Viele Zuschauer forderten eine Neuaufführung des Cai-Luong-Stücks „San Hau“, was beweist, dass die unermüdlichen Bemühungen der jungen Regisseurin Tran Quynh Anh anerkannt werden und in ihr den Glauben an die Fortsetzung ihrer angestammten Karriere weckt.
Von „kleinem Lan“ zu „Direktor San Hau“
Regisseurin Tran Quynh Anh entwickelte schon in sehr jungen Jahren eine Leidenschaft für die Kunst. In der 10. Klasse wurde sie in der Schauspielklasse Cai Luong des Kinderhauses im Bezirk 1 der alten Ho-Chi-Minh-Stadt vom verdienten Künstler Bach Long betreut.
Tran Quynh Anh stammte weder aus einer musikalischen Familie, noch hatte er einen mit Blumen gepflasterten Weg zum Beruf. Er lernte und verfeinerte fleißig jeden grundlegenden Schritt, vom Gang und Gesangsstil bis hin zu Augen, Texten und vor allem Disziplin bei jeder Übungsstunde.
Nach dem Abitur beschloss das kleine Mädchen, die Prüfung zum Regiestudium an der Universität für Theater und Kino in Ho-Chi-Minh-Stadt abzulegen. Während ihres Studiums war sie sowohl Regiestudentin als auch professionelle Schauspielerin. Angefangen von kleinen Rollen wie der kleinen Lan im Stück „Das weiße Pferd und der Riesenrettich“, Thien Lois Frau im Stück „Kröte verklagt den Himmel“, bis hin zur Rolle der Hau Nhi in „Hau Nhi Cuu Chu“, Trieu Qui in „Long Lan Quy Phung“ oder der Rolle der Luu Kim Dong im Stück „Ngoc Sang Luu Gia Trang“ …
„Quynh Anh besitzt die Fähigkeit, sich in die unterschiedlichsten Charaktere zu verwandeln und verfügt über ein tiefes Verständnis der Geschichte der reformierten Oper. Ich freue mich, dass sie zunehmend reifer wird und sich durchsetzt“, kommentierte der verdiente Künstler Bach Long.
Regisseur Tran Quynh Anh
Bestätigung der beruflichen Qualitäten
Für ihre Abschlussarbeit wählte Tran Quynh Anh „San Hau“ – ein klassisches Stück des traditionellen Theaters. Für eine frisch gebackene Absolventin war das keine leichte Entscheidung. „San Hau“ ist bekannt für seine massive Struktur, seine vielen Ebenen, die dichten Charaktere und die strengen Regeln, Techniken und den konventionellen Gesangs- und Schauspielstil, der Kenntnisse über Hát Bội und die Auseinandersetzung mit Elementen kultureller Identität erfordert, bevor man es auf die Bühne bringen kann.
Dies zeugt aber auch vom Mut und den professionellen Fähigkeiten des jungen Mädchens. Quynh Anhs Inszenierung bricht nicht mit der traditionellen Struktur, sondern bewahrt die Seele der antiken Oper. Bei der Inszenierung legt sie jedoch Wert auf Übergänge, eine methodische Gestaltung des Bühnenbildes mit Beleuchtung, künstlerischem Design, Make-up, Kostümen, Requisiten usw. Und sie leitet die Schauspieler an, die Rolle charaktergerecht zu spielen und so einen visuellen Raum voller Emotionen zu schaffen.
Mit „San Hau“ versuchte Tran Quynh Anh nicht, wie gewünscht, „lautstarke Neuerungen“ einzuführen, damit das junge Publikum in den alten Tuong-Stil eintauchen und sich dennoch dem zeitgenössischen Leben verbunden fühlen konnte. „Sie hatte mit dem Werk „San Hau“ ein beeindruckendes Debüt und kennzeichnete damit die Reife eines jungen Talents, das allmählich eine Richtung auf der jungen Cai Luong-Bühne prägt“, kommentierte der verdiente Künstler Ca Le Hong.
Der Erfolg des Stücks „San Hau“ ist für Quynh Anh ein persönlicher Höhepunkt und trägt dazu bei, die junge Generation von Regisseuren daran zu erinnern, dass sie mit Respekt und ernsthaftem künstlerischen Arbeitsgeist weiterhin das Feuer für die Cai-Luong-Bühne am Brennen halten.
Eine Szene aus dem Stück „San Hau“. (Foto von der Figur zur Verfügung gestellt)
Menschen, die „gegen den Trend gehen“
Tran Quynh Anhs Werdegang ist die Kristallisation persönlicher Leidenschaft und der Anleitung ihrer Vorgänger. Von ihrem ersten Lehrer – dem verdienstvollen Künstler Bach Long – bis hin zu talentierten Regisseuren wie dem verdienstvollen Künstler Duc Hai, dem verdienstvollen Künstler Cao Duc Xuan Hong und dem Volkskünstler Giang Manh Ha … Sie alle halfen ihr zu verstehen, dass der Beruf eines Regisseurs nicht nur darin besteht, Befehle zu erteilen, sondern ein Geschichtenerzähler zu sein, und dass man vor allem mit Herz, Vision und ernsthaft geschulten Fähigkeiten erzählen muss.
Sie beschränkte sich nicht nur auf die Rolle der Regisseurin, sondern war auch Regieassistentin des verdienten Künstlers Kim Tu Long beim Stück „Song kiem uyen uong“ am Minh To Stage – einer für ihre traditionelle Oper berühmten Bühne. Diese Erfahrung vertiefte ihre Fähigkeiten in Beobachtung, Analyse und Bühnenkoordination und bereitete sie auf ihre zukünftigen Schritte vor.
„Ich mag Stücke mit einem Geist der Menschlichkeit und des Patriotismus“, sagt Tran Quynh Anh aufrichtig, als sie nach ihrer beruflichen Orientierung gefragt wird. Angesichts der vielen Theater, die kommerziellen Trends folgen, klingt diese Wahl nach „schwer zu verkaufenden Karten“. Doch ihrer Meinung nach kann Cai Luong nicht überleben, wenn es die nationale Seele verliert, die den Geist der Menschlichkeit, Freundlichkeit, Loyalität und Menschlichkeit ausmacht.
„Für mich muss jedes Stück sorgfältig vorbereitet werden. Auf diese Weise zeigt ein Künstler auch Respekt vor dem Publikum und vor seinem Beruf“, so Tran Quynh Anh.
Tran Quynh Anh plant, in naher Zukunft eine Reihe hochwertiger und von Experten anerkannter Drehbücher zu adaptieren, um „mehr über den Beruf zu lernen und ihre Fähigkeiten zu verfeinern“. Es ist zwar noch ein Lernprozess, aber es ist ein Lernen auf der Bühne selbst, bei Zusammenstößen, beim Schweiß auf dem Probenboden und auch durch die Blicke des Publikums nach jeder Aufführung.
Tran Quynh Anh als Phan Diem (Stück „San Hau“)
Nach dem erfolgreichen Abschlussbericht wird das Stück „San Hau“ am Abend des 23. August im Tran Huu Trang Theater erneut aufgeführt. Mit dabei ist der verdiente Künstler Kim Tu Long. Dies ist ein gutes Zeichen für die Kunst von Cai Luong. „Ich glaube, dass klassische Werte immer noch ein Publikum haben und die junge Generation sie bewahren kann, wenn sie genug Herz hat“, vertraute Tran Quynh Anh an.
Regisseurin Tran Quynh Anh ist kein „Phänomen“, sondern eine Person, die den Beruf mit einem Fahrplan erlernt hat und mit kreativem Arbeitsgeist und Vertrauen auf der nationalen Bühne voranschreitet. In ihr sehen die Menschen die Fortsetzung einer Reise ohne Selbstgefälligkeit. Und vielleicht ist dies der grundlegendste Weg, die Cai-Luong-Bühne immer leuchten zu lassen.
Quelle: https://nld.com.vn/dao-dien-tran-quynh-anh-giu-lua-cho-san-khau-cai-luong-196250802184322872.htm
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