Schlangensymbolik im populären Kino

Held Indiana Jones stellt sich seiner einzigen Angst: Schlangen.

Filme mit Schlangen als Hauptfiguren nutzen oft geschickt deren Eigenschaften und verwenden tiefgründige Metaphern, um über menschliche Zerbrechlichkeit, die Brutalität der Natur und das Unbekannte zu sprechen...

Geheime Ängste überwinden

Die Filmfigur Indiana Jones ist der Inbegriff eines starken Abenteuerhelden. Er vereint Witz und Tatkraft und ist Archäologieprofessor sowie wagemutiger Schatzsucher. Doch trotz seines Mutes ist auch er nur ein Mensch mit einer ganz normalen Angst vor Schlangen. Es ist auch seine einzige Angst.

Diese Angst kommt im Film „Jäger des verlorenen Schatzes“ (1981) in der Szene mit der tiefen Grube voller Giftschlangen, der sich Indiana Jones stellen muss, eindrücklich zum Ausdruck. Umgeben von einem Meer sich windender Schlangen, erzeugt die Szene nicht nur extreme Spannung, sondern verdeutlicht auch, dass selbst die heldenhaftesten Charaktere Schwächen haben. Das macht Jones nahbarer und menschlicher. Regisseur Steven Spielberg lässt das Publikum Indys Beklemmung und Angst hautnah miterleben und macht diese Szene so zu einem unvergesslichen Meilenstein der Filmgeschichte.

In der altägyptischen Kultur symbolisierten Schlangen Macht und Schutz. In der christlichen Tradition werden Schlangen mit Versuchung und Sünde in Verbindung gebracht. Die Schlangen, die in „Jäger des verlorenen Schatzes“ die Bundeslade bewachen, nutzen diese Dualität voll aus.

Die vielschichtige Symbolik verleiht der Szene tiefgreifende, universelle menschliche Ängste. Die Schlangengrubenszene hat einen starken kulturellen Eindruck hinterlassen und ein bekanntes Thema hervorgehoben: den Triumph des Menschen über die Urangst. Indiana Jones' Flucht aus der Schlangengrube spiegelt den universellen menschlichen Kampf wider, sich den tiefsten Ängsten zu stellen und sie zu überwinden.

Im Gegensatz dazu wird die Schlange in David R. Ellis’ Roman „Snakes on a Plane“ (2006) zum Symbol für Chaos und Schrecken, das von Menschen zur Zerstörung missbraucht wird. Die Unberechenbarkeit dieser Giftschlangen verstärkt die Spannung und macht das Flugzeug zu einem Mikrokosmos des Überlebenskampfes gegen unkontrollierbare Kräfte.

Obwohl der Film ins Absurde abdriftet, kann „Snakes on a Plane“ im weiteren Sinne als Metapher für das Problem des Flugzeugterrorismus verstanden werden, da er nach den Anschlägen vom 11. September 2001 entstand. Dies wird umso deutlicher, als die Schlangen im Film angeblich aus dem Nahen Osten stammen.

Vorurteile überwinden

Wenn man über Horrorfilme spricht, die den Vietnamesen Anfang der 2000er Jahre bekannt waren, darf man Anaconda (Giant Python, 1997) von Regisseur Luis Llosa nicht unerwähnt lassen.

Die listige und hinterlistige Schlange Kaa aus dem Animationsfilm Das Dschungelbuch.

Der Film stilisiert die Riesenanakonda zum Symbol für die rohe und furchterregende Kraft der Natur. Die Arroganz des Dokumentarfilmteams bei dem Versuch, das Monster zu fangen, spiegelt die historische Tendenz der Menschheit wider, die Natur auszubeuten und zu beherrschen.

Die Riesenpython ist sowohl ein Raubtier als auch ein Symbol für die Gefahren, die Gier und Überheblichkeit mit sich bringen. Ihre unerbittliche Jagd verdeutlicht die Folgen, wenn der Mensch die Grenzen der Natur missachtet, und wird so zur Metapher für ökologisches Ungleichgewicht.

Die Python Kaa in der Zeichentrickversion von „Das Dschungelbuch“ (1967) ist ein Symbol für Täuschung und Manipulation. Ihre hypnotischen Augen und ihre sanfte Stimme verbergen ihren Wunsch, die Hauptfigur Mowgli zu fressen, und verkörpern die Gefahren unangebrachten Vertrauens.

Für Mowgli ist Kaa eine warnende Geschichte, die ihn lehrt, in einer Welt voller potenzieller Gefahren wachsam zu sein. Im Originalroman wird Kaa jedoch als Mowglis Verbündeter und Mentor dargestellt, nicht als Gegenspieler.

Entgegen ihrem bösen Image bricht Viper aus der Kung Fu Panda-Reihe mit den gängigen Schlangenstereotypen. Statt Gefahr zu verkörpern, symbolisiert sie Anmut, Anpassungsfähigkeit und innere Stärke.

Viper stellt gängige negative Schlangenstereotype infrage und feiert sie als Symbole für Eleganz und Harmonie. Ihre Präsenz in den Furiosen Fünf unterstreicht die wiederkehrenden Themen der Reihe – Vielfalt und Selbstakzeptanz – und zeigt, dass wahre Stärke nicht in der Anpassung an Stereotype liegt, sondern in der Akzeptanz der eigenen Einzigartigkeit.

In diesen weltberühmten Filmen sind Schlangen zu vielfältigen Symbolen geworden: Wächter, Verführerinnen, Raubtiere und Katalysatoren der Transformation. Sie rufen Angst hervor, zwingen zur Selbstreflexion und fordern die Figuren oft heraus, sich ihren tiefsten Verletzlichkeiten zu stellen.

Ob sie nun durch tiefe Gruben kriechen, aus dem Schatten angreifen oder abstrakte Ideen verkörpern, Schlangen erinnern uns an das heikle Gleichgewicht zwischen menschlichem Ehrgeiz und Schwäche.

Quelle: https://baoquangnam.vn/bieu-tuong-loai-ran-trong-dien-anh-dai-chung-3148362.html