Malen berührt das Innere

Die Realität ist ruhig

Die in der Ausstellung „Farbe und Leere“ (derzeit im Chillala Art Space) des Künstlers Tran Trung Linh gezeigten Werke ziehen die Betrachter mit der Einleitung „Farbe ist Leere, Leere ist Farbe“ an, einem Mantra aus dem Herzsutra, das sich in jeder Farbschicht und jedem Pinselstrich des Künstlers manifestiert. Zu Beginn der Ausstellung sind die Gemälde voller Farbe, starker Bilder und viel Bewegung, aber je tiefer wir gehen, desto mehr verblassen die Farben, desto einfacher werden die Bilder, und schließlich bleiben schwarze und weiße Flecken zurück, die still werden, wenn der Geist loslässt und nicht länger festhält.

Besucher der Ausstellung „Color and Emptiness“ (aktuell im Chillala Art Space) des Künstlers Tran Trung Linh

Dies ist auch ein Maltrend, insbesondere nach den Auswirkungen der Pandemie entscheiden sich viele Künstler für diesen Kompositionsstil. Von der orientalischen Tuschemalerei über Sumi-e (japanische Tuschemalerei, bekannt als Zen-Stil) bis hin zur westlichen abstrakten Kunst haben viele Künstler die Vereinfachung als Weg zur Unendlichkeit genutzt – wo Kunst nicht nur betrachtet, sondern entdeckt werden soll. Der Maler Tran Trung Linh analysierte: „Das Werk ist nicht einfach nur bildende Kunst, sondern eine Metapher des Bewusstseins: Wenn sich die Farben auflösen, wird der Betrachter mit Stille konfrontiert – nicht mit Leere, sondern mit der Fülle der Wahrnehmung.“

Das Malen aus dem Inneren heraus wird von vielen Menschen als eine Art der Meditation über die Malerei verstanden, doch ob es nun an Meditation grenzt oder nicht, für den Maler Tran Trung Linh ist es seine ganz persönliche Erfahrung. Er äußerte sich wie folgt: „Der Wunsch, durch Gemälde Ausdruck zu verleihen und den Betrachtern ein Gefühl der ruhigen Realität zu vermitteln, ist der größte Wunsch dieser Ausstellung. Für diese Gemäldeserie habe ich mich vorübergehend der buddhistischen Philosophie bedient, teils weil ich spüre, dass mein Geist zu dieser Denkweise neigt, teils weil es Ereignisse im Leben gibt, die mir diese Erkenntnis vorübergehend vermitteln. Die Gemälde basieren jedoch nur auf Ideen und stellen nicht das Herz-Sutra dar.“

Reflektiere über dich selbst

Zuvor fand in der Ho Chi Minh City Fine Arts Association die Ausstellung „Women Painting Women“ statt, bei der Werke vorgestellt wurden, die sich mit dem Inneren des Selbst befassten. Die Maler schienen über sich selbst nachzudenken, um sanfte Botschaften zu senden und die Seelen der Betrachter zu heilen. Die Ausstellung stellt eine einzigartige Situation dar – in der das kreative Subjekt und das Objekt des Ausdrucks eins sind und in der die Frau sich entscheidet, ihre eigene Geschichte aus persönlichen, ehrlichen undforschenden Perspektiven zu erzählen.

Die 69 ausgestellten Werke wirken wie Geständnisse von neun an der Ausstellung teilnehmenden Künstlerinnen, wie flüsternde Tagebücher, die den Ursprung ihrer Kreationen offenbaren und ihre Sorgen und Überzeugungen offenbaren, die in jedem ihrer Pinselstriche und jeder ihrer Farben schwelen. Dieses Flüstern lädt den Betrachter ein, innezuhalten und zuzuhören – das Gemälde nicht nur zu sehen, sondern es auch mit dem Herzen zu fühlen, wobei Farbe nicht nur Farbe ist, sondern auch lebendige Emotion; wo Form nicht nur Form ist, sondern auch ein Echo von innen.

Die Künstlerin Dang Hien, eine der neun an der Ausstellung teilnehmenden Künstlerinnen, drückte es so aus: „Frauen sind immer präsent als Quelle des Lebens, sanft, aber stark, zerbrechlich, aber beständig. Sie sind die Inspiration, der Ausgangspunkt meiner Kunst. Jedes Werk ist eine persönliche Reise, auf der ich meine Erinnerungen berühre, meine Mutter finde und mit mir selbst spreche. Es gibt Schmerz, es gibt Sehnsucht, aber auch voller Licht, Liebe und Dankbarkeit. Ich male, um zu teilen, zu verbinden und zu heilen. Wenn jemand in meiner Arbeit Frieden findet, dann ist meine Kunst vollkommen.“

Oder die Künstlerin Nguyen Thuy Duong, Mutter von vier Kindern. Ihre Werke stellen einen Teil ihres eigenen Lebens dar, mit dem Bild einer schwangeren Frau bei der Geburt, geschaffen in einem minimalistischen Stil. Die geschwungenen Linien sind in der zeitgenössischen Bildsprache ein Symbol der Fruchtbarkeit, die schwangere Frau erscheint als Mittelpunkt des Lebens, der Verwandlung und Fortpflanzung.

Künstlerin Thuy Duong teilte mit: „Für mich liegt die Schönheit der Schwangerschaft nicht nur im vollen Körper, sondern auch im Erblühen des inneren Selbst, in dem kreative, liebevolle und heilige Energie verborgen ist. Ich glaube, dass diese Werke, wenn sie im Wohnraum präsentiert werden, Vitalität und Liebe verbreiten und eine tiefe Verbindung zur Quelle des Menschseins herstellen. Dies ist keine Ausstellung, um Schönheit zu bewundern, sondern ein Raum, in dem Menschen mitfühlen, reflektieren und sich in Dingen wiederfinden können, die anderen zu gehören scheinen.“

Der 4. Onkel Ho in meinem Herzen Wettbewerb 2025

Um den Lesern die Möglichkeit zu geben, mehr über Präsident Ho Chi Minh zu erfahren, die große Bedeutung, den praktischen Wert und den Einfluss des Studiums und der Befolgung von Ho Chi Minhs Ideologie, moralischem Vorbild und Stil zu bekräftigen und gleichzeitig die Leidenschaft für das Lesen zu wecken sowie die Lesebewegung in Schulen und Gemeinden zu fördern, organisiert die Allgemeine Wissenschaftliche Bibliothek von Ho Chi Minh-Stadt im Jahr 2025 den 4. „Onkel Ho in meinem Herzen“-Wettbewerb für Leser des Bibliothekssystems.

Dementsprechend teilen die Leser ihre Gefühle zu einem Buch oder Werk mit, das von Präsident Ho Chi Minh oder anderen Autoren über ihn verbreitet werden darf und das inspiriert, das Bewusstsein geschärft und das Lernen und Befolgen der Ideologie, Moral und des Stils von Präsident Ho Chi Minh orientiert hat. Zu den Einsendungen gehören: Essays, Videoclips (von den Teilnehmern selbst vorgetragen), Zeichnungen (noch nie veröffentlicht) … Die Vorrunde des Wettbewerbs findet von jetzt an bis zum 15. Juni statt. Qualifizierte Einsendungen kommen in die Endrunde des Wettbewerbs. Die Abschluss- und Preisverleihung ist für den 18. Juli geplant. Kandidaten senden ihre Beiträge an die folgende Adresse: phongdoc@thuvientphcm.gov.vn. Weitere Informationen zum Wettbewerb finden Sie auf der Website: https://thuvientphcm.gov.vn.

HO Sohn

Ho-Chi-Minh-Stadt organisiert öffentliche Kunstaufführungen mit Videokunst-Technologie

Das Volkskomitee von Ho-Chi-Minh-Stadt hat gerade ein Dokument herausgegeben, in dem es dem Vorschlag des Ministeriums für Kultur und Sport von Ho-Chi-Minh-Stadt zustimmt, die Form der Propaganda und Förderung literarischer und künstlerischer Werke sowie der Kunstmarke von Ho-Chi-Minh-Stadt durch den Einsatz von Videokunst und multisensorischer Performancetechnologie zu sozialisieren. Werbeaktivitäten werden von der Creative Arts Trading and Service Company Limited organisiert. Die Veranstaltung findet von jetzt an bis zum Ende des chinesischen Neujahrsfestes 2026 im 23-9 Park im Bereich der U-Bahn-Station Ben Thanh (Bereich A) statt.

Dementsprechend wird das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus von Ho-Chi-Minh-Stadt den Vorsitz führen und in Abstimmung mit den zuständigen Behörden einen konkreten Plan mit einem Zeitplan für die Förderung literarischer und künstlerischer Werke in der Stadt für den Zeitraum 2025–2027 entwickeln, der Inhalte und Formen der Förderung literarischer und künstlerischer Werke und künstlerischer Marken kombiniert. Entwickeln Sie einen Plan zur Organisation des Kreativkunstraums „Shining Essence“, um die Sozialisierung von Propagandaaktivitäten zu verbessern und literarische und künstlerische Werke in der Stadt zu fördern und so eine starke Verbreitung künstlerischer Werte im gesellschaftlichen Leben zu erreichen.

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Kammermusikkonzert Kunstprogramm

Am Abend des 25. Mai veranstaltete das Ho Chi Minh City Ballet, Symphony Orchestra and Opera (HBSO) im Stadttheater ein Kammermusikkonzert. Das Programm bringt dem Publikum, das klassische Musik liebt, die besonderen Musikwerke weltberühmter Komponisten wie Wolfgang Amadeus Mozart, Gaetano Donizetti, Dmitri Schostakowitsch, Camille Saint-Saens oder Johann Sebastian Bach ... Die Werke werden beim Publikum eine Vielzahl von Emotionen hervorrufen, von sanfter Entspannung bis hin zu starken, lebendigen Melodien.

An dem Konzert nahmen der verdiente Künstler Pham Khanh Ngoc (Sopran), der verdiente Künstler Tang Thanh Nam (Violine), A Tach (Schwuchtel), Tran Thuy San (Klavier), Nguyen Truong Hoang Yen (Flöte), Hoang Ngoc Anh Quan (Klarinette) und Pham Khanh Toan (Oboe) teil. Besonders hervorzuheben sind die beiden Gastkünstler Nguyen Hoang Tung (Oboe) und die koreanische Künstlerin Ju Sun Young (Klavier). Ju Sun Young ist eine Pianistin mit umfangreicher Auftrittserfahrung in den Vereinigten Staaten und anderswo auf der Welt. Ju unterrichtete Klavier an der Tabor University, USA, und hat einen Master- und Doktortitel in Klavierspiel von der University of Kansas, USA.

Das Kammermusikkonzertprogramm ist eine der Bemühungen des HBSO zur Qualitätsverbesserung mit dem Ziel hochwertiger Kunst. In allen Programmen sind Auftritte vieler berühmter Künstler aus Vietnam und anderen Ländern der ganzen Welt zu sehen. Dies trägt dazu bei, die Kunstprogramme zu bereichern und vielfältiger zu gestalten, den HBSO-Künstlern mehr Möglichkeiten zum Austausch und zum Erlernen von Erfahrungen zu bieten und den vielfältigen Unterhaltungsbedürfnissen des großen Publikums in Ho-Chi-Minh-Stadt gerecht zu werden.

THUY BINH

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Quelle: https://www.sggp.org.vn/hoi-hoa-cham-ngo-noi-tam-post796276.html