Stimme der Seele der Nation
Der Musiker Nguyen Vinh Bao wurde 1918 im Dorf My Tra im Bezirk Cao Lanh in der ehemaligen Provinz Sa Dec (heute Dong Thap) geboren und entstammte einer Familie mit einer Tradition der Liebe zur Kunst des Don Ca Tai Tu. Dank seiner frühen musikalischen Erfahrung beherrschte er bereits mit 12 Jahren mehrere Instrumente wie Dan Kim, Dan Co, Dan Gao usw. Als 1956 die Saigon National School of Music and Drama gegründet wurde, wurde er eingeladen, Dan Tranh zu unterrichten. Zu dieser Zeit begann er, westliche Musik und Klavier zu lernen, sodass er die Unterschiede zwischen moderner und traditioneller Musik sehr gut einschätzen konnte.
Der Musiker Nguyen Vinh Bao spielt Solo auf der Zither und der Kokosnussschalenzither.
FOTO: HOANG PHUONG
In einer Antwort an die Zeitschrift Bach Khoa (15. Juli 1963) erklärte der Musiker Vinh Bao, traditionelle Musik habe den Vorteil spezieller Vibrato-, Press- und Streichtechniken, die auch japanische und chinesische Instrumente aufweisen, seien aber nicht so ausgefeilt. Er sagte: „Wir haben westliches und chinesisches Essen, also können wir es genießen, aber wir kehren zu unserem eigenen Essen zurück. Traditionelle Musik ist seit vielen Generationen die Stimme der nationalen Seele und steht seit langem im Einklang mit dem inneren Leben der Vietnamesen. Wer im Exil in einem fremden Land leben muss, hört eine vertraute alte Melodie, einen Kommentar oder ein Volkslied, und es ist, als sähe er den grünen Bambuszaun, das geliebte Dach einer fernen Heimat. Um die Vorteile zu nutzen, müssen wir jedoch die grundlegenden Nachteile überwinden. Das ist das Fehlen einer klaren und korrekten Methode der Musiknotation.“
Laut dem Musiker Nguyen Vinh Bao verfolgen die meisten Lehrer traditioneller Musik die Methode der Weitergabe von Fähigkeiten: Wer gut imitiert und fleißig übt, kann spielen. Wenn diese Menschen die Stücke dann an ihre Schüler weitergeben, unterscheiden sie sich leicht. Die traditionellen Musikstücke sind zudem nicht einheitlich. Daher ist das gemeinsame Spiel lokaler Musiker mit Musikern aus anderen Regionen oft schlechter, weil sie nicht „zusammenpassen“.
Auch beim Musikunterricht hat jeder seine eigene Art, Musik zu notieren, sodass sie für andere schwer verständlich ist. Die Notation der Vorgänger ist zu primitiv und kann die Bedeutung der Musik nicht vollständig zum Ausdruck bringen. Mit westlicher Notation wird die Musik zu umständlich und kompliziert, da die Noten an den Stellen mit Betonung, Schwingung, Picking usw. besondere Markierungen aufweisen müssen. Der dritte Nachteil besteht darin, dass wir genauso viele Stücke verwenden, wie die Alten hinterlassen haben. Nur wenige engagierte Personen wie Herr Nguyen Tri Khuong (My Tho), die neue Stücke wie Yen tuoc tranh ngon, Phong xuy trich lieu, That tri bi hung usw. hinzugefügt haben, sind selten.
Aufgrund mangelnder Kreativität wird es langweilig, immer wieder dieselben alten Lieder zu verwenden. Der Musiker möchte daher etwas anderes und fügt den Liedern, die er spielt, nach seinen Wünschen „Würze und Pfeffer“ hinzu, manchmal in der falschen Tonart, wodurch die Musik verzerrt wird und der grundlegende Charakter des Liedes verloren geht.
Um dieses Chaos in einem Konzert zu begrenzen, braucht es einen Dirigenten. Unser Dirigent wird jedoch nicht wie der eines westlichen Orchesters sein. Er arrangiert die Musik für jedes Instrument im Orchester, gibt Anweisungen und leitet die Aufführung, definiert klar die Rolle jedes Instruments, wo es laut, wo leise gespielt werden soll und wann es „verschwindet“, um anderen Instrumenten Platz zu machen. Nur so wird der Wert der Musik gesteigert.
Verbesserung traditioneller Musikinstrumente
Der Musiker Nguyen Vinh Bao unterrichtete neun Jahre lang Zither am Saigon National Conservatory of Music. Nach langjähriger Forschung verbesserte er die Zither von 16 auf 17, 19 und schließlich 21 Saiten und erreichte damit einen reicheren und abwechslungsreicheren Klang und eine bessere Spieltechnik als die traditionelle Zither. Ausgehend von der Länge der traditionellen Zither von einem Meter sind die von ihm gefertigten Zithern 1,4 bis 1,8 Meter lang und werden „Trung Tranh“ und „Dai Tranh“ genannt. Darüber hinaus verwendete er Kiri Pawlaunia, eine spezielle Baumart, aus der die japanische Koto hergestellt wird, für die Oberfläche der vietnamesischen Zither.
Ausstellungshaus „Nguyen Vinh Bao – Melodie und Leben“
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Ihm zufolge müssen die Musikinstrumente der traditionellen Musik des Südens untersucht und verbessert werden, um sie schöner, kompakter und klangvoller zu machen. Den Einsatz von Elektrizität lehnt er jedoch ab, da der Klang des Instruments zwar lauter sei, die Seele jedoch eine andere ... Es sei schwierig, Vergangenheit und Gegenwart in Einklang zu bringen. Obwohl die Geige der Zither ähnelt, besitzen beide ihre eigene Schönheit. Ihr Wesen sei ähnlich, doch die Geige, die ein Musikstück spielt, das wir hören, sei nicht so gut wie die Zither, und umgekehrt sei die Zither, die westliche Musik spielt, nicht so gut wie die Geige. „Vietnamesische Frauen gehen mit anmutigen, geschmeidigen Bewegungen wie unser Ao Dai. Tragen Sie nicht unser Ao Dai und gehen Sie nicht steif und chaotisch wie europäische und amerikanische Mädchen, das wäre schade um das vietnamesische Ao Dai“ ( Bach Khoa, 15. Juli 1963).
Ebenfalls in der Zeitschrift Bach Khoa berichtete der Autor The Nhan: „Am Abend des 14. April 1972 organisierte das Oriental Music Research Center im Institut de Musicologle in Paris die einzige Aufführung traditioneller südvietnamesischer Musik, aufgeführt von dem Musiker Nguyen Vinh Bao und Professor Tran Van Khe. Das Talent und die hervorragenden Spielfähigkeiten der beiden Professoren reichten aus, um über 500 ausländische Gäste und Vietnamesen im Ausland anzuziehen. Die Vietnamesen in Frankreich hatten Gelegenheit, Professor Vinh Baos Zither auf Band zu genießen, hatten jedoch nie die Gelegenheit gehabt, die Person mit eigenen Augen zu sehen, die diese traurige und kummervolle Zither schuf, die viele Vietnamesen im Ausland zu Tränen rührte.“
Im Jahr 2021 verstarb der Musiker Nguyen Vinh Bao im Alter von 104 Jahren in seinem Haus in Cao Lanh, Dong Thap. Bei einem Besuch des Ausstellungshauses wurde er Zeuge der Wertschätzung der lokalen Regierung für ein Talent. Dort werden nicht nur Bilder und Musikinstrumente aus der Karriere des Musikers aufbewahrt, sondern auch Hunderte von Dokumenten, Diplomen, Auszeichnungen, Videobändern , Kassetten, Saiten … sogar der Stuhl, auf dem er lag, die Brille und das Hemd, das er trug, werden mit größtem Respekt aufbewahrt. ( Fortsetzung )
Quelle: https://thanhnien.vn/nhac-su-vinh-bao-va-tuyet-ky-ngon-don-tranh-nam-bo-185250626194722029.htm
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