Від успіху «Червоного дощу» до привабливості революційних фільмів

Всього за 3 дні після виходу художній фільм «Червоний дощ» перевищив позначку в понад 100 мільярдів донгів – безпрецедентний рекорд в історії історико-воєнного кіно у В'єтнамі. До цього фільм «Тунель: Сонце в темряві» також справив сильне враження, перевищивши позначку в 160 мільярдів донгів.

Báo Nhân dân•29/08/2025

Кадр з фільму «Червоний дощ». (Фото: надано знімальною групою)

Два фільми з однаковою темою, що вийшли лише з різницею в кілька місяців і обидва були успішними, є гарною новиною для кінематографа країни. Фільм «Червоний дощ» був натхненний однойменним романом письменника Чу Лая, відтворюючи 81 запеклий день і ніч у цитаделі Куангчі в 1972 році. Тим часом фільм «Тунелі: Сонце в темряві» зображує запеклу підземну битву в покритих сталлю тунелях Ку Чі в 1967 році.

Два різні контексти, але обидва зосереджені на відображенні реальності війни, людської долі та прагнення жити, боротися та жертвувати заради Вітчизни. Особливістю є те, що саме молода аудиторія сприяла поширенню цих фільмів. Її зворушують емоційні та проникливі історії, які змушують історію торкнутися їхніх сердець. У той час кінематографічний досвід є також подорожжю до продовження національної пам'яті.

Історичні фільми здавна асоціюються зі стереотипом, що їх важко дивитися, а квитки продавати. Однак рекордні доходи деяких нещодавніх фільмів показують, що якщо мистецтво достатньо переконливе, а кінематографічні прийоми вдосконалені, твір може повністю підкорити більшість. Не випадково покази двох фільмів були повні глядачів. Відтворено жорстоку реальність війни, моторошні деталі, привабливість обстановки, музика ... поєдналися воєдино, створюючи враження, яке є водночас інтенсивним і людяним.

Примітно, що всі вищезгадані роботи народилися в контексті святкування країною важливих історичних подій: 50-річчя визволення Півдня та Дня національного возз'єднання; 80-річчя Серпневої революції та Національного дня 2 вересня. Фільм «Червоний дощ» був знятий Центральною військовою комісією – Міністерством національної оборони за сценарієм Чу Лая та режисером виступив заслужений художник Данг Тхай Хуєн. «Тунель» був знятий режисером Буй Тхак Чуєном та приватними інвесторами з великою відданістю. Резонанс між державою та приватним сектором, між героїчними спогадами та художньою творчістю, створив нову життєву силу для революційного кіно.

Окрім успіху з точки зору доходів, значуща цінність цих двох фільмів полягає в тому, що вони сприяють зміні погляду громадськості на історичне кіно. Своїми вражаючими зусиллями кінематографісти показали, що завдяки відданості та креативності історичні фільми можуть повністю стати «мейнстрімом» у сучасному житті, а не лише спогадами та ностальгією. Рекорди у зборах, позитивні відгуки глядачів, а також престижні кінопремії – це гідна нагорода для митців, які наважуються стати на складний шлях.

Кожен фільм, що використовує тему війни за незалежність, має свої особливості. З художнього боку, «Червоний дощ» вражає своїм грандіозним масштабом: великі батальні сцени, лють бомб і куль, вогняна атмосфера цитаделі Куанг Чі; зосередження на відтворенні історичної величини, водночас зображуючи трагічну людську долю. З іншої точки зору, робота режисера Буй Тхак Чуєна зосереджена на суворості повсякденного життя та битві в залізній землі, будуючи психологію персонажів за допомогою дрібних, але вражаючих деталей: їжа в темряві, нав'язлива пісня, біль і тихе, сильне бажання...

Що стосується реакції глядачів, то «Червоний дощ» має перевагу в більшій доступності: сюжет зрозумілий, емоції прямі та легко поширюються, тому фільм швидко досяг позначки у понад 100 мільярдів донгів лише за три дні. «Тунель: Сонце в темряві» дотримується «безкомпромісного» художнього стилю, вимагаючи від глядачів спостереження та роздумів. Однак саме це робить фільм високо цінуваним за його художню цінність, багато глядачів переглядають його знову і знову, і обіцяє довгостроковий, сталий успіх.

Обираючи різні підходи та використання, всі фільми прагнуть однієї мети: наблизити національну історію до сучасної аудиторії, водночас відкриваючи можливості для трансформації кінематографа. Як зробити історичні фільми одночасно привабливими та зберегти глибину та художню цінність – це питання, яке постає після кінофеноменів, що привернули увагу глядачів.

За словами режисера, народного артиста Данг Нят Міня, фільм зокрема, а також літературні та художні твори загалом повинні торкнутися сердець глядача. Тому, окрім відтворення подій, необхідно заглиблюватися в людське буття. Там наші солдати та співвітчизники постають зі звичайною, але водночас незвичайною зовнішністю. Саме цей напрямок потрібно глибше досліджувати, щоб історія розповідалася через долю та прагнення. Кінематографісти також вважають, що потреби глядачів дедалі вищі, тому, окрім гарних історій, їм потрібен хороший досвід з точки зору зображення та звуку. Кінотеатр повинен мати інвестиції в технології та професійну команду постпродакшну.

Крім того, не можна заперечувати, що поширення фільму також залежить від способу його комунікації. Привабливі трейлери, музичні відео, обміни артистами, вірусні кліпи в соціальних мережах... все це може зробити історичні історії більш знайомими та доступними.

Примітно, що вихід фільму з нагоди важливих річниць країни також допомагає глядачам ясніше відчути значення твору у натхненні історичної вдячності. Кіно також має супроводжувати освіту через проекти, спрямовані на донесення фільмів до шкіл, організацію кінопоказів та обмін досвідом з режисерами та акторами...

Кіно, разом з історією, створить стійкий місток між пам'яттю та сьогоденням, у майбутнє. Саме завдяки творчим прагненням, серйозному художньому духу та глибокому відчуттю відповідальності кінематографістів історичні фільми мають можливість утвердити свою позицію, ставши довгостроковою опорою кінематографа, водночас і художнім голосом, і серцебиттям душі нації.

МАЙ ЛУ

Джерело: https://nhandan.vn/tu-thanh-cong-cua-mua-do-den-suc-hap-dan-tu-dong-phim-cach-mang-post904510.html