Коли прожектор потрапляє в серця молодих людей

Вибух соціальних мереж, фільмів, онлайн-ігор та інших форм короткометражних розваг змусив молодь витрачати менше часу на вистави, що вимагають концентрації та слухання. Сцена не втратила своєї цінності, але явно потребує «мосту» для зв’язку з новим поколінням.

Сцена знаходить новий ритм, щоб охопити молодь

Серед нещодавніх експериментів сміливим поштовхом вважається вистава «Нгок Тху — Перлина». Це спільний проект В'єтнамського молодіжного театру та Гете-Інституту в Ханої з нагоди 50-ї річниці встановлення дипломатичних відносин між В'єтнамом та Федеративною Республікою Німеччина.

Особливість Нгок Тху полягає в поєднанні Сходу та Заходу: сценаристом є німецький драматург Томас Кьок, один із репрезентативних облич сучасного європейського театру; а постановку здійснили режисер Дао Зуй Ань та художниця сцени Ліна Оань Нгуєн (в'єтнамка німецького походження).

Історія п'єси бере свій початок у міському житті: боротьба за дах, де сучасні зручності стають «полем битви» бажання, жадібності та мрії про осідання. Але поза межами звичної ситуації Нгок Тху порушує питання про справжню цінність щастя, невпевненість людей у споживацькому суспільстві. Примітним моментом є те, як історія розказана за 75 хвилин, розділених на три лаконічні акти – ближче до звичок сприйняття молоді.

Актор Лі Чі Хью у виставі Нгок Тху — Перлина. *Фото: надано художником.*

Художник Лі Чі Хьюй, актор Молодіжного театру, який брав участь у виставі, поділився з газетою Hanoi Moi: «Беручи участь у цій міжнародній виставі, я відчуваю, що для мене відчинилися нові двері. Ми не лише вчимося у іноземних друзів, але й знаходимо способи наблизити сцену до молоді. Найбільше мені подобається коротка, але зворушлива розповідь, подібна до досвіду молоді в соціальних мережах: коротка, лаконічна, але достатньо, щоб торкнутися емоцій».

Якщо Нгок Тху є свідченням сили міжнародної співпраці, то «Мрія Чі Фео» демонструє здатність «відроджувати» в'єтнамську літературну спадщину після оновлення. Це музичний проєкт компанії DuongCamART, генеральним директором якого є музикант Дуонг Кам, а сценаристом — Дінь Тьєн Зунг.

У виставі використано юнацький, романтичний підхід, щоб розповісти історію кохання Чі Фео та Тхі Но, замість того, щоб занурюватися в трагедію, як в оригіналі. Музика в стилі Бродвею, сучасна хореографія та блискуче сценічне освітлення створюють зовсім іншого Чі Фео.

Чі Фео та Тхі Но у мюзиклі «Мрія Чі Фео». *Фото: Організаційний комітет.*

Після прем'єри на Національному фестивалі музики та танцю 2024 року вистава «Мрія Чі Фео» отримала вісім нагород, зокрема нагороду за видатний мюзикл. Музиканта Дуонг Кама також було відзначено в категорії «Видатний музикант». Після цього вистава швидко стала хітом, уривки з неї широко поширювалися в соціальних мережах, зібравши мільйони переглядів. Квитки на багато вистав у Ханої були розпродані.

Молода аудиторія, яка звикла вважати сцену «важкою та далекою», була здивована. Ле Хоанг Фук (23 роки, Ханой) поділився: «Мрія Чі Фео зберігає свій первісний дух і водночас оновлена сучасною музикою та хореографією. Завдяки цьому історія стає ближчою та торкається емоцій молодого покоління, такого як ми. Це справді чудовий досвід, який допомагає мені усвідомити, що сцена зовсім недалеко».

З двох прикладів – проекту міжнародної співпраці, проекту з оновлення вітчизняної спадщини – видно, що театр все ще має своє місце, якщо ми вміємо впроваджувати інновації у форми, поєднувати креативність та використовувати переваги художньої мови, близької до молоді.

Щоб увага була зосереджена на сьогоднішньому житті

Успіх вистави «Нгок Тху — Перлина» або «Зяк Мо Чі Фео» показує, що молода аудиторія не відвернулася від сцени, вона просто чекає на новий підхід. Проблема не в тому, що сцені бракує цінності, а в тому, як наблизити цю цінність до публіки.

Перше, що легко впадає в око, це мова оповіді. Коли її освіжають мюзикли, світло, хореографія чи лаконічні структури, що підходять для цифрового способу життя, сцена раптово стає ближчою та легшою для сприйняття. П'єса може виходити з літературної спадщини чи повсякденних історій, але якщо вона не має сучасного дихання, важко утримати увагу молоді, яка звикла до швидкого темпу соціальних мереж.

Мюзикл «Мрія Чі Фео» повертається цього літа — Мюзикл «Мрія Чі Фео» привернув увагу глядачів та ЗМІ. *Фото: Duong Cam Art*

Крім того, сучасна аудиторія має доступ до мистецтва не лише через театр. Вона також «зустрічається» зі сценою на TikTok, YouTube, Facebook чи Instagram. Історія «Мрія Чі Фео» швидко поширилася на цифрових платформах, з мільйонами переглядів уривків, що є яскравим доказом. Коли мультимедіа ефективно використовується, сцена більше не обмежується чотирма стінами театру, а може охопити аудиторію будь-де.

Ще одним ключовим фактором є люди. Митці повинні наважитися на інновації та вийти зі своєї зони комфорту. Як поділилася художниця Лі Чі Хью, міжнародна співпраця не лише допомагає здобувати досвід, але й відкриває нові підходи, щоб наблизити сцену до молоді. Але одних лише зусиль митців недостатньо. За ними має стояти супровід агентств культурного менеджменту, підтримка ЗМІ та довгострокова стратегія розвитку аудиторії.

Що ще важливіше, сцена не може обмежуватися лише збереженням. Її слід розглядати як культурний та туристичний продукт, що асоціюється з іміджем Ханоя, Хошиміна чи великих культурних центрів. Коли вистава стає художнім «брендом» міста, вона не лише приваблюватиме місцеву аудиторію, але й може сприяти просуванню іміджу В'єтнаму на міжнародному рівні.

Іншими словами, сценічне світло може сяяти довго лише тоді, коли воно зберігає свій первісний дух і сміливо впроваджує інновації; поважає свою спадщину та йде в ногу з часом. Коли молода аудиторія знаходить співчуття, вона стає наступником, допомагаючи сцені не лише існувати як пам'ять, а й жити в сьогоденні.

Джерело: https://hanoimoi.vn/khi-anh-den-san-khau-tim-duong-den-trai-tim-nguoi-tre-717772.html