العطش المتقد - الشعر ونار التنوير: الفلسفة في عالم الإنسان

لا تُمثّل مجموعة "العطش المُتّقِد" الشعرية للأستاذ المُشارك الدكتور نجوين دوك هانه عودةً مُلفتةً لوجهٍ مألوفٍ في الأوساط الأدبية الأكاديمية فحسب، بل تُمثّل أيضاً جهداً لإعادة تعريف الشعر كشكلٍ من أشكال الإدراك العميق للحياة. بـ 95 قصيدةً مُقسّمة إلى خمسة أجزاء، تبدو "العطش المُتّقِد" كـ 95 شرارةً - كل شرارةٍ هي قصةٌ، ذكرى، رغبةٌ، ويقظة. تتميز هذه المجموعة الشعرية، دون تَصَرّفٍ أو ضجيج، بنبرةٍ مُستمرةٍ ودقيقةٍ وفريدةٍ، تُساهم في ترك بصمةٍ فريدةٍ في صورة الشعر الفيتنامي المُعاصر.

1. الموضوع الرئيسي: الحنين إلى الماضي والتأمل الفلسفي في الوجود الإنساني.

إن الإلهام الرئيسي في جميع أنحاء *العطش المشتعل* هو الحنين إلى الماضي، ولكن ليس مجرد ذكرى عاطفية؛ بل هو حنين فلسفي - النظر إلى الماضي كمرآة تعكس الحاضر، وبالتالي اكتساب فهم أعمق للحالة الإنسانية في سياق العصر والحياة الشخصية.

"أمي، لقد أشعلتُ النار" (ص 40-43): هذه القصيدة استحضارٌ لذكريات طفولةٍ قاسية، حيث يمتزج الواقع بالرمزية. فصور "القمر النحيل كآخر ثمرة جوافة على الشجرة في الشتاء" (ص 41) و"الأم تلتقطه بعينيها الغائرتين" (ص 42) لا تُعيد فقط تصوير قسوة المكان، بل ترمز أيضًا إلى حب الأم ورحلة الاعتماد على الذات. أما عبارة "أينما تدحرجت، تتغلغل ملوحتها في القلب. وكلما ازدادت ملوحتها، ازدادت نقاوتها" (ص 43) فتُجسّد فلسفةً في الحياة: مرارة الحياة هي المادة المُطهّرة التي تُساعد الناس على أن يصبحوا أنقى وأكثر صلابة. لا تُثير هذه القصيدة ذكرياتٍ شخصية فحسب، بل تُفتح أيضًا آفاقًا أوسع للتفكير في العلاقة بين الإنسان والحياة، بين الماضي والحاضر.

«صورة ذاتية» (ص ٨٢-٨٣): هذا تأمل شعري في الذات المتعددة الأوجه للمؤلف - شاعر، موظف حكومي، أب، زوج. السؤال «عمرٌ من النبيذ المر؟! في كل علامة صدئة مكسورة...» (ص ٨٢) أشبه بصدى من شظايا الحياة المتناثرة، يعكس الصدام بين المُثُل والواقع. الألم في القصيدة ليس كآبةً، بل تأمل عميق، يتقبل الجراح كجزء لا مفر منه من الوجود الإنساني. النبرة هنا مؤثرة وعطوفة في آنٍ واحد، خالقةً مساحةً آسرةً للحوار الداخلي.

"أفكار متقطعة في الليل" (ص 60-61): من خلال أبيات مثل "كم من الأنهار تجري دون أن تنظر إلى الوراء... هناك أناس من خشب عادي، وأناس من خشب العود..." (ص 60)، يؤكد الكاتب أن الذاكرة ليست مجرد عاطفة، بل هي أساس المعرفة، وأداة للحوار مع العالم ومع الذات. هذه القصيدة شاهد على كيفية استخدام نغوين دوك هانه للحنين كوسيلة فلسفية، واضعًا الإنسانية في قلب الاضطرابات الدنيوية والداخلية.

لا يقتصر الحنين في قصيدة "عطش متأجج" على كونه مادة شعرية فحسب، بل هو أيضاً وسيلة للشاعر للتأمل في الوجود. فمن خلال قصائده، يضع الإنسانية في قلب التحولات الجذرية - سواءً كانت خارجية على المجتمع أو داخلية على الروح - مما يفتح آفاقاً عميقة ومُلهمة للوعي الإنساني.

2. الرموز الفنية: النار – الماء، العطش – الاحتراق

يُعدّ النظام الرمزي في "العطش المُلتهب" دليلاً على أسلوب فني مُحكم التنظيم، غنيّ بالتعميمات والقوة الفلسفية الموحية. فالنار والماء، والعطش والاحتراق، ليست مجرد صور عاطفية، بل هي أيضاً فئات فنية مرتبطة بالفكرة المركزية للمجموعة الشعرية: تضاد تكافلي، يُعذّب ويُخلّص في آنٍ واحد، يُدمّر ويُجدّد.

النار: تظهر صورة النار كاستعارة متعددة الأوجه. ففي قصيدة "أمي، لقد أشعلتُ النار" (ص 40-43)، تُمثّل النار ذكريات الطفولة، والحياة الصامدة رغم المصاعب. وفي قصيدة "أُحدّثكِ حين يشيب شعركِ" (ص 48-49)، تُمثّل النار الحب، والرابطة المتأججة بين شخصين: "أنتِ الحطب وأنا النار... لا تزال رائحة البطاطا المشوية زكية" (ص 48). وفي قصائد ذات طابع اجتماعي مثل "اليد التي تقطع الريح" (ص 65-66)، تُصبح النار رمزًا للحرب، وللطموحات التي تحوّلت إلى رماد في ذلك العصر. في شعر نغوين دوك هانه، لا تُمثّل النار قوة مُدمّرة فحسب، بل هي أيضًا نور، وصحوة، وولادة جديدة.

الماء: يُمثّل الماء نقيضًا للنار، فهو يتمتّع بصفاتٍ لطيفةٍ وعميقةٍ، وأحيانًا غامضة. في قصة "موسم الجفاف" (ص 50-51)، يُصوَّر الماء كذاكرةٍ متدفقةٍ، كتيارٍ زمنيٍّ مراوغ. وفي قصة "النوم على ضفاف بحيرة داو تينغ" (ص 68-69)، يتحوّل الماء إلى فضاءٍ من السكون، حيث يواجه الناس ذواتهم. يخلق التفاعل بين النار والماء إيقاعًا داخليًا متناقضًا وواقعيًا في آنٍ واحد، يعكس حالة الإنسان المعاصر - المُفعم بالشوق والتأمل.

العطش والاحتراق: يرتقي هذان الرمزان إلى مرتبة الفكرة الفنية المحورية. العطش حالة نقص، حاجة وجودية - عطش للحب، عطش للمعنى، عطش للخلاص. أما الاحتراق فهو نتيجة العطش، حالة من النضوب، ولكنه في الوقت نفسه نور، وانفتاح. في قصيدة "المشي على طول الضفة منادياً الموسم" (ص ٥٤-٥٥)، يتشابك العطش والاحتراق، خالقين شوقاً جارفاً للحياة: "أذهب منادياً الموسم / أحرق الضفة" (ص ٥٤). تحمل أشعار نغوين دوك هانه روحاً جدلية، حيث تكشف أشد الأشياء عن أنقى جوانب الذات الداخلية.

3. التفرد في الأسلوب الفني

3.1. خمس أغنيات: التداخل والتمايز

ينقسم "العطش الحارق" إلى خمسة أجزاء، كل منها عبارة عن مقطع عاطفي له إيقاعه وبنيته ونظامه الرمزي الخاص، ولكنها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا من خلال محورين رئيسيين: النار - الماء والعطش - الاحتراق.

"أخاطبكِ حين يشيب شعركِ" (ص 48-49): هذه القصيدة أغنية حب مجازية عن المودة العائلية. أسلوب الكتابة هادئ ولكنه عميق في آنٍ واحد: "أنتِ الحطب وأنا النار... البطاطا المشوية عطرة" (ص 48) تستحضر أجواءً دافئة وحميمية، وفي الوقت نفسه رغبةً جامحة. تُعدّ هذه القصيدة دليلاً على قدرة نغوين دوك هانه على تحويل الأشياء العادية إلى طبقات عميقة من المعاني.

«وُلِدَ في رصيف توونغ» (ص ٧٢-٧٣): ترتبط هذه القصيدة بالسياق الاجتماعي والثقافي، حيث يربط الشاعر بين الذات الفردية والفضاء الجماعي. فرصيف توونغ ليس مجرد اسم مكان، بل هو رمز للهوية، حيث يُعرّف الناس أنفسهم من خلال الذاكرة والثقافة. صورة «رصيف توونغ يحتضنني» (ص ٧٢) مؤثرة للغاية، إذ تخلق فضاءً شعريًا خاصًا وعالميًا في آنٍ واحد.

"محطة ممطرة" (ص 32-33): تُعدّ هذه القصيدة جزءًا من قسم التعليق الاجتماعي، وتستخدم صورة "محطة مُحطّمة" و"قطارات قديمة تبحث عن بعضها البعض إلى الأبد" (ص 32) لاستحضار طبقات من المعاني حول الحياة البشرية، والعصر، والذاكرة. يُشبه البشر قطارات بلا تذاكر عودة، تنجرف بلا نهاية نحو محطة المصير الأخيرة. تُعدّ هذه القصيدة مثالًا بارزًا على كيفية دمج نغوين دوك هانه بين الحنين إلى الماضي والفلسفة، خالقًا فضاءً شعريًا متعدد الأبعاد.

لكل قسم إيقاعه الخاص، ولكن عند قراءتها معًا، يدرك القارئ الرنين بين الأجزاء، مما يخلق وحدة متناغمة، مثل سيمفونية متعددة الحركات.

3.2. ارتباطات غير متوقعة ومتعددة المستويات

يُعدّ الربط نقطة قوة في شعر نغوين دوك هانه - فهو ليس متفاخرًا بل جوهريًا ومفاجئًا وغنيًا بالمعنى.

"وجهها حزين كالقمر المتأخر - تحمل سلة سمك، ترغب في قليها لكنها تشعر بالشفقة عليها" (ص 83): هذه الصورة النادرة، مزيج من الواقعية والسريالية، تحمل في طياتها عاطفة هادئة وعميقة. يستحضر هذا السطر التعاطف مع أبسط الأشياء في الحياة، بينما يفتح في الوقت نفسه فضاءً شعريًا مليئًا بالصور الموحية.

"ينحسر النهر. يتنهد الناس. تتراقص ألسنة اللهب الحمراء بهدوء" (ص 41): يخلق هذا التحول في الإحساس بين الإنسان والطبيعة، بين صوت القيثارة وضوء النار في الليل، فضاءً شعريًا حميمًا وروحانيًا في آنٍ واحد. هذا الترابط ليس جميلًا في شكله فحسب، بل يستحضر بقوةٍ أيضًا التواصل بين الإنسان والكون.

"الشعر الرديء يتحول إلى ثعالب، والشعر الجيد يتحول إلى دجاج" (ص ٥٩): تلاعبٌ ساخرٌ ولاذعٌ بالألفاظ، يعكس الشكوك حول القيمة الفنية في سياق الشعر المعاصر، حيث يتداخل الصدق والزيف. يُعدّ هذا البيت الشعري مثالًا على براعة نغوين دوك هان في استخدام اللغة للإبداع والنقد على حدٍ سواء.

تخلق هذه الروابط لونًا فريدًا، وهو العنصر "الناري" داخل العالم "المائي" لشعر نغوين دوك هانه، مما يجعل صوته الشعري لا لبس فيه ولا يشبه أي صوت آخر.

3.3. قصائد غريبة وجميلة ومؤثرة

تتميز لغة رواية "العطش المشتعل" بثراء الصور، الرقيقة والموحية على حد سواء، والتي تتناول عوالم جديدة من الصور الشعرية:

"اربطي الشيب / ضوء الشمس الذهبي البهيج" (ص 49): هذه الصورة رقيقة وعميقة في آنٍ واحد، إذ تستحضر التفاعل بين التقدم في السن وبهجة الحياة. ويُعدّ هذا البيت الشعري دليلاً على قدرة الكاتب على ابتكار صور تجمع بين الجمال والعمق الفلسفي.

"الشعر شجرة تشرب الدموع وتبقى خضراء" (ص ٧٥): تعريف فريد للشعر، يُبرز خلوده في خضم المعاناة. هذا البيت الشعري ليس جميلاً في شكله فحسب، بل يفتح آفاقاً للتأمل في طبيعة الفن.

"الثمار الناضجة، كشموس خجولة، تُدفئ شفاه بعضها بحلاوة آسرة" (ص 49): هذا البيت الشعري الجميل، المؤثر، والإنساني بامتياز، مألوف وفريد ​​في آنٍ واحد، تاركًا القارئ متأثرًا بشدة. هذه الصورة مثالٌ على كيفية دمج نغوين دوك هانه بين العاطفة والفلسفة في شعره.

4. الجوانب الإنسانية من منظور نقدي

ينتقد نغوين دوك هان الحياة من منظور متسامح، لا يدينها بل يقدم رؤى عميقة، لا ينتقدها بل يقدم وجهات نظر ثاقبة.

"الكلمات المهموسة غالبًا ما تجرح بشدة" (ص 70-71): السؤال المؤلم: "على هذه الأرض/هل تؤلم الكائنات الهامسة بشدة؟/هل تنسى الكائنات الصاخبة بسرعة؟" (ص 70) هو ملاحظة إنسانية مؤثرة حول عصر يسوده انعدام الأمن. لا يعكس هذا البيت الشعري الواقع فحسب، بل يستحضر أيضًا التأمل في قيمة الأشياء الصامتة في الحياة.

"أنا أنبوب أرز من الخيزران مشويٌّ بشكلٍ أخرق" (ص 78-79): تؤكد الصورة المجازية للذات كأنبوب أرز من الخيزران محترق ولكنه لا يزال يحمل عبيره (ص 78) أنه حتى في أوقات الألم، يبقى الإنسان حيًا ليحب ويبدع. ورغم أن الشكل قد لا يكون مثاليًا، إلا أن المضمون يحتفظ بقيمته العطرة. هذا البيت الشعري هو تأكيدٌ إنساني عميق على الذات، يستحضر بقوة كرامة الإنسان.

لا ينكر المنظور النقدي في شعر نغوين دوك هان الواقع، بل يطرح أسئلة عميقة، ويحفز التأمل بعناصره الإنسانية.

5. الصمت والتيارات الخفية في البنية الشعرية

يُعدّ توظيف الصمت - الفجوات المقصودة - عنصراً بارزاً في فنّ نغوين دوك هانه الشعري، حيث يُشكّل جزءاً لا يتجزأ من بنية القصيدة. فشعره ليس صاخباً ولا مُبالغاً فيه، بل هو بطيء، مُتزن، غنيّ بالوقفات، مما يُضفي عليه نبرة آسرة ومؤثرة.

"أطوي حزني إلى نصفين / أضعه على حافة النافذة / أنتظر من يلتقطه..." (ص 62): صورة غير مكتملة، بيت شعري يبدو غير مكتمل، ولكن هذا النقص تحديدًا هو ما يخلق العمق الشعري. هذا البيت الشعري أشبه بقطعة موسيقية مفقودة، لا تحتاج إلى نهاية، لأن العاطفة مكتملة من الداخل. هذه التقنية تمنح شعر نغوين دوك هانه نبرة تأملية وقوة داخلية ثرية.

لا تتسم بنية العديد من القصائد بالخطية، بل هي مجزأة ومتشابكة، تشبه أحيانًا سيلًا متدفقًا من الذكريات، وأحيانًا أخرى مجرد صور قليلة منفصلة تتردد أصداؤها طويلًا. إن غياب الخاتمة الحاسمة، أو التوقف المتعمد عند "فواصل" لغوية، هو ما يجعل القصيدة مساحة مفتوحة للقارئ ليشارك في بناء المعنى.

6. الرمزية الفنية: طبقات عميقة من الاستعارة

إن الصور الرمزية في *العطش المشتعل* ليست مجرد زينة، بل تصبح ركائز فكرية، حيث ينقل المؤلف مشاعره وتصوراته وفلسفته في الحياة.

المطر: يُمثّل المطر رمزًا ذا دلالة روحية وإنسانية. فعبارات مثل "اصطدام المطر بالزجاج - يتحطّم" (ص 75) أو "من سيشاركني المطر؟" (ص 59) تُثير مشاعر الوحدة والحزن الصامت، وإمكانية التطهير الروحي. المطر دموع العالم وعلامة على الولادة من جديد.

الأنهار: الأنهار رمزٌ للزمن والمصير. في قصيدة "نهر دا يحتضنني ويحتضنك..." (ص 75) أو "عندما تحزن، اذهب إلى الرصيف/دع نفسك تنجرف، باحثًا عن الصفاء وسط المياه العكرة..." (ص 74)، يُصبح النهر مساحةً مقدسةً للإنسان ليُحاور نفسه والكون. يُصبح النهر استعارةً لرحلة الحياة من بدايتها إلى نهايتها.

الأشجار: تُعدّ الأشجار رمزًا للحيوية - فهي صامدة، صبورة، ورقيقة في آنٍ واحد. تعبّر صورٌ مثل "الشعر كالحطب / يحترق ثم يذوب في صمت..." (ص 75) أو "مجموعة من الأوراق الجافة ترقص بمرح في الندى" (ص 74) عن جمالية شعبية مُقدّمة من منظور حديث. تُمثّل الأشجار رمزًا للعملية الإبداعية الفنية - من العمل الشاق إلى التبلور، ومن الصمت إلى التوهج.

7. الشعر كفلسفة وجودية

يؤكد كتاب "العطش المتأجج" على البراعة الفنية لكاتب قادر على الجمع بين الشعر والفلسفة بسلاسة. لا تكمن الفلسفة في شعر نغوين دوك هانه في التعبير عن المفاهيم، بل في الطريقة التي يضع بها الإنسان - المثقل بالجراح والتساؤلات - في خضم الحياة.

«من أنا في صمت القرن؟» (ص ٨٠): هذا السؤال لا يحتاج إلى إجابة، لأن قيمة الشعر تكمن في جاذبيته - في جعل القارئ يتوقف ويستمع إلى نفسه. شعر نغوين دوك هانه هو مساحة للتأمل الفلسفي الوجودي، حيث تتجلى الإنسانية في لمحات من الزمن والذاكرة والواقع.

"في شبابي، كنت أبحث عن الماء / أما الآن في شيخوختي، فأنا عطشان فحسب..." (ص 81): هذا البيت الشعري هو خلاصة رحلة الحياة، من شوق الشباب إلى صحوة الشيخوخة. يفتح هذا البيت مساحة للتأمل في طبيعة الوجود والتطلعات.

الخلاصة

من حيث المضمون، تُقدّم قصيدة "عطش مُلتهب" تصويراً متعدد الأوجه للوجود الإنساني، والذكريات، والتوق إلى الحياة. إنها شعر شخص عانى، وعاش، ويُولد من جديد. في كل سطر، يجد القارئ صوراً مألوفة: الأم، الأخ، القرية، الطريق الممطر، الشتاء القارس... لكنها مُعاد صياغتها بعيون متأملة وقلب مُتقد.

من الناحية الفنية، تُرسّخ هذه المجموعة الشعرية أسلوباً فريداً: أسلوب كتابة قوي قائم على الترابط، ولغة رمزية مبتكرة، وبنية تُقسّم تدفق المشاعر لخلق ذروات. ويُعدّ استخدام الصور الشعرية، وتنظيم القصائد على شكل شبه منحرف مقلوب، والتغيير في النبرة بين المقاطع، من أبرز سماتها غير التقليدية والمميزة.

فيما يتعلق بإسهامه في الشعر الفيتنامي المعاصر، لم يبتكر نغوين دوك هانه من خلال الأشكال الهندسية أو التقنيات، بل جدد الشعر عبر تجارب الحياة والربط بين العناصر الشعبية واللغة الحديثة. وفي خضمّ التدفق المتعدد الأوجه والطبقات للشعر الفيتنامي اليوم، تُعدّ قصيدة "عطش مُلتهب " صوتًا متجذرًا في الهوية الفردية، يندمج بسلاسة في التيار الأوسع للشعر الوطني، ويستحق التقدير كإسهام فني وإنساني عميق.

"عطشٌ مُلتهب" ليس مجرد مجموعة قصائد للقراءة، بل رحلةٌ تُعاش، رحلةٌ للتأمل في الذات في عالم الإنسانية المُظلم. يترك القارئ بشعورٍ كأنه سار للتو في حقلٍ مُشتعلٍ بالنار - هناك ألمٌ ودفءٌ ونور - لكنها دائمًا ما تقوده نحو الحياة.

المصدر: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/