Cheo stammt aus der Frühzeit der vietnamesischen Kultur und ist mit dem Leben der Vietnamesen in vielen historischen Epochen verbunden. Die Hauptstadt Hoa Lu ( Ninh Binh ) gilt als Heimat des Cheo-Theaters. Frau Pham Thi Tran im Palast der Dinh-Dynastie im 10. Jahrhundert war die Begründerin von Cheo. Später verbreitete sich diese Kunstform in der nördlichen Region weit. Ursprünglich war Cheo eine Form der Unterhaltung für Dörfer, die bei Dorffesten, in Gemeindehäusern, Frühlingsfesten oder an Bauernfeiertagen aufgeführt wurde. Die Hauptfiguren in Cheo sind Dao – Kep – Lao – Mu und He. In der Mitte befindet sich eine Cheo-Matte als Aufführungsfläche für die „Profis“, das Oktett sitzt diagonal zu beiden Seiten.
Die Rolle des Clowns in der vietnamesischen Volkskunst.
Die Kunst des Cheo-Schauspiels ist ein wichtiger Faktor, der diese Art des Volkstheaters so attraktiv macht. Um Cheo aufzuführen, muss der Schauspieler Gesangs- und Tanzkenntnisse besitzen, seine Texte melodisch ausdrücken, die Psychologie der Figur genau verstehen, flexibel mit dem Publikum interagieren und wissen, wie er seine Mimik einsetzt, um die Gefühle und Stimmungen der Figur zu vermitteln. Gesten und Handlungen im Cheo sind metaphorisch und symbolisch und erfordern vom Schauspieler einen versierten Umgang mit der Körpersprache, um tiefe Bedeutungen auszudrücken.
Gleichzeitig müssen Cheo-Schauspieler traditionelle Cheo-Melodien wie „hat noi“, „ly con sao“ und „hat xam“ beherrschen. Mit Stimmtechniken, Vibrato, Stimmvibration und Atemtechnik erzeugen sie klare, gefühlvolle Klänge, die die Stimmung und Gefühle der Figur vermitteln. Die Fähigkeit, echte Gefühle und Emotionen auszudrücken, ist ein wichtiger Faktor, der den Reiz der Cheo-Schauspielkunst ausmacht.
Die Cheo-Bühne ist offen, intim und ein Treffpunkt für die gesamte Gemeinschaft, unabhängig von Alter, Geschlecht oder sozialem Status. Immer wenn die Cheo-Trommel kräftig erklingt, strömen die Dorfbewohner im Rhythmus der Trommeln in den Hof der Gemeinschaftshäuser, lauschen dem Gesang, den Klängen der Instrumente und bewundern die anmutigen Tänze der Künstler. Diese farbenfrohe Volkskultur ist zu einem starken kulturellen Merkmal des Lebens und der Gesellschaft unseres Landes geworden.
Kulturstudien zufolge gibt es in jeder historischen Epoche des Landes Cheo-Stücke, die das zeitgenössische Leben und die Gesellschaft stark prägen. So entstand beispielsweise während der Dinh-Dynastie (968–980) das Cheo-Stück „Dinh Bo Linh“, das die Verdienste und Talente des Helden Dinh Bo Linh lobte, der das Land vereinte und die Dinh-Dynastie gründete. Das Stück „Le Hoan“ erzählt die Geschichte von Le Hoan (Le Dai Hanh), der die Karriere von Dinh Bo Linh fortsetzte, die Dinh-Dynastie festigte und dem Land in dieser Zeit Stabilität brachte.
Während der Ly-Dynastie (1010–1225) entwickelte sich die Cheo-Kunst rasant. Zahlreiche Theaterstücke prägten die Entwicklung, darunter das Stück „Thai Tong“, das die Führung und die Errungenschaften von König Ly Thai Tong rühmt. Das Stück „Ly Thuong Kiet“ lobt das militärische Talent und die Intelligenz des berühmten Generals Ly Thuong Kiet, einer prominentenpolitischen Persönlichkeit der Ly-Dynastie, die für ihre Leistungen gegen Invasoren und den Schutz des Landes bekannt war. Das Stück „Nhan Nghia“ spiegelt moralische und persönliche Werte wider und betont die Bedeutung der Tugend in der feudalen Gesellschaft der Ly-Dynastie. In Verbindung mit Legenden und Mythen erzählt das Stück „Tu Thuc“ die Geschichte einer Figur mit der Fähigkeit, geheimnisvolle Welten zu sehen. Es enthält mythische und legendäre Elemente und verbindet Folklore und darstellende Kunst. Die kulturellen und künstlerischen Elemente der Ly-Dynastie bildeten eine wichtige Grundlage für die Entwicklung der Cheo-Kunst in späteren Epochen.
Das Stück Thi Mau geht zur Pagode.
Während der Tran-Dynastie (1225–1400) entwickelte sich Kultur und Kunst stark, darunter auch die Cheo-Kunst. Werke und Charakteristika der Cheo aus dieser Zeit finden sich in historischen und mündlichen Quellen, beispielsweise in den Theaterstücken „Quan Am Thi Kinh“, „Luu Binh Duong Le“, „Thai Su“, „Tri Cao“, „Tri Dung“ und „Thien Su“, deren Inhalte Moral und Intelligenz fördern und gleichzeitig den Einfluss des Buddhismus auf die Gesellschaft der Tran-Dynastie verdeutlichen. Das Theaterstück „Bach Ho“ ist mit Legenden und legendären Figuren sowie magischen Details verknüpft und spiegelt das religiöse Leben in der Gesellschaft der Tran-Dynastie wider. Die während der Tran-Dynastie entstandenen Cheo-Stücke sind reich an historischen, moralischen und legendären Elementen.
Während der Nguyen-Dynastie (1802–1945) wurden Cheo-Stücke komponiert und aufgeführt. Dies zeugte von der Entwicklung und Verfeinerung des Cheo-Theaters, wobei viele Stücke zeitgenössische kulturelle und soziale Merkmale aufwiesen. Gleichzeitig spiegelte sich der kulturelle Wandel unter dem Einfluss der französischen Kolonialzeit im späten 19. Jahrhundert wider. Cheo sah sich durch die Einführung westlicher Unterhaltungsformen und die Unterdrückung ethnischer Kultur durch die französischen Kolonialisten mit vielen Herausforderungen konfrontiert. Dennoch blieb Cheo in den Dörfern erhalten und wurde zu einem Symbol traditioneller kultureller Vitalität.
In dieser Zeit entstanden Stücke wie „Luu Binh – Duong Le“, „Cung Tuc“ und „Dai Nghiep“ mit epischem Inhalt. Sie erzählten von historischen Ereignissen und Persönlichkeiten der Nguyen-Dynastie und kombinierten historische Elemente mit darstellender Kunst, um dem Publikum die Geschichte und den Beitrag der Nguyen-Dynastie zum Land besser zu verstehen. Das Stück „Kim Nham“ ist eines der herausragendsten Werke in der Schatzkammer des alten vietnamesischen Cheo und wird vom Publikum wegen seines bedeutungsvollen Inhalts geliebt. Es erzählt vom Leben und den Konflikten rund um die Figur Kim Nham und spiegelt die ethischen Werte und die Lebensanschauung in der vietnamesischen Feudalgesellschaft wider. Die Cheo-Stücke der Nguyen-Dynastie demonstrierten die Entwicklung der Cheo-Kunst sowie die kulturellen, sozialen und politischen Werte der Nguyen-Dynastie. Die Cheo-Stücke dieser Zeit sind wertvolle Kulturgüter, die zur Erhaltung und Entwicklung der Cheo-Kunst beitragen.
Nach der Augustrevolution 1945 erlebte die Cheo-Kunst mit staatlicher Unterstützung eine Renaissance und entwickelte sich weiter. Zahlreiche professionelle Cheo-Truppen wurden gegründet und Cheo-Künstler systematisch ausgebildet. Zahlreiche neue Cheo-Stücke wurden komponiert, um das moderne Leben und die gesellschaftlichen Veränderungen widerzuspiegeln. Im Kontext der Entwicklung des gesellschaftlichen Lebens spielt die Cheo-Kunst nach wie vor eine wichtige Rolle bei der Bewahrung und Förderung traditioneller kultureller Werte.
Cheo-Aufführungen sind nicht nur eine Form der Unterhaltung, sondern auch eine Gelegenheit für die Gemeinschaft, Kontakte zu knüpfen, sich auszutauschen und moralische und humanistische Werte zu vermitteln.
Vom Dorf -Cheo zur modernen Bühne
Im Laufe der Zeit entwickelte sich Chèo zu einer professionellen Theaterform mit klar geschriebenen Stücken. Traditionelles Chèo ist nach wie vor beliebt, doch moderne Versionen begeistern das Publikum. Diese Adaptionen beinhalten neue Texte, moderne Themen und innovative Bühnentechniken, ohne dabei die Kernelemente des Chèo zu vernachlässigen.
Heute wird die Kunst des Cheo bewahrt und weiterentwickelt. Zahlreiche Cheo-Ensembles sind national und international tätig. Die Cheo-Inhalte zeichnen sich durch verbesserte Bühnen- und Aufführungstechniken aus, bewahren aber dennoch traditionelle Werte. Regelmäßig finden Cheo-Festivals und Cheo-Kunstwettbewerbe statt, um diese Kunstform zu ehren und zu verbreiten. Moderne Cheo-Stücke, komponierte oder adaptierte Cheo-Werke, weisen oft innovative Elemente in Inhalt, Aufführungsform und thematischer Herangehensweise auf. Modernes Cheo kann zeitgenössische und gesellschaftliche Themen reflektieren und gleichzeitig neue künstlerische Elemente anwenden.
Einige typische Cheo-Stücke wie „Cheo und Traum“ sind inhaltlich und formal innovativ, verbinden traditionelle und moderne Elemente und bieten dem Publikum so einen frischen Zugang. „Nguoi Tu Troi Roi“ untersucht moderne soziale Probleme und Konflikte im Stadtleben und kombiniert dabei humorvolle und satirische Elemente. „Chuyen Chua Gioi“ ist von historischen Geschichten inspiriert, wird aber überarbeitet, um aktuelle Themen wie soziale Spaltung und den Wandel der modernen Gesellschaft zu reflektieren.
Das Stück „Die Nachzügler“ vermittelt eine Botschaft über kulturellen Wandel und Veränderungen im gesellschaftlichen Leben und erzählt Geschichten über die Anpassung und den Kampf neuer Generationen. „Der Tanz der Reform“ verbindet traditionelle Elemente mit einem modernen Aufführungsstil und konzentriert sich auf Reformen und Innovationen in der Gesellschaft. Das Stück „Cheo in der neuen Welt“ behandelt die Themen Technologie, Globalisierung und Veränderungen sozialer Beziehungen und eröffnet neue Perspektiven auf moderne Faktoren, die die traditionelle Kultur beeinflussen. Moderne Cheo-Stücke zeugen oft von Kreativität und Innovation, ziehen die Aufmerksamkeit junger Zuschauer auf sich und ermöglichen neue Erfahrungen mit der traditionellen Cheo-Kunst.
Förderung des Wertes des Volksruderns: Von der Bewahrung zur Schaffung
Traditionelles Cheo spiegelt die Werte, Bräuche, Gewohnheiten und den Lebensstil des vietnamesischen Volkes wider. Die Bewahrung von Cheo trägt dazu bei, traditionelle kulturelle, historische und künstlerische Werte zu bewahren und an zukünftige Generationen weiterzugeben. Insbesondere wird die Bedeutung der Wahrung und Förderung der nationalen Identität im Kontext der Globalisierung hervorgehoben. Es ist ein wirksames Bildungsinstrument, das der jüngeren Generation hilft, die Geschichte und Kultur des Landes besser zu verstehen und wertzuschätzen. Dadurch werden Stolz und Verantwortung für den Schutz des kulturellen Erbes geweckt.
Im modernen Kontext stehen Cheo-Matten vor vielen Herausforderungen, wie Veränderungen im Lebensstil, dem Aufkommen neuer Unterhaltungsformen und dem Mangel an jungen Kunsthandwerkern. Um Cheo-Matten zu erhalten und zu entwickeln, bedarf es der Unterstützung von Behörden auf allen Ebenen, kulturellen Organisationen und der aktiven Beteiligung der Gemeinschaft. Aktivitäten wie die Organisation von Cheo-Festen, die Ausbildung junger Kunsthandwerker und die Werbung für Cheo-Matten in den Medien sind unerlässlich.
Die achteckige Gruppe in der Volksoper.
Um das Volks-Cheo wirksam zu bewahren, ist es Kulturforschern zufolge notwendig, Cheo in den Lehrplan von weiterführenden Schulen und Universitäten aufzunehmen, damit die Schüler die Möglichkeit haben, die Kunst des Cheo kennenzulernen und zu verstehen. Außerdem müssen Cheo-Kurse für alle Altersgruppen (Kinder und Erwachsene) organisiert werden, um Cheo-Gesang, -Tanz und -Schauspielkünste zu lehren. Außerdem müssen Cheo-Aufführungen aufgezeichnet und gefilmt werden, um sie zu archivieren und weit zu verbreiten, damit die Menschen leicht auf Cheo zugreifen und etwas darüber lernen können. Außerdem müssen Dokumente, Bücher, Tonbänder und CDs im Zusammenhang mit Cheo, darunter Drehbücher, Lieder und Forschungsdokumente, gesammelt und aufbewahrt werden.
Bewahren Sie Cheo durch regelmäßiges Üben und schaffen Sie Bedingungen für Cheo-Truppen, um sie in Großstädten und ländlichen Gebieten zu präsentieren und so Cheo lebendig und nah an den Menschen zu halten. Integrieren Sie Cheo-Aufführungen in lokale Feste und kulturelle Veranstaltungen, um den Menschen die Möglichkeit zu geben, diese Kunstform zu genießen und mitzuerleben. Gleichzeitig ist es notwendig, eine Cheo-begeisterte Gemeinschaft aufzubauen, indem Sie Cheo-Clubs und -Gruppen gründen und Möglichkeiten schaffen, mitzumachen, aufzutreten und mehr über Cheo zu erfahren. Bauen Sie eine Online-Community für Cheo-Liebhaber auf, in der sie Erfahrungen austauschen, teilen und lernen können.
Der Staat muss weiterhin angemessene finanzielle Unterstützung für Künstler, Cheo-Gruppen sowie Projekte zur Erhaltung und Entwicklung des Cheo-Volks bieten. Gleichzeitig ruft er dazu auf, Organisationen, Unternehmen und Einzelpersonen bei der Erhaltung und Förderung des Cheo-Volks zu unterstützen.
Cheo spielt auch eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Kulturtourismus. Cheo-Aufführungen in Dörfern, Feste oder Gemeindeveranstaltungen ziehen in- und ausländische Touristen an und generieren so Einnahmen. Die Entwicklung der Cheo-Kunst eröffnet vielen Künstlern, Musikern und Kulturschaffenden Karrieremöglichkeiten. Dies trägt nicht nur zum Erhalt der traditionellen Kunst bei, sondern verbessert auch die wirtschaftliche Lage der Bevölkerung. Diese Maßnahmen tragen, wenn sie zeitgleich und effektiv umgesetzt werden, zum Erhalt und zur Förderung des Volks-Cheo bei, sodass sich diese Kunstform weiterentwickelt und über die Zeit Bestand hat.
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