Der Realfilm One Piece ist gerade auf der Online-Plattform Netflix erschienen und erhielt sofort tosenden Applaus von Kritikern mit einer Bewertung von 83 % (zertifiziert „frisch“) und wurde von vielen Zuschauern geliebt. Die Reise der Strohhut-Crew über die Ozeane, um ihren Traum – den legendären Schatz One Piece – zu erobern, hat die Herzen vieler Generationen von Comic-(Manga-)Lesern berührt.
Zur Live-Action-Besetzung von One Piece gehören (stehend, von links) Mackenyu, Iñaki Godoy, Taz Skylar, (sitzend) Emily Rudd und Jacob Gibson
Eiichiro Odas Serie wurde 1997 erstmals veröffentlicht und entwickelte sich dank ihrer Universalität zu einem globalen Phänomen – eine spannende Geschichte mit einer riesigen Anzahl an Charakteren, deren Handlung über die Jahre hinweg ständig erweitert wurde, um die positive Botschaft zu vermitteln, dass man das Leben in vollen Zügen genießen und nie aufhören sollte zu träumen. Viele Generationen sind mit Eiichiro Odas Figuren aufgewachsen und haben geweint, gelacht und geträumt. Anfang der 2010er Jahre dominierte One Piece den Manga-Markt, als Shueisha, der Herausgeber von One Piece , bekannt gab, dass die Serie Hunderte Millionen Exemplare umfasste.
Der neueste Realfilm, in den Netflix viel Arbeit investiert hat, wurde von westlichen Kritikern und Zuschauern als gelungene Adaption gelobt. Der große Schatten des gleichnamigen Animes ließ die Crew bei der Entscheidung für die Adaption nicht zögern. Der Film vereint eine Besetzung wie Iñaki Godoy als Monkey D. Luffy – Kapitän der Strohhutpiraten, Arata Mackenyu als Roronoa Zoro, Emily Rudd als Nami, Jacob Gibson als Usopp und Taz Skylar als Sanji. Der Film wurde vom Autor Eiichiro Oda selbst produziert, zusammen mit weiteren Produzenten wie Matt Owens, Steven Maeda, Marty Adelstein und Becky Clements.
Eiichiro Oda und die Crew von One Piece gaben der Zeitung Thanh Nien ein Exklusivinterview über den Entstehungsprozess des Werks – über die Sichtweise, die interessanten Dinge am Set und die „Küchen“-Geschichten, die den Lesern zum ersten Mal „enthüllt“ wurden.
Eiichiro Oda: „Ich möchte, dass One Piece den Weltstandards entspricht.“
* Hallo Eiichiro Oda! Wir haben gehört, dass One Piece einen Teil der Manga-Welt nachbildet. Was waren Ihre Erwartungen an diese Adaption?
- Eiichiro Oda: In Japan sind die Leute meiner Generation mit Hollywood-Filmen aufgewachsen und wir waren große Fans davon. Die meisten Filme, die in den japanischen Kinos populär waren, waren Hollywood-Filme wie Indiana Jones , E.T. und Terminator . Das waren meine Kindheitsfilme. So bin ich aufgewachsen. Deshalb hatte ich ziemlich hohe Erwartungen an die Verfilmung, die, wenn Hollywood sie produziert hätte, sehr wertvoll sein würde. Die Qualität wäre absolut erstaunlich. Und ich erwartete, dass Hollywood die Produktion übernehmen würde und nicht ein japanisches Studio, sondern Hollywood die Qualität übernehmen würde, die der Welt, die ich gezeichnet hatte, nahe kommen könnte. Es stimmt, dass ich seitdem erwachsen geworden bin und im Vergleich zu vielen der Autoren, Produzenten und allen Teams, die an der Serie gearbeitet haben, an einem Punkt angelangt bin, an dem ich selbst viel erlebt habe.
Die erste Folge von One Piece wurde den Lesern 1997 zugänglich gemacht. Anfangs umfasste die Reise nur wenige Charaktere, darunter Luffy, Nami und Zoro.
3 Charaktere: Ruffy, Nami und Zoro, Live-Action-Adaption
* Wie finden Sie das Endprodukt?
Wenn mir während der Produktion etwas nicht gefiel, habe ich sofort mit der Crew darüber gesprochen. Als ich dann das Endprodukt sah, kann ich mit großer Freude sagen, dass Hollywood meine Vision, wie erwartet, tatsächlich umsetzen konnte.
Regisseur Marc Jobst : „Wir haben One Piece für alle geschaffen“
* Hallo Regisseur Marc Jobst, fühlen Sie sich als Regisseur, der die gesamte Realverfilmung von One Piece „eröffnet“ hat, nervös oder unter Druck? Weil es sich um eine große, wichtige Adaption eines Franchise handelt?
Marc Jobst : Ich bin wirklich aufgeregt. Es ist mir eine Ehre und ein Privileg, die ersten beiden Folgen dieses riesigen und beliebten Projekts inszenieren zu dürfen. Ich habe mich sofort in das Projekt verliebt, als ich das Drehbuch von Matt Owens und Steve Maeda gelesen habe, und noch mehr, als ich tiefer in die Welt von One Piece eintauchte. Ich verstehe, wie viel dieses Franchise vielen Menschen bedeutet. Es ist nicht nur eine großartige Geschichte, sondern viele der Schauspieler, die vorgesprochen haben, haben mir erzählt, dass dieser Titel sie in ihren dunkelsten Zeiten begleitet hat. Als Regisseur ist es eine große Verantwortung, aber auch eine große Herausforderung für mich. Ich hoffe, alle haben Spaß an der Arbeit.
Regisseur Marc Jobst 
Regisseur Marc Jobst und Schauspieler am Set von One Piece . Foto exklusiv für die Zeitung Thanh Nien bereitgestellt.
* Was hat Sie am Set von One Piece am meisten beeindruckt ? Welche Figur hat Sie in der ersten Staffel am meisten beeindruckt?
Es war wirklich schwer, eine Entscheidung zu treffen, so schwer, als würde man sich entscheiden, welches Kind man mehr liebt. Ich möchte allen Charakteren meine tiefe Liebe aussprechen für ihren Einsatz, ihre Hingabe, ihre harte Arbeit und ihren körperlichen Einsatz für den Film. Meine Actionszenen am One Piece -Set wurden auf ganz besondere Weise gedreht, und dafür mussten wir spezielles Filmequipment vorbereiten, das noch nie zuvor verwendet wurde. Die Schauspieler mussten nicht nur gut spielen, sondern auch körperlich stark sein, um viele gefährliche Actionszenen selbst zu spielen. Gleichzeitig mussten sie sich die Bewegungen einprägen, damit ich gleichzeitig lange und flüssige Szenen spielen konnte.
Die Filmsprache von One Piece ist einzigartig. Obwohl ich bereits viele Actionfilme für Marvel oder The Witcher inszeniert habe, erfordert One Piece dennoch eine ganz andere Art der Regie. Wir mussten sowohl Martial-Arts-Regisseure als auch Schauspieler suchen, die diese Kriterien erfüllten. Es ist schwer, einen Lieblingsschauspieler oder eine Lieblingsszene zu wählen.
Wenn ich meine Lieblingsfolge wählen müsste, wäre es Folge 2, weil ich Regie geführt habe und weil sie mit der Figur des Clowns Buggy in Verbindung steht. Als ich das Set betrat und die Zelte und die großen handgemachten Reifen sah, die unter den Bühnenlichtern um die Schauspieler aufgestellt waren, war ich total begeistert und extrem aufgeregt.
Schauspieler Arata Mackenyu am Set von One Piece
Regisseur Marc Jobst inszeniert Iñaki Godoy am Set
Meine Lieblingsszene ist das schwimmende Restaurant Baratie – ein Set, für das Richard Bridgeland, der visionäre Produktionsdesigner, eine Manga-Zeichnung nahm und sie in einem dreidimensionalen, lebendigen Raum zum Leben erweckte. Es berührt mich sehr, wenn ich davon spreche, denn wir wollten, dass jede Welt, in die wir gingen, eine Geschichte, eine Geschichte hat. Baratie hatte Geschichten, die über die hinausgingen, die wir erzählten – das war unser Ziel. Manchmal gingen Richard Bridgeland und ich am Set umher, nahmen einen Gegenstand in die Hand und fragten die Leute, die das Set bauten: „Worum geht es hier? Was ist die Geschichte dahinter? Warum ist es hier?“ Wir wollten, dass alles eine Geschichte hat, um das Gefühl zu vermitteln, dass diese Welt schon lange existiert …
* One Piece ist eine Serie, die von den Zeichnungen bis zur Präsentation einen starken japanischen Geist vermittelt. Wie haben Sie dieses japanische Element bei der Verfilmung berücksichtigt?
Ich bin Oda-sensei sehr dankbar für seine Unterstützung. Denn wir möchten eine One Piece -Welt für die Originalfans erschaffen, gleichzeitig aber auch ein weltweites Publikum mit dieser großartigen Geschichte und den tollen Charakteren erreichen. Deshalb haben wir uns große Mühe gegeben, dies auszugleichen und die Übereinstimmung mit dem Original-Manga zu wahren. Gleichzeitig möchten wir diese Welt mit Geschichten, Charakteren und menschlichen Verbindungen erweitern, die den Leuten Spaß machen. Das Publikum ist überall dasselbe, egal ob in Japan, Großbritannien oder den USA. Wir alle fühlen, lachen, weinen, sehnen uns und träumen. Und was wir mit diesen Charakteren erreichen wollen: Diese Geschichte basiert auf der universellen Idee, ein Mensch zu sein, der ein Abenteuer erleben möchte.
Die fünf Charaktere der Strohhut-Crew, insbesondere Luffy, sind voller Hoffnung und Optimismus. Er wünscht sich das Beste für alle und möchte, dass jeder an seine Träume und an sich selbst glaubt. Für mich ist es eine Geschichte, die jeder Mensch auf dieser Welt hören sollte.
Regisseurin Emma Sullivan: Iñaki Godoy ist der junge „Anführer“, der die Besetzung anführt
* Liebe Regisseurin Emma Sullivan, darf ich fragen, ob Sie und der andere Regisseur diese Serie parallel gedreht haben oder ob zuerst ein Regisseur fertig war und dann der andere? One Piece ist eine große Geschichte, in die viele kleine Geschichten verwoben sind. Wie haben Sie beide zusammengearbeitet, damit alles zusammenpasst?
Emma Sullivan: Wir haben die Folgen in der falschen Reihenfolge gedreht. Die Folgen 2 und 3 haben wir zuletzt gedreht, weil in Kapstadt (Südafrika) Winter war. Alles andere musste also vorher gedreht werden.
Der Schauspieler Iñaki Godoy gilt als jung, aber sehr optimistisch und voller Energie an jedem Drehset.
Die Effekte im Live-Action- One Piece sind reibungslos umgesetzt.
* Ich habe gehört, dass Autor Eiichiro Oda Netflix gebeten hat, die Actionszenen im Film neu zu inszenieren, weil sie nicht besonders gut waren. Können Sie uns etwas dazu erzählen?
In einer meiner Folgen gibt es eine Szene, in der der junge Zoro mit Kuina und Shimosuke Village mit echten Schwertern kämpft. Wir haben sie mit Kindern gedreht, die Kendo-Masken trugen. Oda-sensei sagte: „Ich möchte ihre Gesichter sehen. Können wir zurückgehen und ihre Gesichter sehen?“ Wir überarbeiteten das Drehbuch und drehten den Film neu. Anschließend kehrten wir nach Südafrika zurück, um den Film mit diesen jungen, leidenschaftlichen Schauspielern neu zu drehen.
* Was hat Sie am Set von One Piece am meisten beeindruckt ? Welche Figur hat Sie in der ersten Staffel am meisten beeindruckt?
Es ist schwer zu sagen, wer mich am meisten beeindruckt hat, denn sie sind alle gute Freunde und Schauspieler. Ich denke jedoch, Iñaki Godoy verdient das größte Lob, da er erst 18 Jahre alt ist und die gesamte Besetzung führen muss. Inyaki ist jeden Tag mit einer sehr optimistischen, positiven und strahlenden Energie am Set.
Die Bühnenbilder sind atemberaubend und detailreich. Ich war etwas neidisch, dass ich nicht im schwimmenden Restaurant Baratie drehen durfte, einem riesigen, epischen Set. Aber mein Set in Kayas Villa zeigte, wie viel Aufwand darin steckte, denn in jeder Schublade und jedem Schlafzimmer gab es Dinge, die die Schauspieler benutzen konnten, auch wenn man sie nie auf der Leinwand sieht.
Baratie Floating Restaurant, eines der spektakulären Sets im Film
Komponisten Sonya Belousova und Giona Ostinelli: Die Musik von One Piece ist in ihrer Gesamtheit vielfältig
* Hallo Giona Ostinelli und Sonya Belousova, vielen Dank für die großartigen Soundtracks für die Realverfilmung von One Piece, obwohl es die erste Realverfilmung von One Piece ist. Was hat Sie beim Komponieren inspiriert?
- Sonya Belousova und Giona Ostinelli (gemeinsame Antwort): Wir sind eingefleischte Fans von One Piece , sowohl des Mangas als auch des Animes, und sind mit diesen und allen anderen Serien aufgewachsen. Das hat uns schon immer inspiriert, und es war uns allen – John und mir, Matt Owens und Steve, meinem Programmchef, Netflix, Tomorrow Studios und Oda selbst – wichtig, dass die Realverfilmung von One Piece eine eigene Identität und eine eigene musikalische Identität erhält. Andererseits sind wir aber auch selbst Anime-Fans und wurden teilweise von Anime inspiriert. Die einzige Möglichkeit für uns, das zu erreichen, bestand darin, eine Art „Sprache“ zu finden und sie so zu verbinden, dass die Songs Teil des „Realverfilmungsuniversums“ werden.
Die Komponisten Giona Ostinelli und Sonya Belousova verwendeten beim Komponieren der Filmfiguren eine große Bandbreite an Instrumenten.
Komponisten Sonya Belousova und Giona Ostinelli * Welche Hauptinstrumente haben Sie zum Komponieren der Musik für One Piece verwendet ?
Wir freuen uns jedes Mal riesig , wenn wir über One Piece berichten. Wir haben viele Instrumente verwendet, um das One Piece -Musikuniversum zu erschaffen, da es extrem vielfältig ist. Die Strohhüte haben fünf Mitglieder, aber während ihrer Abenteuer tauchen immer wieder Bösewichte auf. Das Projekt selbst ist sehr genre- und stilistisch vielfältig, was uns sehr wichtig ist, um es musikalisch zum Ausdruck zu bringen. Wir konnten viele verschiedene Musikgenres frei gestalten, es gibt ein episches Orchester und zwei großartige Songs, die von Künstlern wie Aurora gesungen werden. Aurora ist eine norwegische Popsängerin mit großer Flamenco-Kompetenz und arbeitet oft mit Gitarrist Marcin zusammen. Marcin ist wirklich großartig, so sehr, dass er mir den Klang von Hogs feuriger Flamenco-Gitarre mit einer Kombination aus Bigband-Jazz-Funk und Zirkusmusik beibrachte. Denn im Film haben wir Charaktere, die durch Zirkusmusik, Folkmusik, Hip-Hop und sogar Rap repräsentiert werden müssen. Das One Piece -Universum ist so vielfältig, dass ein Instrument nicht ausreichen würde. Wir haben jedem Mitglied unserer Strohhut-Crew ein ganz spezielles Instrument gegeben. Nicht nur jeder Bösewicht, sondern auch jede Insel hat ihre eigenen, einzigartigen Klänge und Instrumente.
Luffy wird durch eine Drehleier repräsentiert, denn mal ehrlich, in welchem Piratenfilm oder Piratenartikel gibt es keine Drehleier? Wir bezeichnen die Drehleier gerne als kultiges Musical – die Piratenflagge, denn immer, wenn ich an Piratenmusik denke, kommt mir eine feurige, raue Melodie in den Sinn. Dann ist da noch Nami; ihre Musik ist eine Flöte. Das Interessante an ihr ist, dass sie während der gesamten Staffel einen emotionalen Bogen spannt. Anders als bei der Musik für The Witcher haben wir die Titelmelodie zu Beginn der Folge eingeführt und sie dann im Laufe der Folge weiterentwickelt, bis das Lied am Ende kam. Bei Nami haben wir ihre Musik in der ersten Folge eingeführt, und sie war in einem sehr schrulligen, entschlossenen Stil, gespielt von einer Flöte. Und dann haben wir dieses Thema im Laufe der Staffel weiterentwickelt und dem Publikum die Möglichkeit gegeben, wirklich in das Thema der Figur einzutauchen und alle verschiedenen Nuancen und Formen des Themaszu erkunden , bevor es am Ende von Episode 8 zum lyrischsten und kraftvollsten Lied kam, das von Aurora komponiert wurde.
Jedes von Zoros Schwertern wird durch ein separates Instrument dargestellt.
Bei Zoro fanden wir von Anfang an, wie cool es wäre, wenn jedes seiner drei Schwerter durch ein bestimmtes Instrument repräsentiert würde. Das erste Schwert wurde also durch eine Bansuri repräsentiert, eine lange indische Flöte, die wie ein Schwert aussieht. Mit einer sehr langen Flöte kann man außerdem einen sehr scharfen, abgehackten Klang erzeugen, der wirklich nach Zoros Schwerttechnik klingt. Sein zweites Schwert wurde durch eine Trommel repräsentiert, und wir haben hier im Studio mehrere Rahmentrommeln, aber wir haben die größte Rahmentrommel verwendet, weil sie einen sehr kraftvollen Klang erzeugt. Und schließlich ist das dritte Schwert, das Wado Ichimonji, ein sehr wichtiges Schwert, weil es eine lange Geschichte hat, aber auch viel von Zoros persönlicher Geschichte damit verbunden ist. Dieses Schwert wird also durch eine Duduk repräsentiert, eine mittelgroße armenische Flöte, die einen heiligen und mystischen Klang erzeugt.
Sanji, der romantische Typ mit den langen Haaren, sieht sehr elegant und elegant aus und hat eine leicht jazzige Ausstrahlung, sodass Jazz-Funk wohl am besten zu ihm passen würde. Wie ihr wisst, ist sein Kampfstil extrem fesselnd. Daher dachten wir, wie könnte man seinen Kampfstil besser zum Ausdruck bringen als mit einer jazzigen Trommelbegleitung?
Und schließlich Lysop. Lysop ist ein wirklich interessanter Charakter, denn sein Traum ist es, der mutigste Pirat zu sein, genau wie sein Vater. Zu Beginn dieser Staffel haben wir Lysop mit einer Ukulele dargestellt, weil er etwas schüchtern ist und sein Selbstvertrauen noch entwickeln muss. Wir brauchten ein kleines und praktisches Instrument, um das künstlerisch darzustellen – die Blues-Ukulele. Sie ist sehr eigenartig und spiegelt die seltsame Natur seines Charakters perfekt wider.
Beim Komponieren des One Piece -Soundtracks sorgen die beiden Komponisten stets für eine möglichst fröhliche Energie.
* Was ist der Grundgedanke des Soundtracks?
Die Show steckt voller Energie , und das gilt auch für den Soundtrack, da unser Hauptteam sehr dynamisch und vielfältig ist. Wir halten die Energie und den Spaß aufrecht, auch wenn wir fast 100 % der Zeit arbeiten. Dennoch bewahren wir die Persönlichkeit in Namis Szenen, denn Nami repräsentiert die emotionale Bandbreite dieser Staffel. Wir nutzen die ganze Energie und Motivation sowie die verschiedenen Musikgenres während der gesamten Staffel.
* Danke fürs Teilen, ich wünsche Ihnen gute Gesundheit!
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