Lady Gaga ist immer noch die Königin ihres eigenen Imperiums – Foto: Billboard
In einem roten Gummianzug mit seltsamen roten Fingernägeln singt Lady Gaga Silben mit unklarer Bedeutung, die sich jedoch auf mysteriöse Weise wie ein seltsames religiöses Ritual wiederholen: „Amor-oo-nana/ Abra-ca-da-bra/ Morta-oo-gaga“ – und kehrt in der MV Abracadabra zurück und dreht die Zeit um mehr als zehn Jahre zurück.
Die Zeit von Bad Romance, von Born This Way, die Zeit, als wir von bedeutungslosen Textzeilen wie „Roma-roma-ma Gaga, ooh la la“ gefesselt waren, die Zeit, als die Leute bei jedem Auftritt von Lady Gaga rätselten, für welche Art von Schock sie diesmal sorgen würde.
Das Musikvideo „ Disease“ wurde kurz zuvor veröffentlicht. Lady Gaga hatte sich gespalten: eine normale Person in einem geblümten Kleid, ihr Gesicht mit Wunden übersät; die andere Persönlichkeit ist ein schwarz gekleideter Geist mit langen, scharfen Klauen wie der Teufel von Elm Street, ihre Augen sind furchterregend rot.
Während es in „Abracadabra“ um einen Zauberspruch geht, mit dem man die Dämonen, die das Leben umgeben, verzaubern kann, ist „Disease“ eine Geschichte über innere Unruhe und den eigenen bösen Fluch, der auf dem eigenen Leben liegt.
Lady Gaga – Abracadabra (Offizielles Musikvideo )
Nach einer langen Reise, auf der sie Jazz und Balladen sang, klassische Liebeslieder coverte (in Joker 2), in Filmen mitspielte und als ... „normale Menschen“ arbeitete, wurde „Mother Monster“ schließlich wieder lebendig und benutzte einen Zauber, um ihre gesamte Armee widerspenstiger Monster wiederzubeleben.
Die beiden oben genannten Songs stellen einen großen Wendepunkt gegenüber dem ersten Song auf dem Album Mayhem dar, den sie in Zusammenarbeit mit Bruno Mars veröffentlicht hat: „Die with A Smile“ .
Es ist ein Liebeslied mit der Atmosphäre des klassischen Rock der 1970er Jahre, melodiös, nostalgisch, leidenschaftlich, voller Emotionen, irgendwo nahe am Image von Lady Gaga im Film A Star Is Born . Es stellt sich heraus, dass der Hit nur eine Ausnahme von Mayhem ist.
Sie stellen aber auch einen Wendepunkt für den zeitgenössischen Popmarkt dar, der stark von Taylor Swifts musikalischer Ästhetik beeinflusst ist – sie setzt auf Geschichtenerzählen, Ehrlichkeit, Einfachheit, Sanftheit, Freundschaft mit dem Zuhörer oder, wie es ein ausländischer Kritiker ausdrückte, „Bekenntnis“.
Lady Gaga und Taylor Swift
Taylor Swift gelangte durch ihre wahren Geschichten an die Spitze. Gaga hingegen wurde zunächst durch ihren Lärm, ihr übertriebenes Schauspiel und die Tatsache, dass sie ihr Publikum mit unzähligen komplexen, abstrakten „Personas“ überwältigte, die uns daran hinderten, ihr wahres Gesicht zu sehen, zum Superstar.
Wenn Taylor Swift eine Pop-Realistin ist, dann ist Lady Gaga eine Surrealistin oder Kubistin, mit Worten, die vor Geheimnis flimmern, Geschichten von innerem Aufruhr, Identitätskämpfen, die unter Schichten von Metaphern und Symbolen verborgen sind.
In einer Unterhaltungswelt, in der Taylor Swift so groß ist, dass sie scherzhaft „die Musikindustrie“ genannt wird, fühlt sich die avantgardistische Pop-Art-Ästhetik von Lady Gagas Dancefloor-Synth-Pop-Tracks auf Mayhem irgendwie etwas veraltet an (überholt, nicht überholt).
Natürlich war Lady Gaga nie „altmodisch“, wie manche sagen würden, aber vielleicht ist die Ära, in der sie die wahre Gestalterin war, vorbei, nicht weil sie nicht mehr neu ist, sondern weil Neuheit auch eine Art von Alt sein kann.
Lady Gaga bleibt die Königin ihres eigenen Imperiums, in dem die „Kolonien“ unter ihrem Einfluss jedoch zerfallen.
Pop hat sich in weniger als 10 Jahren dramatisch verändert.
Sogar die Avantgarde, selbst die avantgardistischste und unkonventionellste, weckt ein Gefühl von Nostalgie.
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