вражений в'єтнамською сценою

– Що привело вас до музичного проєкту у В’єтнамі, на таку складну тему, як війна за незалежність та національні герої?

Режисер Чо Джун Хуей: Ще зі школи мене дуже вражає в'єтнамське виконавське мистецтво, яке є дуже унікальним і багатим на традиції. Я досі пам'ятаю, як першою роботою, яку я побачив, була вистава ляльок на воді. Це була сцена про трудове життя та сімейне життя. Мені було дуже цікаво та смішно.

Минулого року, під час викладання на театральному факультеті Університету Донгук, один з моїх студентів познайомив мене з артистами В'єтнамського драматичного театру. Я поїхав до В'єтнаму та переглянув політичну виставу народного артиста Сюань Бака на тему революції. Відтоді я більше дізнався про в'єтнамське виконавське мистецтво та був дуже вражений театральним духом артистів. З професійної точки зору, я вважаю, що в'єтнамський театр відіграє важливу та визначну роль на азійській мистецькій сцені.

Завдяки такій долі та зв'язкам мого учня, я зміг отримати доступ до сценарію "Хлібне кафе" автора Со Сан Вана. Разом з художнім керівником Пак Хьон У та художнім керівником К'єу Мін Х'єу В'єтнамського драматичного театру ми вирішили об'єднати зусилля, щоб поставити виставу у формі мюзиклу.

Режисер Чо Джун Хуей та знімальна група на кастингу для мюзиклу «Хлібне кафе». (Фото: NHKVN)

– Останніми роками мюзикли стали популярнішими у В’єтнамі, але цей жанр все ще вважається жанром із вибірковою аудиторією. Чи є для вас складною проблемою використання мюзиклів для передачі меседжів про війну за незалежність?

Режисер Чо Джун Хуей: Артисти В'єтнамського драматичного театру мають досвід акторської майстерності та брали участь у багатьох виставах на революційні теми, проте мюзикли для них все ще є новою сферою діяльності.

Однак, я не вважаю це складним. Дивлячись на рішучі очі митців та спостерігаючи за їхнім професіоналізмом, я вірю, що вони добре впораються зі своєю роллю в цьому проєкті.

Артисти, що беруть участь у мюзиклі. (Фото: PV/Vietnam+)

Я сказав їм: у 90-х, коли мюзикли з'явилися в Кореї, я, як і вони зараз, абсолютно нічого не розумів у цьому жанрі. Після цього я навчався та практикувався, але публіка дивилася, як ми виступаємо та співаємо, не розуміючи, що ми робимо. Їм це не сподобалося одразу, але поступово мюзикли були прийняті публікою. Через 30 років у Кореї з'явилися всесвітньо відомі музичні виконавці. В'єтнамці люблять музику та мистецтво, тому я вірю, що мюзикли розвиватимуться у В'єтнамі.

З кінця 2024 року корейська творча команда розпочала співпрацю з В'єтнамським драматичним театром, щоб оперативно представити твір глядачам з нагоди 80-ї річниці Національного дня Соціалістичної Республіки В'єтнам.

Я вирішив зменшити кількість хореографії, щоб не ускладнювати роботу артистів. Вони дуже серйозно тренувалися, починаючи з вокальних тренувань, співу, потім співу та акторської гри. У цій виставі ви побачите, як вони грають та співають дуже професійно.

Мовний бар'єр не є проблемою, адже музика та мистецтво — наша спільна мова.

- Дякую, що поділилися. /.

(В'єтнам+)

Джерело: https://www.vietnamplus.vn/dao-dien-han-quoc-tam-huyet-dung-nhac-kich-ve-bac-ho-va-cach-mang-viet-nam-post1049885.vnp