Die bleibenden Werte von „What remains“ 2025: Exzellenz, Innovation, Offenheit und Demut

Am 2. September um 14:00 Uhr erklangen die wunderschönen Klänge des Nationalkonzerts „What Will Last Forever“ im Auditorium des Hoan-Kiem-Theaters, und Millionen von Zuschauern verfolgten die Live-Übertragung auf VTV1. Das Programm hinterließ einen tiefen Eindruck und rief bei Experten und Musikkritikern viele Emotionen hervor.

Musikkritiker und -theoretiker Tran Le Chien: „Was für immer bleibt“ behält seine Identität

Das Ho Guom Theater wurde als Veranstaltungsort für das Nationalkonzert „Dieu Con Mai“ ausgewählt , was den Mitarbeitern, Künstlern und Angestellten des Theaters Ehre und Stolz einbrachte. Für Musikliebhaber hat sich „Dieu Con Mai“ in den vergangenen 15 Jahren zu einem alljährlich am Nationalfeiertag, dem 2. September, erwarteten Ereignis entwickelt – ein Kunstfest, das gleichermaßen vertraut und neu ist.

Sänger Tung Duong präsentierte zwei beeindruckende Darbietungen: „Dak Krong River in Spring“ und „One Round of Vietnam“. Foto: Hoang Ha

Was Dieu Con Mai so besonders macht, ist das Prestige und die Verantwortung der Künstler und des Organisationskomitees, die künstlerische Werte und musikalische Ästhetik stets an erste Stelle setzen. In unzähligen Konzerten zum 80. Jahrestag der Staatsgründung beweist Dieu Con Mai mit Raffinesse, Kreativität und Klasse immer wieder seinen Ruf und seine Bedeutung.

Eines der Highlights dieses Jahres ist das Talent des Musikers Tran Manh Hung im Bereich der Arrangements. Obwohl er im wahren Leben eher wortkarg ist, zeigt seine Musik Vielfalt und Tiefe, die auf einem soliden kulturellen und akademischen Fundament sowie auf Sorgfalt und Akribie beruhen. Es ist diese Akribie und dieser Perfektionismus, die Werke von bleibendem Wert hervorgebracht haben.

Das Eröffnungsstück „Que Me“ für Monochord und Sinfonieorchester ist ein eindrucksvoller Beweis dafür. Die Volksklänge der drei Regionen Nord, Zentral und Süd wurden gekonnt eingefangen; die Melodie war leidenschaftlich, sehnsuchtsvoll und zugleich kraftvoll und drückte die Sehnsucht nach einem friedlichen und jugendlichen Land aus. Der mal sanfte, mal melodische Klang des Monochords von Le Giang, gepaart mit der anspruchsvollen Technik, die der Musiker vermittelte, berührte das Publikum zutiefst.

Ein weiteres Highlight ist Song Lo – ein bekanntes Stück, das in der Bearbeitung von Tran Manh Hung für Klavier und Sinfonieorchester neu erstrahlt. Die Bearbeitung bewahrt den Charakter des Originals und bietet dem Pianisten gleichzeitig Raum, sein virtuoses Können und die Feinheiten jedes einzelnen Taktschlags zu präsentieren.

Sänger Tung Duong begeisterte mit zwei beeindruckenden Darbietungen : „Dak Krong River in Spring“ und „A Round of Vietnam“ . Obwohl er von Natur aus energiegeladen ist, gelang es ihm im feierlichen Ambiente des Ho Guom Theaters, Technik, Emotionen und Bühnenpräsenz gekonnt in Einklang zu bringen, sodass seine Darbietung im Mittelpunkt stand und lang anhaltenden Applaus erntete. Bei „A Round of Vietnam“ sangen auch viele ältere Zuschauer begeistert mit.

Die verdiente Künstlerin Lan Anh beweist immer wieder ihr Können mit einem einzigartigen, anspruchsvollen und eleganten Gesangsstil. Ihre Stimme verbindet gekonnt westliche klassische Gesangstechniken mit vietnamesischen Volksmelodien, die sowohl anspruchsvoll als auch eingängig sind.

Aus kritischer Sicht sollte das Ende jedoch prägnant gestaltet werden, indem der Höhepunkt komprimiert wird. So könnte der Chor beispielsweise nach „One Round of Vietnam“ die Phrase „Vietnam - Ho Chi Minh“ a cappella singen, um einen eindrucksvolleren Abschluss zu schaffen, anstatt die Einleitung zu verlängern.

Master of Cultural Management Nguyen Dinh Thanh: Ein erstklassiges Programm!

Dem Programm ist es gelungen, einem bekannten Thema eine neue Perspektive und einen neuen Ausdruck zu verleihen. Die kreative Verbindung von hochkarätiger Instrumental- und Vokalmusik hat einen einzigartigen und überzeugenden künstlerischen Raum geschaffen.

Was das Publikum beeindruckte, war das Bild eines neuen Vietnams, das Freunden in aller Welt vorgestellt wurde. Während uns die Symbole des Ao Dai und des Kegelhuts seit Langem vertraut sind, haben die Instrumental- und Vokalwerke in diesem Programm, in ihren neuen Arrangements und Weiterentwicklungen, bewiesen, dass sie eine gemeinsame Sprache bilden können, um die vietnamesische Kultur der Welt näherzubringen – denn Musik braucht keine Übersetzung.

Mit dem Auftreten neuer Gesichter wie Ha An Huy, Luong Khanh Nhi, Bach Tra... wurde „What Remains Forever“ neues Leben eingehaucht. Foto: Hoang Ha

Qualitativ entsprach das Programm voll und ganz den Standards eines professionellen Konzerts. Die Sänger und Musiker spielten mit Hingabe und Respekt vor dem Publikum. Besonders hervorzuheben ist die Offenheit der Organisatoren bei der Auswahl von Liedern aus allen drei Regionen, darunter auch bekannte Werke aus dem Süden vor 1975, die sie neu interpretierten.

Viele Darbietungen hinterließen einen tiefen Eindruck. Pianist Luong Khanh Nhi mit dem epischen Stück Song Lo und Cellist Phan Phuc mit „Towards Hanoi“ vermittelten ein ganz neues und wunderbares Gefühl. Sänger Tung Duong begeisterte das Publikum mit seiner kraftvollen und emotionalen Stimme. Bemerkenswert war, dass alle Künstler des Programms ihre Bescheidenheit bewahrten, nicht in den Vordergrund traten, die Bühne nicht für sich beanspruchten, sondern ganz im Zeichen des Publikums standen.

Ein Höhepunkt war der Auftritt des Sun Symphony Orchestra unter der Leitung von Dirigent Olivier Ochanine. Er hob bekannte vietnamesische Werke auf ein neues Niveau. Auch Musikdirektor Tran Manh Hung hinterließ mit seinen modernen, anspruchsvollen Arrangements einen starken Eindruck.

Das Publikum war besonders von der Darbietung traditioneller vietnamesischer Musik in Verbindung mit westlichen Instrumenten berührt. Der Eröffnungsvortrag mit dem Monochord hinterließ einen starken Eindruck und wurde zu einem typischen Bild für die Präsentation zeitgenössischer vietnamesischer Kultur in der Welt.

Die vier Werte, die nach dem Programm übrig blieben, lassen sich in vier Worten zusammenfassen: Exzellenz, Innovation, Offenheit und Demut.

Dr. MC Kim Nguyen Bao: Die Schönheit liegt in den neuen Mischungen!

Das Jahr 2025 verdient ein nationales Konzert anlässlich des 80. Jahrestages des Nationalfeiertags. Der nationale Charakter des Programms spiegelt sich nicht nur in seinem Umfang und seiner Bedeutung wider, sondern auch im gewählten Thema und den künstlerischen Mitteln.

Das Programm vereint auf perfekte Weise klassische Weltmusik mit traditionellen vietnamesischen Klängen. Von der Hofmusik aus Huế über Cham-Musik bis hin zu den mitreißenden Rhythmen des Südens – alles kreist um das Thema Patriotismus, auf natürliche, schlichte und romantische, aber dennoch inspirierende Weise. Diese Harmonie bewahrt nicht nur den Stil und den Ruf von Dieu Con Mai , sondern hebt das Programm auch auf ein neues künstlerisches Niveau.

Was bleibt, ist nicht nur der Wert zeitloser Werke, sondern auch die Widerspiegelung der großen und kleinen Dinge des Alltags: vom Bild der Paraden auf den Straßen an hohen Feiertagen bis hin zu den edlen Gesten der Vietnamesen füreinander. Die Musik hat diese Dinge durch ihre Zusammenfassung und Filterung auf überzeugende Weise vermittelt.

Mit dem Auftreten neuer Gesichter wie Ha An Huy, Luong Khanh Nhi und Bach Tra... wurde „Dieu con mai“ neues Leben eingehaucht. Die Schönheit liegt in den neuen Arrangements und Darbietungen der jungen Künstlergeneration, die jedes Meisterwerk zu einem wahren „Dieu con mai“ machen.

Künstler, die "Liu Thuy, Kim Tien, Xuan Phong, Long Ho" aufführen