Entwicklung reformierter Oper auf digitalen Plattformen

Neben ihren Auftritten auf traditionellen Bühnen stellen viele Cai-Luong-Künstler eigene Produkte her und veröffentlichen diese auf YouTube-Kanälen und anderen digitalen Plattformen. Diese Entwicklung zeigt das Bestreben, die traditionelle Kunst des Landes einem breiteren Publikum, insbesondere jungen Menschen, näherzubringen.

X ENTHÄLT SICH AUS BESORGNISSEN

Die Volkskünstlerin Bach Tuyet veröffentlicht regelmäßig Musikvideos auf TikTok und YouTube und arbeitet mit vielen jungen Künstlern wie Hoang Dung und DTAP zusammen, um ihre traditionellen und zugleich modernen Projekte einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Mit ihrem TikTok-Kanal „Co Ba Bach Tuyet“ (Cai Luong Chi Bao) wollte sie beweisen, dass junge Menschen der traditionellen Kunst nicht den Rücken kehren. „Junge Menschen finden, was sie brauchen. Der Beweis dafür ist, dass meine Projekte von einem jungen Publikum immer wahrgenommen und geliebt werden“, so Bach Tuyet.

Die verdiente Künstlerin Nhu Huynh betreibt außerdem einen YouTube-Kanal mit aktuell über 110.000 Abonnenten. Viele ihrer Werke erreichten Hunderttausende bis Millionen von Aufrufen, darunter beispielsweise das neotraditionelle Lied „Purple Sunset“ mit 12 Millionen Aufrufen, das neotraditionelle Lied „Sea of ​​Love“ mit 1,2 Millionen Aufrufen und das neotraditionelle Lied „Missed Countryside Love“ mit über 345.000 Aufrufen.

Die Zusammenarbeit zwischen Volkskünstler Bach Tuyet, Sänger Hoang Dung, Musiker Hua Kim Tuyen und 14 Casper im Musikvideo „Come listen to mother's lullaby“ hat bisher mehr als 20 Millionen Aufrufe auf YouTube erreicht.

Foto: FBNV

Im Gespräch mit einem Reporter von Thanh Nien erklärte die verdiente Künstlerin Nhu Huynh, dass die Idee, Cai Luong auf eine digitale Plattform zu bringen, aus ihrer Sorge und Leidenschaft für den Beruf entstanden sei. Sie führte aus: „Wenn Künstler nicht aktiv dorthin gehen, wo sich ihr Publikum aufhält, gerät die traditionelle Kunst leicht in Vergessenheit. Ich habe keine digitale Plattform geschaffen, um einem Trend zu folgen, sondern weil ich möchte, dass Cai Luong auch im modernen Leben weiterlebt. Wenn ich Ausschnitte, alte Lieder oder Einblicke hinter die Kulissen von Proben veröffentliche, sehe ich, dass Cai Luong junge Menschen immer noch berührt. Wir müssen diese Geschichte nur in einem neuen Lebensrhythmus erzählen.“

Auch der verdiente Künstler Vo Minh Lam konnte mit einer Reihe von Produktionen Millionen von Aufrufen erzielen, nachdem er Cai Luong auf YouTube präsentiert hatte. Neben Auftritten auf traditionellen Bühnen und in Kunstsendungen erreicht er so auch ein jüngeres Publikum. „Das ist keine Option mehr, sondern ein unausweichlicher Schritt für die Kunst. Hier kann jeder Künstler die Grenzen der Bühne überschreiten und ein völlig neues Publikum erreichen. Wichtig ist, dass wir die digitale Plattform nicht als Konkurrenz zur Bühne sehen, sondern als offenen Raum, in dem Cai Luong neue Impulse erhält, neue Wege des Geschichtenerzählens findet und die Möglichkeit hat, sich einem breiteren Publikum zu präsentieren“, erklärte Vo Minh Lam.

Der verdiente Künstler Vo Minh Lam hat eine Reihe von Produkten veröffentlicht, die Millionen von Aufrufen erreichten, als er Cai Luong auf YouTube brachte.

Foto: FBNV

Die verdiente Künstlerin Dieu Hien hatte zuvor ebenfalls einen eigenen YouTube-Kanal ins Leben gerufen, um Erinnerungen an die Bühne von Cai Luong zu teilen und mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten. Der Volkskünstler Thanh Dien veröffentlichte derweil regelmäßig Videos über sein Leben und teilte Ausschnitte aus Auftritten seiner verstorbenen Frau, der Volkskünstlerin Thanh Kim Hue, um an die Blütezeit dieser talentierten Künstlerinnen zu erinnern.

Neben der Veröffentlichung von Ausschnitten auf YouTube und TikTok arbeiten viele Cai-Luong-Künstler mit jungen Sängern zusammen, um die traditionelle Kunstform weiter zu fördern. Nicht nur Volkskünstler Bach Tuyet, sondern auch der verdiente Künstler Vo Minh Lam erregten Aufmerksamkeit mit ihrer Zusammenarbeit mit Minh Sang in „Ruc sang luc tre Viet Nam“ , und der verdiente Künstler Thoai My arbeitete mit H-Kray in „Phan hoa mau son“ zusammen, um Cai Luong einem jüngeren Publikum näherzubringen.

" INVESTITION IN KULTUR"

Die Entwicklung von Cải Lương auf digitalen Plattformen bietet Künstlern eine großartige Möglichkeit, ihr Publikum zu erweitern. Diese Plattformen dienen ihnen auch als eine Art Tagebuch, ein Ort, um ihre Werke zu präsentieren. Neben diesen günstigen Bedingungen stehen Künstler jedoch auch vor zahlreichen Herausforderungen. Angesichts der Vielfalt an Musikrichtungen heutzutage benötigt Cải Lương Innovation und systematische Investitionen, selbst wenn es sich nur um eine digitale Plattform handelt.

Die verdiente Künstlerin Nhu Huynh räumt ein, dass die Einnahmen aus ihrer Arbeit auf YouTube im Vergleich zu den Kosten gering sind. Um ein professionelles Produkt zu erstellen, benötigt sie ein Filmteam, gutes Equipment und muss viel Zeit in die Vorbereitung investieren. Ungeachtet der materiellen Vorteile ist Nhu Huynh jedoch überzeugt, dass der Gewinn, den sie auf diesem Weg erzielt, von unschätzbarem Wert ist. „Ich erreiche ein Publikum, das ich auf der Bühne bisher kaum erreichen konnte, wie zum Beispiel Studenten und Berufstätige… Sie sehen sich einen Ausschnitt oder ein Gedicht an und schreiben dann: ‚Ich habe dieses Lied zum ersten Mal gehört und war total begeistert.‘ Allein dafür lohnt es sich schon. Ich sehe das als Investition in die Kultur, nicht als Geschäft. Künstler, die die Herzen ihrer Zuhörer berühren, sind die nachhaltigste Einnahmequelle“, so Nhu Huynh.

Der verdiente Künstler Nhu Huynh sagte, die Idee, die reformierte Oper auf eine digitale Plattform zu bringen, sei aus seiner Sorge und seiner Leidenschaft für den Beruf entstanden.

Foto: FBNV

Laut der verdienten Künstlerin Nhu Huynh vermittelt ihr die traditionelle Bühne Emotionen, Gesangs- und Schauspieltechniken sowie die nötige Disziplin für ihren Beruf. Deshalb erinnert sie sich stets daran, dass – unabhängig von der Anzahl der aufgenommenen Videos oder Livestreams – der authentische Klang des Instruments, das Bühnenlicht und die Aufmerksamkeit des Publikums einen wahren Künstler formen. Aus dieser Perspektive ist Nhu Huynh überzeugt, dass digitale Plattformen zwar die Verbreitung fördern, die Bühne aber der Ort ist, an dem ein Künstler heranreift. Daher müssen beide zusammengehören, denn ohne das eine ist das Werk unvollständig.

Der verdiente Künstler Vo Minh Lam teilte diese Ansicht und erklärte, dass neben modernem Denken und dem Zugang zu Technologie auch die Entwicklung der Gesangsstimme und das Erlernen von Bühnenpräsenz unerlässlich seien. Seiner Meinung nach müssten junge Sänger auf digitalen Plattformen lernen, Geschichten zu erzählen und Bilder zu gestalten, um das positive Bild von Cai Luong in die Öffentlichkeit zu tragen. Er sagte: „Ob vor der Kamera oder im Rampenlicht – Künstler müssen den Geist und die Seele von Cai Luong mit Raffinesse, Einzigartigkeit und Schönheit bewahren.“

Junge Cai-Luong-Künstlerinnen und -Künstler stehen trotz vieler Ausdrucksmöglichkeiten unter großem Druck. Ob auf traditionellen Bühnen oder in der digitalen Welt – sie alle müssen ihre Wurzeln bewahren, die durch Gesangstraining und Bühnenpraxis systematisch gefestigt werden. Traditionelle Kunst verträgt keinen Platz für Faulheit. Junge Künstlerinnen und Künstler lernen, mit Technologie umzugehen, erzählen die Geschichte des Cai Luong aber mit ausdrucksstarken Bildern, klarem Klang und einer schlichten, modernen Perspektive. Darüber hinaus sind Ausdauer und Hingabe zum Beruf unerlässlich; jedes Lied, jede Rolle erfordert besondere Aufmerksamkeit. Die verdiente Künstlerin Nhu Huynh sagte dazu: „Ich glaube, dass Cai Luong weiterleben und sich stärker und persönlicher denn je verbreiten wird, wenn junge Künstlerinnen und Künstler traditionelle Werte mit modernem Denken verbinden.“

Quelle: https://thanhnien.vn/phat-trien-cai-luong-tren-nen-tang-so-185251204230704892.htm