جلتی پیاس - شاعری اور روشن خیالی کا شعلہ: انسانی دائرے میں فلسفہ

ایسوسی ایٹ پروفیسر ڈاکٹر Nguyen Duc Hanh کا شعری مجموعہ Thit Chay نہ صرف علمی ادبی دنیا میں ایک جانے پہچانے چہرے کی متاثر کن واپسی کی نشاندہی کرتا ہے بلکہ شاعری کو زندگی کے گہرے ادراک کی شکل کے طور پر نئے سرے سے بیان کرنے کی کوشش بھی ہے۔ 95 نظموں کو پانچ حصوں میں تقسیم کرنے کے ساتھ، Thit Chay آگ کی 95 چنگاریوں کی طرح دکھائی دیتی ہے - ہر چنگاری ایک کہانی، ایک یاد، ایک خواہش، ایک بیداری ہے۔ ظاہری نہیں، شور نہیں، شعری مجموعہ ایک مستقل، لطیف اور منفرد لہجہ رکھتا ہے، جو معاصر ویتنامی شاعری کی تصویر میں ایک منفرد نشان بنانے میں معاون ہے۔

1. اہم الہام: پرانی یادیں اور قسمت کے بارے میں فلسفہ

پیاس بھر کی تحریک پرانی یادیں ہیں، لیکن مکمل طور پر جذباتی یادیں نہیں، بلکہ ایک فلسفیانہ پرانی یادیں - ماضی کو ایک آئینے کے طور پر دیکھنا حال کی عکاسی کرتا ہے، اس طرح وقت اور ذاتی زندگی کے بہاؤ میں انسانی حالت کا گہرا ادراک حاصل ہوتا ہے۔

"ماں، میں نے آگ جلائی ہے" (p.40-43): نظم ایک محروم بچپن کی یادوں کی طرف واپسی ہے، جہاں حقیقت اور استعارہ ایک دوسرے سے جڑے ہوئے ہیں۔ "موسم سرما کے درخت پر آخری امرود کی طرح پتلا چاند" (p.41) اور "ماں اسے اپنی دھنسی ہوئی آنکھوں سے پکڑتی ہیں" (p.42) کی تصاویر نہ صرف ایک سخت جگہ کو دوبارہ تخلیق کرتی ہیں بلکہ زچگی کی محبت اور آزادی کے سفر کی علامت بھی ہیں۔ آیت "جہاں بھی آپ لڑھکتے ہیں، نمکینیت آپ کے دل میں داخل ہوتی ہے۔ جتنا نمکین ہوتا ہے، اتنا ہی پاک ہوتا ہے" (p.43) زندگی کے فلسفے کو کم کرتا ہے: زندگی کی کڑواہٹ صاف کرنے والا مواد ہے، جو لوگوں کو پاکیزہ اور زیادہ پائیدار بننے میں مدد دیتی ہے۔ یہ نظم نہ صرف ذاتی یادوں کو ابھارتی ہے بلکہ لوگوں اور زندگی کے درمیان ماضی اور حال کے درمیان تعلق کے بارے میں سوچ کی گہرائی بھی کھولتی ہے۔

"سیلف پورٹریٹ" (p.82-83): یہ مصنف کی کثیر جہتی خود - شاعر، سرکاری ملازم، والد، شوہر کے بارے میں ایک شاعرانہ خود سوال ہے۔ سوال "کیا شراب کی زندگی نمکین ہے؟! ہر زنگ آلود شگاف میں..." (p.82) زندگی کی ٹوٹ پھوٹ کی بازگشت کی طرح ہے، جو نظریات اور حقیقت کے درمیان ٹکراؤ کی عکاسی کرتا ہے۔ نظم میں درد کوئی المناک پہلو نہیں رکھتا بلکہ گہرا غور و فکر ہے، نقصان کو کسی کی قسمت کا ناگزیر حصہ سمجھ کر قبول کرتا ہے۔ یہاں کی شاعرانہ آواز فکر مند اور بردبار ہے، جس سے اندرونی مکالمے کی جگہ پیدا ہوتی ہے۔

"رات میں سوچنا" (p.60-61): "پیچھے دیکھے بغیر کتنے دریا بہتے ہیں… کچھ لوگ لکڑی سے بنے ہیں، کچھ اگرووڈ سے بنے ہیں…" (p.60) جیسی لائنوں کے ساتھ، مصنف اس بات کی تصدیق کرتا ہے کہ یادداشت نہ صرف ایک جذبات ہے بلکہ علم کی بنیاد بھی ہے، دنیا اور اپنے آپ سے بات چیت کا ایک ذریعہ ہے۔ یہ نظم اس بات کا ثبوت ہے کہ کس طرح Nguyen Duc Hanh پرانی یادوں کو ایک فلسفیانہ ذریعہ کے طور پر استعمال کرتا ہے، لوگوں کو دنیاوی اور اندرونی انتشار کے مرکز میں رکھتا ہے۔

برننگ تھرسٹ میں پرانی یادیں نہ صرف ایک شاعرانہ مواد ہے بلکہ مصنف کے لیے وجود کے بارے میں فلسفہ نگاری کا ذریعہ بھی ہے۔ اپنی نظموں کے ذریعے، وہ لوگوں کو تبدیلیوں کے مرکز میں رکھتا ہے – معاشرے سے باہر اور روح کے اندر بھی – تاکہ بیداری اور انسانیت سے بھری ہوئی بیداری کی گہرائی کو کھولا جا سکے۔

2. فنکارانہ علامتیں: آگ - پانی، پیاس - جلنا

برننگ تھرسٹ میں علامتوں کا نظام ایک مضبوطی سے منظم فنکارانہ انداز کا ثبوت ہے، جو عمومی اور فلسفیانہ تجویز سے مالا مال ہے۔ آگ اور پانی، پیاس اور جلنا نہ صرف جذباتی تصویریں ہیں بلکہ فنکارانہ زمروں کا ایک جوڑا بھی ہے جو نظموں کے مجموعے کے مرکزی خیال سے قریب سے جڑا ہوا ہے: مخالفت باہمی طور پر معاون ہے، اذیت دینے والی اور بچانے والی، تباہی اور دوبارہ تخلیق کرنے والی۔

آگ: آگ کی تصویر کثیر پرتوں والے استعارے کے طور پر ظاہر ہوتی ہے۔ "ماں، میں نے آگ جلائی ہے" (پی پی 40-43) میں، آگ بچپن کی یاد ہے، مشکلات کے درمیان ایک مستقل زندگی۔ "تم سے بات کرنا جب تمہارے بال سفید ہو جاتے ہیں" (صفحہ 48-49) میں، آگ محبت ہے، دو لوگوں کے درمیان ایک جلتا ہوا بندھن: "تم لکڑی ہو اور میں آگ ہوں... بھنے ہوئے آلو خوشبودار ہوتے ہیں" (صفحہ 48)۔ دنیاوی نوعیت کی نظموں میں جیسے "ہوا کو کاٹنے والے ہاتھ" (صفحہ 65-66)، آگ جنگ کی علامت بن جاتی ہے، اس عہد میں جل جانے والی امنگوں کی۔ Nguyen Duc Hanh کی شاعری میں آگ نہ صرف ایک تباہ کن قوت ہے بلکہ روشنی، بیداری اور پنر جنم بھی ہے۔

پانی: پانی آگ کا ہم منصب ہے، نرم، گہرا، اور بعض اوقات مبہم۔ "خشک موسم" (صفحہ 50-51) میں، پانی ایک بہتی یادداشت ہے، وقت کا ایک منحوس بہاؤ ہے۔ "Sleeping by Dau Tieng Lake" (pp. 68-69) میں، پانی خاموشی کی جگہ بن جاتا ہے، جہاں لوگ اپنے آپ کا سامنا کرتے ہیں۔ آگ اور پانی کے درمیان باہمی تعامل ایک اندرونی تال پیدا کرتا ہے جو تضادات سے بھرا ہوا ہے لیکن بہت حقیقی بھی ہے، جو جدید لوگوں کی حالت کی عکاسی کرتا ہے – دونوں شدید پیاسے اور سوچنے والے اور سوچنے والے۔

پیاس اور جلن: علامتوں کا یہ جوڑا مرکزی فنکارانہ نظریے کے لیے بلند ہے۔ پیاس کمی کی حالت ہے، ایک وجودی ضرورت - محبت کی پیاس، زندگی کے معنی کی پیاس، چھٹکارے کی پیاس۔ جلنا پیاس کا نتیجہ ہے، کھپت کی حالت، لیکن ساتھ ہی یہ روشنی بھی ہے، ایک کھلنا بھی۔ "موسم کو کال کرنے کے لیے ڈیک کے ساتھ ساتھ چلنا" (pp.54-55) میں، پیاس اور جلنے کا ایک ساتھ مرکب، جینے کی شدید خواہش پیدا کرتا ہے: "میں سیزن کو کال کرنے/برننگ دی ڈیک" (p.54)۔ Nguyen Duc Hanh کی شاعری میں جدلیاتی روح ہے، جہاں انتہائی شدید چیزیں باطن کی خالص ترین چیزوں کو ظاہر کرتی ہیں۔

3. فنکارانہ انداز میں انفرادیت

3.1 پانچ گانے: تقطیع اور فرق

پیاس کو پانچ حصوں میں تقسیم کیا گیا ہے، ہر حصہ اپنی تال، ساخت اور علامتی نظام کے ساتھ ایک جذباتی ٹکڑا ہے، لیکن دو اہم محوروں کے ذریعے قریب سے جڑا ہوا ہے: آگ - پانی اور پیاس - جلنا۔

"جب میرے بال سفید ہو جائیں تو مجھ سے بات کرو" (p.48-49): نظم خاندانی پیار کے استعاروں سے بھرا ایک محبت کا گانا ہے۔ تحریر کا انداز پرسکون لیکن شدید ہے: "تم جلنے والی لکڑی ہو اور میں آگ ہوں... بھنے ہوئے آلو اب بھی خوشبودار ہیں" (p.48) ایک گرم، مباشرت جگہ کو جنم دیتا ہے، لیکن خواہش کے ساتھ جلتا بھی ہے۔ یہ نظم Nguyen Duc Hanh کی عام چیزوں کو گہرے معنی کی تہوں میں تبدیل کرنے کی صلاحیت کا ثبوت ہے۔

"Born at Ben Tuong" (p.72-73): نظم کا تعلق ثقافتی جغرافیہ سے ہے، جہاں مصنف انفرادی خود کو کمیونٹی کی جگہ سے جوڑتا ہے۔ بین ٹونگ نہ صرف ایک جگہ کا نام ہے بلکہ شناخت کی علامت بھی ہے، جہاں لوگ یادداشت اور ثقافت کے ذریعے اپنی تعریف کرتے ہیں۔ "بین ٹونگ مجھے گلے لگاتے ہوئے" (p.72) کی تصویر میں ایک مضبوط اشتعال انگیز طاقت ہے، جو ایک شاعرانہ جگہ بناتی ہے جو نجی اور آفاقی دونوں طرح کی ہے۔

"بارش کا اسٹیشن" (p.32-33): عصری شاعری کے حصے میں واقع، نظم انسانی زندگی، زمانے اور یادداشت کے بارے میں معنی کی تہوں کو ابھارنے کے لیے "ٹوٹے ہوئے ٹرین پلیٹ فارم" اور "ایک دوسرے کو ہمیشہ کے لیے تلاش کرنے والی پرانی ٹرینیں" (p.32) کی تصاویر کا استعمال کرتی ہے۔ لوگ بغیر واپسی کے ٹکٹ کے ٹرینوں کی طرح ہوتے ہیں جو ہمیشہ کے لیے منزل کے آخری اسٹیشن کی طرف رواں دواں ہوتے ہیں۔ یہ نظم اس بات کی ایک عام مثال ہے کہ کس طرح Nguyen Duc Hanh نے پرانی یادوں اور فلسفے کو یکجا کر کے ایک کثیر جہتی شاعرانہ جگہ بنائی ہے۔

ہر گانے کی اپنی تال ہوتی ہے، لیکن جب مسلسل پڑھا جاتا ہے، تو قاری کو حصوں کے درمیان گونج کا احساس ہوتا ہے، جس سے ایک ہم آہنگی پیدا ہوتی ہے، جیسے ایک کثیر باب سمفنی۔

3.2 غیر متوقع اور کثیر پرتوں والی انجمنیں۔

Nguyen Duc Hanh کی شاعری میں ایسوسی ایشن ایک مضبوط نقطہ ہے - ظاہری نہیں بلکہ endogenous، حیرت انگیز اور معنی سے بھرپور ہے۔

"آپ کا چہرہ چاند کی طرح اداس ہے - مچھلی کی ٹوکری پکڑے ہوئے، وہاں بیٹھا، اس پر افسوس کرتے ہوئے اسے بھوننا چاہتا ہے" (p.83): ایک نایاب تصویر، حقیقت اور حقیقت پسندی کا امتزاج، ایک پرسکون لیکن گہرے جذبات کو لے کر۔ یہ آیت زندگی کی سادہ چیزوں کے لیے ہمدردی کو جنم دیتی ہے، جبکہ ایک شاعرانہ جگہ کو کھولتی ہے۔

"دریا کانپتا ہے۔ لوگ آہیں بھرتے ہیں۔ سرخ آگ محبت سے پھٹ پڑتی ہے" (p.41): انسانوں اور فطرت کے درمیان احساسات کی منتقلی، مونوکارڈ کی آواز اور رات کی آگ کے درمیان، ایک شاعرانہ جگہ پیدا کرتی ہے جو مانوس اور جادوئی دونوں ہے۔ یہ انجمن نہ صرف شکل میں خوبصورت ہے بلکہ انسانوں اور کائنات کے درمیان رابطے کو مضبوطی سے ابھارتی ہے۔

"بری شاعری لومڑیوں میں بدل جاتی ہے۔ اچھی شاعری مرغیوں میں بدل جاتی ہے" (p.59): ایک مزاحیہ لیکن گہرا لفظ پلے جو عصری شاعری میں ملے جلے سچ اور جھوٹ کے تناظر میں فنی قدر کے بارے میں شکوک و شبہات کی عکاسی کرتا ہے۔ یہ آیت اس نفاست کی ایک مثال ہے جس طرح Nguyen Duc Hanh تخلیق اور تنقید دونوں کے لیے زبان کا استعمال کرتی ہے۔

یہ انجمنیں Nguyen Duc Hanh کی شاعری کی "پانی کے عنصر" کی دنیا میں ایک منفرد رنگ، "آگ کا عنصر" تخلیق کرتی ہیں، جس سے اس کی شاعرانہ آواز کو کسی اور کے ساتھ الجھنا مشکل ہو جاتا ہے۔

3.3 عجیب، خوبصورت اور دلکش اشعار

برننگ تھرسٹ کی زبان امیجری سے مالا مال ہے، نرم اور دلکش، نئے شاعرانہ شعبوں کو چھوتی ہے:

"چاندی کے بالوں کو باندھو/سنہری سورج کی روشنی خوش کن ہے" (p.49): تصویر نرم اور گہرا ہے، عمر اور زندگی کی خوشی کے درمیان تقاطع کو ظاہر کرتی ہے۔ یہ آیت مصنف کی ایسی تصاویر بنانے کی صلاحیت کا ثبوت ہے جو خوبصورت بھی ہیں اور فلسفیانہ بھی۔

"شاعری ایک پودا ہے جو آنسو پیتا ہے اور سبز رہتا ہے" (p.75): شاعری کی ایک منفرد تعریف، درد میں شاعری کی پائیدار زندگی پر زور دیا گیا ہے۔ یہ آیت نہ صرف شکل میں خوبصورت ہے بلکہ فن کی نوعیت کے بارے میں ایک نظریاتی خلا بھی کھولتی ہے۔

"پکے ہوئے پھل شرمیلی دھوپ کی مانند ہیں/ ایک دوسرے کے ہونٹوں کو ایک ایسی مٹھاس سے گرم کر رہے ہیں جو حیران کن ہے" (p.49): خوبصورت، جذباتی، انسانی نظم، دونوں ہی عجیب اور مانوس ہیں، قاری کو متحرک محسوس کرتی ہیں۔ یہ تصویر اس بات کی ایک مثال ہے کہ کس طرح Nguyen Duc Hanh شاعری میں جذبات اور فلسفے کو یکجا کرتا ہے۔

4. تنقیدی نظر میں انسانیت

Nguyen Duc Hanh زندگی کے بارے میں ایک روادار نقطہ نظر کے ساتھ بحث کرتا ہے، مذمت نہیں بلکہ گھسنے والا، تنقید نہیں بلکہ تجویز کرتا ہے۔

"سرگوشیاں کرنے والے الفاظ اکثر گہری چوٹ پہنچاتے ہیں" (pp. 70-71): پریشان کن سوال: "اس زمین پر/کیا سرگوشی سے گہرا نقصان ہوتا ہے؟/کیا اونچی آواز میں بات کرنا جلدی بھول جاتا ہے؟" (p. 70) بہت سی غیر یقینی صورتحال کے دور کے بارے میں ایک انسانی، پرجوش مشاہدہ ہے۔ یہ آیت نہ صرف حقیقت کی عکاسی کرتی ہے بلکہ زندگی میں خاموش چیزوں کی اہمیت پر بھی غور کرتی ہے۔

"میں چاول کی ایک اناڑی گرلڈ بانس ٹیوب ہوں" (p.78-79): اپنے آپ کو چاول کی ایک جلی ہوئی لیکن پھر بھی خوشبودار بانس کی نلکی کے طور پر استعاراتی تصویر (p.78) اس بات کی تصدیق کرتی ہے کہ چوٹ لگنے کے باوجود، لوگ محبت کرنے اور تخلیق کرنے کے لیے زندہ رہتے ہیں۔ اگرچہ شکل کامل نہیں ہوسکتی ہے، لیکن مواد اب بھی اپنی خوشبودار قدر کو برقرار رکھتا ہے۔ یہ آیت ایک انسانی خود اثبات ہے، جو انسانی وقار کی سختی سے ترجمانی کرتی ہے۔

Nguyen Duc Hanh کی شاعری میں تنقیدی نقطہ نظر حقیقت سے انکار نہیں کرتا بلکہ گہرے سوالات اٹھاتا ہے، جو انسانی مواد کے ساتھ عکاسی کو ہوا دیتا ہے۔

5. شاعرانہ ساخت میں خاموشی اور مضمر تال

Nguyen Duc Hanh کے شاعرانہ فن کا ایک نمایاں عنصر وہ ہے جس طرح سے وہ خاموشی پیدا کرتا ہے – جان بوجھ کر خلاء – کو شاعرانہ ڈھانچے کے ایک نامیاتی حصے کے طور پر۔ اس کی نظمیں شور نہیں، بلند نہیں، بلکہ دھیمے، روکے ہوئے، وقفوں سے مالا مال ہیں، جو ایک دلفریب اور پریشان کن زیر زمین تال پیدا کرتی ہیں۔

’’میں اپنے دکھ کو آدھا کر لیتا ہوں/ اسے کھڑکی پر رکھ دیتا ہوں/ انتظار کرو کہ کوئی آئے اور اسے اٹھا لے…‘‘ (p.62): ایک نامکمل تصویر، شاعری کی ایک سطر جو بظاہر ادھوری رہ گئی ہے، لیکن یہ ادھوری ہی شاعرانہ گہرائی پیدا کرتی ہے۔ شاعری کی یہ سطر موسیقی کے ایک نامکمل ٹکڑے کی مانند ہے، جسے ختم کرنے کی ضرورت نہیں، کیونکہ کمپن پہلے ہی اندر سے بھری ہوئی ہے۔ یہ تکنیک Nguyen Duc Hanh کی شاعری کو ایک فکری لہجہ رکھنے میں مدد دیتی ہے، جو اندرونی طاقت سے مالا مال ہے۔

بہت سی نظموں کی ساخت لکیری نہیں ہوتی بلکہ منقطع اور جڑی ہوئی ہوتی ہے، کبھی لامتناہی یادوں کے دھارے کی طرح، کبھی کچھ الگ الگ تصویریں جو طویل عرصے تک گونجتی رہتی ہیں۔ یہ کسی حتمی نتیجے کی کمی ہے، یا لسانی "بریک" پر جان بوجھ کر رکنا ہے، جو نظم کو قارئین کے لیے معنی کی تخلیق کے لیے ایک کھلا مقام بنا دیتا ہے۔

6. فنی علامت: استعاراتی گہرائی

جلتی پیاس میں علامتی تصویریں محض آرائشی نہیں بلکہ نظریاتی ستون بن جاتی ہیں جہاں مصنف اپنے جذبات، تاثرات اور فلسفہ زندگی کا اظہار کرتا ہے۔

بارش: بارش روحانیت اور انسانیت کی علامت ہے۔ شاعرانہ سطریں جیسے "وا واو موا تھم تین" (p.75) یا "میرے ساتھ بارش کون روکے گا؟" (p.59) تنہائی کے احساسات، خاموش اداسی اور روح کو پاک کرنے کی صلاحیت کو جنم دیتا ہے۔ بارش دنیا کے آنسو بھی ہے اور قیامت کی نشانی بھی۔

دریا: دریا وقت اور تقدیر کی علامت ہے۔ "دا ریور آپ کو اور مجھے گلے لگاتا ہے..." (p.75) یا "اگر آپ غمگین ہیں تو گھاٹ پر جائیں/اپنے آپ کو صاف تلاش کرنے کے لیے کیچڑ میں سے گزرنے دیں..." (p.74) میں، دریا لوگوں کے لیے اپنے آپ اور کائنات کے ساتھ بات چیت کرنے کے لیے ایک مقدس جگہ ہے۔ دریا انسانی زندگی کے آغاز سے لامحدودیت تک کے سفر کا استعارہ بن جاتا ہے۔

درخت: درخت حیاتیات کی علامت ہیں - لچکدار، مریض لیکن نازک۔ تصویریں جیسے کہ "شاعری لکڑی / جلنے کی طرح ہے اور پھر خاموشی سے غائب ہو جاتی ہے..." (p.75) یا "خشک پتوں کا جھنڈ شبنم کے ساتھ کھیلتا ہے" (p.74) ایک جدید عدسے کے ذریعے بیان کردہ لوک جمالیات کا اظہار کرتے ہیں۔ درخت فنکارانہ تخلیق کے عمل کی علامت ہیں – مشکل سے کرسٹلائزیشن تک، خاموشی سے دھماکے تک۔

7. شاعری بطور وجودی فلسفہ

جلتی پیاس ایک ایسے مصنف کی فنی صلاحیت کی تصدیق کرتی ہے جو فطری طور پر شاعری اور فلسفے کو یکجا کرنے کے قابل ہو۔ Nguyen Duc Hanh کی شاعری میں فلسفہ تصورات کے اظہار میں مضمر نہیں ہے، بلکہ وہ جس طرح سے انسانوں کو - زخموں سے بھرا ہوا، سوالات سے بھرا ہوا - زندگی کے وسط میں رکھتا ہے۔

"صدی کی خاموش دراڑوں میں میں کون ہوں؟" (p.80): اس سوال کے جواب کی ضرورت نہیں ہے، کیونکہ شاعری کی قدر اس کے بہکاوے میں ہے - قاری کو روک کر خود کو سننے پر مجبور کر دیتا ہے۔ Nguyen Duc Hanh کی شاعری ایک وجودی فلسفیانہ جگہ ہے، جہاں لوگ وقت، یادداشت اور حقیقت کے ٹکڑوں میں جھلکتے ہیں۔

"جب میں جوان تھا، میں پانی کی تلاش میں نکلا/اب جب کہ میں بوڑھا ہو گیا ہوں، میرے پاس صرف پیاس ہے..." (صفحہ 81): یہ آیت جوانی کی خواہش سے بڑھاپے کی بیداری تک زندگی کے سفر کا سنگم ہے۔ یہ وجود اور خواہش کی نوعیت پر غور و فکر کے لیے ایک جگہ کھولتا ہے۔

نتیجہ اخذ کریں۔

مواد کے لحاظ سے برننگ تھرسٹ شناخت، یادوں اور جینے کی خواہش کی کثیر رنگی تصویر ہے۔ یہ اس شخص کی شاعری ہے جس نے مصائب جھیلے، جیے اور زندہ ہو رہے ہیں۔ ہر لفظ کے ذریعے، قارئین کو جانی پہچانی تصویروں کا سامنا کرنا پڑتا ہے: ماں، بہن، دیہی علاقوں، برساتی سڑک، سردی کی سردی… لیکن غور و فکر کرنے والی آنکھوں اور پرجوش دل کے ساتھ دوبارہ لکھی گئی۔

آرٹ کے لحاظ سے، نظموں کا مجموعہ ایک منفرد اسلوب کی وضاحت کرتا ہے: مضبوط ایسوسی ایٹیو تحریر، ناول کی علامتی زبان، اور جذباتی سرکٹ ڈھانچہ جو عروج کو تخلیق کرتا ہے۔ شاعرانہ امیجری کا استعمال، نظم کی ترتیب الٹی ٹریپیزائڈ میں، اور حصوں کے درمیان منتقلی منفرد اور اختراعی جھلکیاں ہیں۔

معاصر ویتنامی شاعری میں اپنی شراکت کے بارے میں، Nguyen Duc Hanh نے ہندسی یا تکنیکی شکلوں کے ذریعے "جدت" نہیں کی بلکہ زندگی کے تجربات اور لوک مواد اور جدید زبان کے درمیان تعلق کے ذریعے شاعری کی تجدید کی۔ آج ویتنام کی شاعری کے کثیرالجہتی بہاؤ میں، برننگ تھرسٹ ایک مضبوط ذاتی شناخت کے ساتھ ایک آواز ہے، جو قومی شاعری کے وسیع تر بہاؤ میں گھل مل جاتی ہے، جو ایک گہرے فنکارانہ اور انسان دوست شراکت کے طور پر پہچانے جانے کی مستحق ہے۔

پیاس جلنا صرف پڑھنے کے لیے نظموں کا مجموعہ نہیں ہے، بلکہ انسانی دنیا کے اندھیروں میں اپنے آپ کو روشن کرنے کے لیے جینے کا سفر ہے۔ یہ قارئین کو اس احساس کے ساتھ چھوڑ دیتا ہے کہ ابھی آگ کی آگ کے میدان سے گزرا ہے – درد ہے، گرمی ہے، روشنی ہے – لیکن ہمیشہ زندگی کی طرف لے جاتی ہے۔

ماخذ: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/