Вранці 4 вересня, в рамках Форуму високого туризму на Міжнародному туристичному ярмарку в Хошиміні (ITE HCMC) 2025, на виставковому стенді невеликої групи гравюр з деревом вирувало життя. Пан Фам Мінь Хай (43 роки, дослідник культури; працює в Університеті мистецтв - Університеті Хюе) старанно розповідав відвідувачам про відомі народні картини: Донг Хо, село Сінь, Кім Хоанг, Ханг Чонг...
Відчуйте в'єтнамську культуру на міжнародному ярмарку
Група не лише демонструє свої роботи, але й пропонує унікальні враження. Відвідувачі можуть використовувати підготовлені аркуші паперу «До» для друку чорних контурів, використовуючи поширену техніку в'єтнамських народних розписів, а потім друкувати їх на папері. Від знайомих картин, таких як півні, немовлята, що тримають качок, стилізовані китайсько-в'єтнамські символи, до мотивів драконів та феніксів королівського двору Хюе , кожна робота, виконана всього за кілька хвилин, викликала захоплення у багатьох іноземних відвідувачів.
«Я не очікував, що у В’єтнамі буде такий яскравий жанр живопису ручної роботи. Коли я особисто надрукував картину Донг Хо, я чітко відчув вишуканість і культурний зміст, приховані в ній», – поділився іноземний відвідувач.


Туристи із задоволенням створюють картини на дереві на міжнародному туристичному ярмарку.
ФОТО: ЛЕ НАМ
Пан Фам Мінь Хай розповів, що його подорож розпочалася з дослідження народного живопису села Сінь (Хюе) та візерунків королівського двору династії Нгуєн. Розписи села Сінь спочатку використовувалися для декоративних цілей, у ритуалах, а потім спалювалися, тому вони майже відсутні в сучасному житті. «Хоча їх називають розписами, більшість із них призначені не для декору, а лише для ритуалів. Тому багато молодих людей навіть не знають про них, або якщо знають, то вважають їх дивними та важкими для ознайомлення», – сказав пан Хай.
Він багато років організовував безкоштовні експериментальні заходи для просування, але без особливого успіху. «Картини села Сінь майже втратили свої позиції, останній художник, пан Кь Хю Фуок, не має наступника. Я також знаю, що представити лише один вид живопису дуже складно. Якщо ви хочете, щоб люди зацікавилися, ви повинні об’єднати історію в ширшу загальну картину», – сказав він.


Від картин села Сінь до картин з ксилографії: спільний дім для багатьох жанрів в'єтнамського народного живопису
ФОТО: ЛЕ НАМ
Відтоді він заснував Moc Ban не лише для того, щоб представити картини села Сінь, але й як «спільний дім» для багатьох жанрів в'єтнамського народного живопису, усі з використанням однієї й тієї ж техніки друку на дереві. Через знайомі образи, такі як картини півня Донг Хо або дітей, що тримають курей, він майстерно веде глядачів до маловідомих історій про картини села Сінь.
«Шлях, яким я пройшов, був досить самотнім, він майже не привертав уваги з боку громади. На щастя, я зустрів кількох людей, експертів та іноземних гостей, яким я справді сподобався. А найбільшим поворотним моментом став момент, коли The Decor Hub, бізнес у Хошиміні, запропонував мені супроводжувати», – поділився він.
Саме ця співпраця допомогла дерев'яним блокам вперше з'явитися на міжнародній арені. Дізнавшись про проект, представниця підрозділу, пані Ха Нгуєн, вилетіла до Хюе, щоб безпосередньо зустрітися з паном Хайем та сприяти співпраці. «Підприємства – це крила для традиційних культурних моделей ремесел. Без цієї підтримки ми навряд чи мали б можливість дебютувати на такому міжнародному заході, як ITE HCMC», – наголосив пан Хай.
В'єтнамські народні картини мають здатність зцілювати
Дивно, але найбільше часу на майстер-класі проводили чоловіки середнього та молодого віку. Вони терпляче друкували кожну картину, захоплено розглядаючи кожну різьбу. Пан Хай зрозумів: «Можливо, народні картини торкаються глибоких емоцій, допомагаючи їм знайти спокій у метушні життя. Це може бути формою зцілення».


Пані Ха Нгуєн (яка цінує ідею наблизити публіку до культури дерев'яної гравюри) показує, як наносити чорнило на дерев'яну гравюру.
ФОТО: ЛЕ НАМ
Він сподівається, що виставки дерев'яних блоків будуть не лише короткочасними подіями, а й стануть постійним простором, куди публіка зможе приходити, милуватися та відчувати. Крім того, група хоче створити можливості для ремісників, розміщуючи замовлення та пропонуючи вироби любителям мистецтва, тим самим плекаючи традиційні ремесла.
Кожен народний малюнок несе духовне та культурне послання. Наприклад, картина «Човен Онг Дока» з села Сінь, пов'язана з легендою про святих Трана та Фам Няна, символізує перетин між земним світом та підземним. Або зображення «духовного коня», яке служить не лише для прикраси, а й має значення керівництва душею.


Картини «Човен Онг Дока» (ліворуч) та «Духовний кінь» (праворуч) несуть духовні та культурні послання.
ФОТО: ЛЕ НАМ
Мотиви королівського двору Хюе, такі як квіти та птахи (півонії та качки-мандаринки), символізують багатство та щастя. Тим часом картина півня викликає в уяві сонце та п'ять людських чеснот (доброзичливість, ввічливість, мудрість, надійність та праведність), а також спів, що розсіює темряву.
«Глядачі картин не лише бачать витвір мистецтва, а й торкаються глибинних шарів культури та вірувань в’єтнамського народу», – сказав пан Хай.
Після свого першого дебюту в ITE HCMC, дерев'яні блоки стали відомі багатьом міжнародним відвідувачам, відкриваючи потенціал для широкого розвитку. Пан Хай та його колеги сподіваються продовжувати поширювати цей досвід в інших великих містах, організовуючи регулярні семінари, особливо надихаючи молоде покоління.
«Кінцева мета — не лише зберегти, а й вдихнути нове життя в народне мистецтво, щоб воно могло супроводжувати сучасне життя. Ми сподіваємося, що завдяки туризму традиційна культурна спадщина В'єтнаму поширюватиметься серед друзів по всьому світу», — підтвердив пан Хай.
Джерело: https://thanhnien.vn/tranh-dan-gian-moc-ban-viet-thu-hut-khach-nuoc-ngoai-185250904175702049.htm






Коментар (0)