Der junge Künstler Nguyen Duc Thang: „Kunst erwacht erst dann zum Leben, wenn der Künstler seine eigenen Grenzen ständig erweitert.“

(CLO) „Kunst wird erst dann wirklich lebendig, wenn der Künstler ständig seine eigenen Grenzen erweitert“ – dies ist das Leitprinzip auf dem malerischen Weg des jungen Künstlers Nguyen Duc Thang.

Der 2001 geborene Künstler Nguyen Duc Thang absolvierte die Vietnam Fine Arts University im Jahrgang K63 mit dem Schwerpunkt Lackmalerei. 2018, im Alter von 17 Jahren, nahm er an der Nachwuchsausstellung des Hanoi College of Arts teil, gefolgt von der Studentenausstellung der Vietnam Fine Arts University (2022).

Talent kennt kein Alter, und Duc Thang konnte bereits früh in seiner künstlerischen Laufbahn Erfolge feiern. Er gewann 2024 den Preis der Malereiabteilung bei der Studentenausstellung der Vietnam Fine Arts University. Sein Werk „Myphobia“ wurde in Zeitungen wie der Lao Dong Newspaper und der Dai Bieu Nhan Dan Newspaper (2024) sowie in den Ausstellungen „Interchange: Beginning - Harmony - Life“ und „Springtime Beauty“ (2025) gezeigt.

In einem Interview mit einem Reporter der Zeitschrift „Newspaper and Public Opinion“ enthüllte er seinen emotional aufgeladenen kreativen Prozess, seine feste Haltung zur Kunstszene und warum der Mut, die eigene Komfortzone zu verlassen, den wahren Wert schafft.

PV: Könnten Sie als junge Künstlerin, die aktiv im kreativen Bereich tätig ist, etwas über Ihren Werdegang in der Kunst erzählen?

Künstler Nguyen Duc Thang: Schon in der Mittelschule und zu Beginn der Oberstufe merkte ich, dass ich das Zeichnen liebte und nur in diesem Bereich wirklich etwas erreichen konnte. Ich glaube, wenn ich die Kunst nicht wirklich und nachhaltig ausüben könnte, würde das Leben seinen Sinn verlieren.

Deshalb bin ich fest entschlossen, bildende Kunst zu studieren. Und ich denke, dass „Talent“ allein nicht ausreicht; man muss den Mut haben, den Pinsel in die Hand zu nehmen und zu zeichnen, den Mut haben, seiner Leidenschaft nachzugehen und danach streben, zu lernen und den richtigen Weg zu finden.

Der Künstler Nguyen Duc Thang mit seinem Werk „Wang – Verweilen“ in der Ausstellung „Nét Xuân Son“. Foto: Zur Verfügung gestellt vom Künstler.

Außerdem sage ich mir immer wieder: Ich muss bei der Auswahl der Ausstellungen, an denen ich teilnehme und von denen ich lerne, wählerisch sein. Ich unterstütze keine „Fast-Food-Ausstellungen“ – Veranstaltungen, die zu oberflächlich und schnell organisiert werden.

Sie können den Wert der Malerei mindern und Kunsteinsteiger in die Irre führen. Die Auswahl sorgfältig ausgewählter Ausstellungsräume ist daher von entscheidender Bedeutung.

PV: Wir haben gehört, dass Sie derzeit zwei Werke in der Ausstellung „Frühlingszauber“ zeigen. Könnten Sie uns etwas über diese beiden Werke und den kreativen Prozess dahinter erzählen?

Künstler Nguyen Duc Thang : Als ich das Konzept der Ausstellung „Frühlingszauber“ hörte, kamen mir Ideen für zwei Werke. Diese beiden Gemälde basieren auf der Idee der vier Jahreszeiten: Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Ich entschied mich, den Übergang zwischen Herbst und Winter darzustellen, weil ich genau diese Emotion – ein Gefühl anhaltender Zuneigung – vermitteln möchte.

Es ist dieses Gefühl, wenn man einen Moment tief in sich genießt, ihn festhalten und zu ihm zurückkehren möchte, obwohl man weiß, dass er vergänglich ist. Ich persönlich werde in der Übergangszeit zwischen Herbst und Winter immer krank, fast so, als wäre es vorherbestimmt, deshalb habe ich das Kunstwerk „Verweilende Gefühle“ genannt.

Was die Bildsprache angeht, hatte ich zunächst die Idee, eine verbotene Liebe zwischen zwei Frauen darzustellen. Da es sich jedoch um eine Ausstellung mit Fokus auf Frauen handelt, hielt ich die Einbeziehung einer männlichen Figur für unpassend. Daher entschied ich mich, zwei Mädchen zu malen, die ihre enge Verbundenheit und Zuneigung zueinander zeigen – eine Darstellung, die mir wohl einfühlsamer und angemessener erscheint.

PV: Was war die größte Herausforderung, der Sie sich in Ihrer künstlerischen Laufbahn stellen mussten?

Künstler Nguyen Duc Thang: Auf dem Weg der Kunst sind Schwierigkeiten unvermeidlich. Ich versuche einfach, mein Bestes zu geben und zu sehen, wie weit ich komme. Manchmal, wenn ich glaube, ein Werk aufgeben zu wollen, nimmt es gerade erst Gestalt an.

Ich kann keine Werke erzwungen oder nach Schema F schaffen. Für mich bedeutet ein Werk, dass es wirklich vollendet ist, sobald ich mich entschieden habe, an einem bestimmten Punkt aufzuhören.

"Meine Phobie" (2024), Lackmalerei des jungen Künstlers Nguyen Duc Thang. Foto: Zur Verfügung gestellt vom Künstler.

Für mich ist Kunst wie ein fließender Bach, ständig in Bewegung. Wenn man sich dem Fluss des Lebens hingibt, findet man unweigerlich sein Ziel. Darüber hinaus halte ich Selbstständigkeit für das Wichtigste und zugleich die größte Herausforderung für viele Künstler. Wir müssen Herausforderungen meistern und Selbstdisziplin bewahren.

PV: Könnten Sie uns mehr über Ihre künstlerische Philosophie erzählen und darüber, was jedes Ihrer Gemälde einzigartig macht?

Künstler Nguyen Duc Thang: Ich glaube, dass Kunst erst dann wirklich lebendig wird, wenn der Künstler seine Grenzen ständig erweitert. Sich nicht auf bestimmte Themen oder Materialien zu beschränken, ist nicht nur eine kreative Entscheidung, sondern auch ein Weg, die eigene Identität durch verschiedene Dimensionen der Kunst zu erforschen .

Jedes Material ist eine Sprache für sich, jedes Thema ein neues Fenster, das Emotionen öffnet, und das Experimentieren ist die Brücke, die Künstler zu einzigartigen Entdeckungen führt, die sie sich selbst nie hätten vorstellen können.

Für mich ist kreative Freiheit die Grundlage der Kunst, und der Mut, die eigene Komfortzone zu verlassen, verleiht jedem Werk seinen wahren Wert.

Quelle: https://congluan.vn/hoa-si-tre-nguyen-duc-thang-nghe-thuat-chi-thuc-su-song-khi-nguoi-nghe-si-khong-ngung-mo-rong-gioi-han-cua-chinh-minh-10322273.html