Vietnamesische Cheo (traditionelle Oper) – vom ländlichen Erbe zur modernen Bühne.

Cheo (traditionelle vietnamesische Oper) hat seine Wurzeln in der frühen vietnamesischen Kultur und ist eng mit dem Leben der Vietnamesen in verschiedenen historischen Epochen verbunden. Hoa Lu (Provinz Ninh Binh ), die Hauptstadt des Cheo, gilt als dessen Geburtsort. Pham Thi Tran, ein Mitglied des Hofes der Dinh-Dynastie im 10. Jahrhundert, gilt als Begründerin des Cheo, und diese Kunstform verbreitete sich später in ganz Nordvietnam. Ursprünglich diente Cheo der Unterhaltung in Dörfern und wurde bei Dorffesten, in Gemeinschaftshöfen, bei Frühlingsfesten oder in der landwirtschaftlichen Freizeit aufgeführt. Zu den Hauptfiguren des Cheo gehören die weibliche und die männliche Hauptrolle, die ältere Frau und der Clown. Eine zentrale Bühne dient als Aufführungsfläche, während das traditionelle achtköpfige Instrumentenensemble diagonal zu beiden Seiten angeordnet ist.

Die Rolle des Clowns in der vietnamesischen Volksoper (Cheo).

Die Kunst des Chèo-Schauspiels ist ein wesentlicher Bestandteil des Reizes dieser volkstümlichen Theaterform. Chèo-Darsteller müssen singen und tanzen können, Dialoge melodisch vortragen, die Psychologie der Figuren tiefgründig verstehen, flexibel mit dem Publikum interagieren und Mimik einsetzen, um die Emotionen und Stimmungen der Figuren auszudrücken. Gesten und Handlungen im Chèo sind metaphorisch und symbolisch und erfordern vom Schauspieler Feingefühl im Umgang mit Körpersprache, um tiefgründige Bedeutungen zu vermitteln.

Gleichzeitig müssen Chèo-Schauspieler traditionelle Chèo-Melodien wie „Hát Nói“, „Lý Con Sáo“ und „Hát Xẩm“ beherrschen und über Gesangstechniken, Verzierungen, Vibrato und Atemkontrolle verfügen, um klare, gefühlvolle Klänge zu erzeugen, die die Stimmung und die Emotionen der Figur vermitteln. Die Fähigkeit, authentische Gefühle und Emotionen auszudrücken, ist ein entscheidendes Element für die fesselnde Wirkung von Chèo-Aufführungen.

Die Chèo-Bühne ist offen und zugänglich, ein Treffpunkt für die gesamte Dorfgemeinschaft, unabhängig von Alter, Geschlecht oder sozialer Schicht. Sobald der klare Klang der Chèo-Trommeln erklingt, strömen die Dorfbewohner in den Wohnvierteln Vietnams zum Dorfplatz, um dem Rhythmus der Trommeln zu lauschen, dem Gesang und der Musik zu lauschen und die anmutigen Tänze der Tänzer zu bewundern. Dieser Aspekt der Volkskultur ist zu einem prägenden kulturellen Merkmal im Leben und in der Gesellschaft unseres Landes geworden.

Laut kulturwissenschaftlichen Studien hatte jede historische Epoche des Landes ihre eigenen, unverwechselbaren Chèo-Dramen, die das damalige Leben und die Gesellschaft tiefgründig widerspiegelten. So gab es beispielsweise während der Dinh-Dynastie (968–980) das Chèo-Drama „Dinh Bo Linh“, das die Leistungen und Talente des Helden Dinh Bo Linh pries, der das Land vereinigte und die Dinh-Dynastie gründete. Das Drama „Le Hoan“, das das Leben von Le Hoan (Le Dai Hanh) erzählt, der das Werk Dinh Bo Linhs fortsetzte und die Dinh-Dynastie festigte, trug in dieser Zeit zur Stabilität des Landes bei.

Während der Ly-Dynastie (1010–1225), einer Blütezeit der Cheo (traditionelle vietnamesische Oper), gab es zahlreiche Aufführungen wie „Thai Tong“, das die Herrschaft und die Errungenschaften von König Ly Thai Tong feierte. „Ly Thuong Kiet“ pries das militärische Talent und die Intelligenz von General Ly Thuong Kiet, einer bedeutenden politischen Persönlichkeit der Ly-Dynastie, der für seine Siege gegen Invasoren und die Verteidigung des Landes bekannt war. „Nhan Nghia“ spiegelte moralische und ethische Werte wider und betonte die Bedeutung der Tugend in der feudalen Gesellschaft der Ly-Dynastie. „Tu Thuc“ war eng mit Legenden und Mythen verbunden und erzählte die Geschichte einer Figur mit der Fähigkeit, mystische Welten zu sehen. Es vereinte mythologische und legendäre Elemente – eine Mischung aus Volkskultur und darstellender Kunst. Diese kulturellen und künstlerischen Elemente der Ly-Dynastie legten ein entscheidendes Fundament für die spätere Entwicklung der Cheo.

Die traditionelle vietnamesische Oper Thi Mau geht zum Tempel.

Während der Trần-Dynastie (1225–1400), einer Zeit starker kultureller und künstlerischer Blüte, darunter auch der Chèo-Kunst (vietnamesische traditionelle Oper), lassen sich Werke und Merkmale der Chèo-Kunst aus dieser Zeit in historischen Dokumenten und mündlichen Überlieferungen nachweisen. Beispiele hierfür sind Stücke wie „Quan Âm Thị Kính“, „Lưu Bình Dương Lễ“, „Thái Sư“, „Trí Cao“, „Trí Dũng“ und „Thiền Sư“, die Moral und Weisheit betonen und gleichzeitig den Einfluss des Buddhismus auf die Gesellschaft der Trần-Dynastie verdeutlichen. Das Stück „Bạch Hổ“ (Weißer Tiger) greift Legenden und mythische Gestalten mit fantastischen Handlungssträngen auf und spiegelt das in der Gesellschaft der Trần-Dynastie vorherrschende religiöse Leben wider. Die Chèo-Dramen der Trần-Dynastie sind reich an historischen, moralischen und mythischen Elementen.

Während der Nguyen-Dynastie (1802–1945) erlebten die Cheo-Theaterstücke eine Blütezeit und Verfeinerung dieser Kunstform, wobei viele Stücke die zeitgenössische Kultur und Gesellschaft widerspiegelten. Gleichzeitig, als Ausdruck des kulturellen Wandels unter dem Einfluss der französischen Kolonialzeit im späten 19. Jahrhundert, sah sich das Cheo-Theater zahlreichen Herausforderungen gegenüber, bedingt durch die Einführung westlicher Unterhaltungsformen und die französische Kolonialpolitik der Unterdrückung nationaler Kultur. Dennoch überlebte das Cheo-Theater in ländlichen Gebieten und wurde zu einem Symbol für die Lebendigkeit traditioneller Kultur.

In dieser Zeit entstanden Stücke wie „Luu Binh – Duong Le“, „Cung Tuc“ und „Dai Nghiep“, die mit ihrem epischen Inhalt historische Ereignisse und Persönlichkeiten der Nguyen-Dynastie schilderten. Diese Stücke verbanden historische Elemente mit darstellender Kunst und trugen so zu einem besseren Verständnis der Geschichte und der Verdienste der Nguyen-Dynastie für das Land bei. Das Stück „Kim Nham“ zählt zu den herausragenden Werken der traditionellen vietnamesischen Oper und erfreut sich aufgrund seiner tiefgründigen Inhalte großer Beliebtheit. Es erzählt die Lebensgeschichte und die Konflikte um die Figur Kim Nham und spiegelt die moralischen Werte und die Weltanschauung der vietnamesischen Feudalgesellschaft wider. Die Opern der Nguyen-Dynastie verdeutlichen die Entwicklung der Opernkunst sowie die kulturellen, sozialen und politischen Werte dieser Zeit. Diese Stücke sind wertvolle Kulturgüter, die zur Erhaltung und Weiterentwicklung der Opernkunst beitragen.

Nach der Augustrevolution von 1945 erlebte Cheo (die traditionelle vietnamesische Oper) mit staatlicher Unterstützung eine Renaissance und entwickelte sich weiter. Zahlreiche professionelle Cheo-Ensembles wurden gegründet, und Cheo-Künstler erhielten eine formale Ausbildung. Viele neue Cheo-Stücke wurden geschaffen, um das moderne Leben und die gesellschaftlichen Veränderungen widerzuspiegeln. Im Kontext einer sich entwickelnden Gesellschaft trägt die Cheo-Kunst weiterhin maßgeblich zur Bewahrung und Förderung traditioneller kultureller Werte bei.

Traditionelle vietnamesische Opernaufführungen sind nicht nur eine Form der Unterhaltung, sondern auch eine Gelegenheit für die Gemeinschaft, sich zu vernetzen, miteinander zu interagieren und moralische und humanistische Werte zu vermitteln.

Von traditioneller dörflicher Volksoper bis hin zu modernen Bühnenaufführungen .

Im Laufe der Zeit hat sich Cheo zu einer professionellen Theaterform mit klar definierten Drehbüchern entwickelt. Während das traditionelle Cheo weiterhin beliebt ist, sind moderne Versionen entstanden, die ein breiteres Publikum anziehen. Diese Adaptionen beinhalten neue Drehbücher, zeitgenössische Themen und innovative Inszenierungstechniken, wobei die Kernelemente des Cheo erhalten bleiben.

Die Kunst des Cheo (vietnamesische traditionelle Oper) wird derzeit bewahrt und weiterentwickelt, und zahlreiche Cheo-Ensembles treten sowohl im Inland als auch international auf. Die Inszenierungs- und Aufführungstechniken des Cheo haben sich verbessert, ohne dabei die traditionellen Werte zu vernachlässigen. Regelmäßig werden Cheo-Festivals und -Wettbewerbe veranstaltet, um diese Kunstform zu ehren und zu verbreiten. Moderne Cheo-Stücke, die entweder Originalwerke oder Adaptionen sind, integrieren oft innovative Elemente in Inhalt, Aufführungsstil und thematischer Herangehensweise. Der moderne Cheo kann zeitgenössische und gesellschaftliche Probleme aufgreifen und dabei neue künstlerische Elemente einbringen.

Einige typische Cheo-Stücke, wie etwa „Cheo und der Traum“, zeichnen sich durch Innovationen in Inhalt und Form aus, indem sie traditionelle und moderne Elemente zu einem frischen Zugang für das Publikum verbinden. „Der Mann, der vom Himmel fiel“ thematisiert moderne soziale Probleme und Konflikte des urbanen Lebens und ist mit einer Mischung aus Humor und Satire geschrieben. „Die Geschichte einer Generation“ schöpft Inspiration aus historischen Erzählungen, wird aber neu interpretiert, um zeitgenössische Probleme wie soziale Schichtung und die Umbrüche der modernen Gesellschaft widerzuspiegeln.

Das Stück „Die Nachkommen“ vermittelt eine Botschaft über kulturellen Wandel und Veränderungen im gesellschaftlichen Leben und erzählt von Anpassung und den Herausforderungen neuer Generationen. „Tanz der Reform“ verbindet traditionelle Elemente mit einem modernen Aufführungsstil und thematisiert Reformen und Innovationen in der Gesellschaft. Das Stück „Cheo in der Neuen Welt “ beleuchtet Technologie, Globalisierung und den Wandel sozialer Beziehungen und bietet neue Perspektiven auf den Einfluss moderner Faktoren auf die traditionelle Kultur. Moderne Cheo-Stücke zeichnen sich oft durch Kreativität und Innovation aus, ziehen ein junges Publikum an und eröffnen neue Perspektiven auf die traditionelle Cheo-Kunst.

Förderung des Wertes der traditionellen vietnamesischen Oper: Von der Bewahrung zur Innovation.

Die traditionelle vietnamesische Oper (Chèo) spiegelt die Werte, Bräuche, Traditionen und den Lebensstil des vietnamesischen Volkes wider. Ihre Bewahrung trägt dazu bei, traditionelle kulturelle, historische und künstlerische Werte zu sichern und an zukünftige Generationen weiterzugeben. Sie ist besonders wichtig für den Erhalt und die Förderung der nationalen Identität im Kontext der Globalisierung. Als wirksames Lehrmittel hilft sie jungen Menschen, ihre nationale Geschichte und Kultur zu verstehen und wertzuschätzen. Dadurch fördert sie Stolz und Verantwortungsbewusstsein für den Schutz des kulturellen Erbes.

Die traditionelle vietnamesische Oper (Chèo) steht im modernen Kontext vor zahlreichen Herausforderungen, darunter veränderte Lebensgewohnheiten, das Aufkommen neuer Unterhaltungsformen und der Mangel an jungen Nachwuchskünstlern. Für den Erhalt und die Weiterentwicklung der Chèo sind die Unterstützung staatlicher Stellen, Kulturorganisationen und die aktive Beteiligung der Bevölkerung unerlässlich. Aktivitäten wie die Organisation von Chèo-Festivals, die Ausbildung junger Künstler und die Förderung der Chèo über verschiedene Medienkanäle sind von entscheidender Bedeutung.

Das achtinstrumentale Ensemble bei Aufführungen der Volksoper.

Laut Kulturforschern ist es für die effektive Erhaltung der Volksoper (Chèo) notwendig, diese in den Lehrplan von Gymnasien und Universitäten aufzunehmen, damit die Schüler und Studenten die Möglichkeit haben, die Kunst des Chèo kennenzulernen und zu verstehen; Chèo-Kurse für alle Altersgruppen, von Kindern bis zu Erwachsenen, zu organisieren, um die Gesangs-, Tanz- und Schauspielfähigkeiten des Chèo zu vermitteln; Chèo-Aufführungen aufzuzeichnen und zu filmen, um sie zu archivieren und weit zu verbreiten und so den Zugang zum Chèo und das Erlernen desselben zu erleichtern; und Dokumente, Bücher und Aufnahmen im Zusammenhang mit Chèo zu sammeln und aufzubewahren, darunter Drehbücher, Lieder und Forschungsmaterialien.

Die Erhaltung der Oper durch regelmäßige Aufführungen traditioneller Opernensembles in Großstädten und ländlichen Gebieten trägt dazu bei, diese Kunstform lebendig und für die Bevölkerung zugänglich zu halten. Die Integration von Opernaufführungen in lokale Festivals und Kulturveranstaltungen bietet den Menschen die Möglichkeit, diese Kunstform zu genießen und sich aktiv daran zu beteiligen. Gleichzeitig ist es wichtig, eine Gemeinschaft von Opernbegeisterten aufzubauen, indem Vereine und Gruppen gegründet werden und Plattformen geschaffen werden, auf denen sich Menschen beteiligen, auftreten und mehr über Oper erfahren können. Der Aufbau einer Online-Community für Opernliebhaber ermöglicht es ihnen, sich auszutauschen, Erfahrungen zu teilen und voneinander zu lernen.

Die Regierung muss weiterhin angemessene finanzielle Unterstützung für Künstler, traditionelle Opernensembles und Projekte zur Erhaltung und Weiterentwicklung der traditionellen Oper bereitstellen. Gleichzeitig sollte sie Organisationen, Unternehmen und Privatpersonen zur Unterstützung der Erhaltung und Förderung der traditionellen Oper aufrufen.

Cheo (traditionelle vietnamesische Oper) spielt auch eine wichtige Rolle in der Entwicklung des Kulturtourismus. Cheo-Aufführungen in ländlichen Dörfern, auf Festivals und bei Gemeindeveranstaltungen ziehen inländische und internationale Touristen an und generieren so Einnahmen. Die Weiterentwicklung der Cheo-Kunst schafft Arbeitsplätze für viele Künstler, Musiker und Kulturschaffende. Dies trägt nicht nur zum Erhalt der traditionellen Kunst bei, sondern verbessert auch die wirtschaftliche Lage der Bevölkerung. Werden diese Maßnahmen gleichzeitig und effektiv umgesetzt, tragen sie zur Bewahrung und Förderung der volkstümlichen Cheo bei und sichern ihre kontinuierliche Weiterentwicklung und ihren Fortbestand.

Laut dangcongsan.vn

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