Die Malerei berührt das Innerste des Selbst.

Anders als die Dynamik und die ständig wechselnden Trends vieler anderer Kunstformen fesselt die Malerei den Betrachter durch die Stille ihrer Tiefe, sowohl im Kunstwerk selbst als auch im Künstler. Sie prägt allmählich einen Kunstmarkt, der sich auf spirituelle Werte und tiefgreifende Heilung konzentriert. Es ist eine Form der Malerei, die aus dem Inneren entspringt und dem Betrachter eine friedvolle Wirklichkeit vermittelt.

Die Realität des inneren Friedens

Die Werke der Künstlerin Tran Trung Linh in der Ausstellung „Form und Leere“ (derzeit im Chillala Art Space) fesseln die Betrachter mit der Einleitung „Form ist Leere, Leere ist Form“, einem Mantra aus dem Herz-Sutra, das sich in den Farbschichten und Pinselstrichen der Künstlerin manifestiert. Zu Beginn der Ausstellung sind die Gemälde farbenfroh, ausdrucksstark und dynamisch, doch im Verlauf der Ausstellung verblassen die Farben, die Bilder vereinfachen sich, und schließlich strahlen die Schwarz-Weiß-Flächen Ruhe aus und spiegeln einen Geist wider, der loslässt und sich von allem löst.

Besucher betrachten die Ausstellung „Farbe und Leere“ (derzeit im Chillala Art Space) des Künstlers Tran Trung Linh.

Auch in der Malerei ist dies ein Trend, insbesondere nach den Auswirkungen der Pandemie, da viele Künstler diesen Stil für sich entdeckt haben. Von östlichen Tuschemalereien über Sumi-e (japanische Tuschemalerei im Zen-Stil) bis hin zur westlichen abstrakten Kunst nutzen viele Künstler die Vereinfachung als Weg zum Unendlichen – wo Kunst nicht nur der Betrachtung dient, sondern auch der Erweckung. Der Künstler Tran Trung Linh analysiert: „Das Werk ist nicht einfach visuelle Kunst, sondern eine Metapher des Bewusstseins: Wenn die Farben verblassen, begegnet der Betrachter der Stille – nicht der Leere, sondern der Fülle des Bewusstseins.“

Das Malen aus dem Herzen wird oft als eine Form meditativer Malerei verstanden, doch ob es tatsächlich Meditation berührt, ist für den Künstler Tran Trung Linh eine Frage der persönlichen Erfahrung. Er erklärte: „Der größte Wunsch dieser Ausstellung ist es, durch die Gemälde ein Gefühl friedvoller Wirklichkeit zu vermitteln und es mit den Betrachtern zu teilen. Für diese Gemäldeserie habe ich mich vorübergehend der buddhistischen Philosophie bedient, teils weil ich spüre, dass mein Geist sich dieser Denkweise zuwendet, teils weil Ereignisse in meinem Leben mir dies vorübergehend bewusst gemacht haben. Die Gemälde basieren jedoch hauptsächlich auf dieser Idee und stellen nicht das Herz-Sutra dar.“

Selbstreflexion

Zuvor fand im Ho-Chi-Minh-Stadter Kunstverein die Ausstellung „Frauen malen über Frauen“ statt. Sie präsentierte Werke, die tief in die innere Welt der Künstlerinnen eintauchen ließen, indem sie über sich selbst reflektierten, um sanfte Botschaften zu vermitteln und die Seelen der Betrachter zu berühren. Die Ausstellung bot eine einzigartige Gelegenheit, kreatives Subjekt und Ausdrucksmittel zu vereinen und die Künstlerinnen ihre eigene Geschichte aus einer persönlichen, ehrlichen und explorativen Perspektive zu erzählen.

Die Ausstellung mit 69 Werken gleicht einem persönlichen Bekenntnis der neun teilnehmenden Künstlerinnen – wie geflüsterte Tagebucheinträge –, die die Ursprünge ihrer Kreativität, ihre Ängste und die in jedem Pinselstrich und jeder Farbe schlummernden Überzeugungen offenbaren. Diese leisen Botschaften laden die Betrachter ein, innezuhalten und zuzuhören – nicht nur die Bilder zu sehen, sondern sie mit dem Herzen zu fühlen, wo Farben nicht nur Farben sind, sondern auch lebendige Emotionen; wo Formen nicht nur Gestalten sind, sondern Echos des Inneren.

Die Künstlerin Dang Hien, eine der neun Künstlerinnen der Ausstellung, erklärte: „Frauen sind immer präsent als Quelle des Lebens, sanft und doch stark, zerbrechlich und doch widerstandsfähig. Sie sind meine Inspiration, der Ausgangspunkt meiner Kunst. Jedes Werk ist eine persönliche Reise, auf der ich Erinnerungen berühre, meine Mutter in mir finde und mit mir selbst in Dialog trete. Es gibt Schmerz, Sehnsucht, aber auch Licht, Liebe und Dankbarkeit. Ich male, um zu teilen, zu verbinden und zu heilen. Wenn jemand in meinem Werk Frieden findet, ist die Kunst vollendet.“

Die Künstlerin Nguyen Thuy Duong, selbst Mutter von vier Kindern, schafft beispielsweise Werke, die einen Teil ihres eigenen Lebens widerspiegeln und die mütterliche Rolle während Schwangerschaft und Geburt in einem minimalistischen Stil darstellen. Die vollen, runden Kurven symbolisieren in der zeitgenössischen Kunst Fruchtbarkeit, wobei die schwangere Frau als Zentrum des Lebens, der Transformation und der Fortpflanzung erscheint.

Die Künstlerin Thuy Duong erklärte: „Für mich liegt die Schönheit der Schwangerschaft nicht nur in der vollen, runden Form, sondern auch im Erblühen des inneren Selbst, wo schöpferische Energie, Liebe und Heiligkeit ihren Ursprung haben. Ich glaube, dass diese Werke, wenn sie in einem Wohnraum präsentiert werden, Vitalität, Liebe und eine tiefe Verbundenheit mit dem Ursprung des Menschseins ausstrahlen. Dies ist keine Ausstellung, um Schönheit zu bewundern, sondern ein Raum, in dem Menschen Empathie empfinden, reflektieren und sich in Dingen wiederfinden können, die scheinbar anderen gehören.“

Der 4. „Onkel Ho in meinem Herzen“-Wettbewerb 2025

Um den Lesern die Möglichkeit zu geben, mehr über Präsident Ho Chi Minh zu erfahren, die große Bedeutung, den praktischen Wert und die weitreichenden Auswirkungen des Studiums und der Befolgung von Ho Chi Minhs Ideologie, seinem moralischen Beispiel und seinem Stil zu bekräftigen und die Leidenschaft für das Lesen zu entfachen sowie die Lesebewegung in Schulen und der Gemeinde zu fördern, organisiert die Allgemeine Wissenschaftsbibliothek von Ho-Chi-Minh-Stadt im Jahr 2025 den 4. Wettbewerb „Ho Chi Minh in meinem Herzen“ für Leser innerhalb des Bibliothekssystems.

Leserinnen und Leser sind eingeladen, ihre Gedanken zu einem Buch oder Werk von Präsident Ho Chi Minh oder anderen Autoren über ihn mitzuteilen, das sie inspiriert, ihr Bewusstsein geschärft und das Studium und die Nachahmung seiner Gedanken, Ethik und seines Stils angeregt hat. Beiträge können in folgenden Formen eingereicht werden: schriftliche Rezensionen, Videoclips (vom Teilnehmenden selbst erstellt), Zeichnungen (bisher unveröffentlicht) usw. Die Vorrunde des Wettbewerbs läuft ab sofort bis zum 15. Juni. Qualifizierte Beiträge nehmen an der Endrunde teil. Die Preisverleihung findet am 18. Juli statt. Beiträge sind an phongdoc@thuvientphcm.gov.vn zu senden. Weitere Informationen zum Wettbewerb finden Sie auf der Website: https://thuvientphcm.gov.vn.

HO SON

In Ho-Chi-Minh-Stadt werden öffentliche Kunstaufführungen mit Videokunsttechnologie organisiert.

Das Volkskomitee von Ho-Chi-Minh-Stadt hat dem Vorschlag des Kultur- und Sportministeriums von Ho-Chi-Minh-Stadt zur Förderung und Vermarktung literarischer und künstlerischer Werke sowie der künstlerischen Marke von Ho-Chi-Minh-Stadt mithilfe multisensorischer Videokunst-Performances zugestimmt. Die Werbemaßnahmen werden von der Creative Art Trading and Service Company Limited organisiert. Die Veranstaltungen finden ab sofort bis zum Ende des chinesischen Neujahrsfestes (Jahr des Pferdes 2026) im Park 23-9 im Bereich der Metrostation Ben Thanh (Bereich A) statt.

Das Kultur- und Sportamt von Ho-Chi-Minh-Stadt wird daher die Federführung übernehmen und in Abstimmung mit relevanten Behörden einen konkreten Plan mit Zeitplan zur Förderung und Bekanntmachung der literarischen und künstlerischen Werke der Stadt im Zeitraum 2025–2027 entwickeln. Dieser Plan kombiniert Inhalte und Formen der Vermarktung literarischer und künstlerischer Werke sowie künstlerischer Marken. Zudem wird ein Plan zur Einrichtung des „Strahlenden Quintessenz“-Kunstraums erarbeitet, um die Aktivitäten zur Förderung und Bekanntmachung der literarischen und künstlerischen Werke der Stadt zu intensivieren und so eine breite Verbreitung künstlerischer Werte im gesellschaftlichen Leben zu erreichen.

WAAGE

Kammermusik-Kunstprogramm

Am Abend des 25. Mai präsentierte das Ho-Chi-Minh-Stadt-Symphonieorchester, Opern- und Balletttheater (HBSO) im Stadttheater ein Kammermusikkonzert. Das Programm bot Klassikliebhabern herausragende Werke weltberühmter Komponisten wie Wolfgang Amadeus Mozart, Gaetano Donizetti, Dmitri Schostakowitsch, Camille Saint-Saëns und Johann Sebastian Bach. Die Stücke entführten das Publikum auf eine Reise durch ein breites Spektrum an Emotionen, von sanften und entspannenden bis hin zu kraftvollen und mitreißenden Melodien.

Das Konzert präsentiert die verdienten Künstler Pham Khanh Ngoc (Sopran), Tang Thanh Nam (Violine), A Tach (Fagot), Tran Thuy San (Klavier), Nguyen Truong Hoang Yen (Flöte), Hoang Ngoc Anh Quan (Klarinette), Pham Khanh Toan (Oboe) sowie die beiden Gastkünstler Nguyen Hoang Tung (Oboe) und die koreanische Pianistin Ju Sun Young (Klavier). Ju Sun Young verfügt über umfangreiche Konzerterfahrung in den USA und weltweit. Sie unterrichtete Klavier an der Tabor University (USA) und besitzt einen Master- und einen Doktortitel im Fach Klavier von der University of Kansas (USA).

Das Kammermusikkonzertprogramm ist Teil der Bemühungen des HBSO, die Qualität zu steigern und hochkarätige Kunst zu fördern. Die Programme umfassen Auftritte zahlreicher namhafter Künstler aus Vietnam und der ganzen Welt und bereichern und diversifizieren so das künstlerische Angebot. Dadurch erhalten die Künstler des HBSO mehr Möglichkeiten, sich auszutauschen, voneinander zu lernen und den vielfältigen Unterhaltungsbedürfnissen eines großen Publikums in Ho-Chi-Minh-Stadt gerecht zu werden.

Thuy Binh

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Quelle: https://www.sggp.org.vn/hoi-hoa-cham-ngo-noi-tam-post796276.html