Bao Anhs Seite äußert sich zu den Informationen über das Plagiat chinesischer Musik in dem neuen Produkt.

Kürzlich veröffentlichte Bao Anh offiziell ihre EP „I Don't Know Whether I Should Be Happy or Sad“ und das Musikvideo „She's His“. Unmittelbar nach der Veröffentlichung stürmte der Song „She's His“ die Spitze zahlreicher digitaler Musikcharts. Allerdings sorgte das Produkt anschließend für Kontroversen, da der Verdacht aufkam, dass das Team der Sängerin die Musik plagiiert habe. Was steckt wirklich dahinter?

Bao Anhs Team reagiert auf die Plagiatsvorwürfe. Foto: Vom Künstler zur Verfügung gestellt.

Neben der Tatsache, dass „His Girl“ das Publikum mit seiner sanften, gefühlvollen Melodie und Bao Anhs emotionalem Gesang fesselte, sah es sich auch einigen Online-Vorwürfen ausgesetzt, Ideen von chinesischen Liedern „entlehnt“ zu haben.

Am Abend des 23. Mai äußerte sich der Musiker Kai Đinh zu diesem Thema und gab Details über den Musikproduktionsprozess für den Song „His Girl“ preis.

Kai Đinh äußerte sich auf seiner persönlichen Seite: „Ich möchte meine persönliche Meinung teilen: Chinesische Musik ist großartig… aber das bedeutet nicht, dass jedes Lied mit einer ostasiatischen Melodie aus der chinesischen Musik ‚entlehnt‘ ist und dass jedes Lied mit Texten voller Metaphern und Vergleiche aus der chinesischen Lieddichtung ‚entlehnt‘ ist.“

Kai Dinh erklärte, dass der Musiker die individuellen Gefühle jedes einzelnen Zuhörers voll und ganz respektiere und jedes Feedback aufmerksam beobachte und anhöre, um sich stetig zu verbessern. Laut Kai Dinh entstand die Idee zu „His Girl“ aus dem Wunsch heraus, für Bao Anh ein Lied im 6/8-Takt mit charakteristischer klassischer Harmonie zu schreiben und zu produzieren.

Obwohl Lo-Fi-Musik weltweit und auch in Vietnam sehr beliebt ist, gibt es nur wenige Lieder im 6/8-Takt, die diesen Stil aufgreifen. Daher zählt „She’s His“ zu den ersten originalen 6/8-Liedern im Lo-Fi-Stil aus Vietnam.

„Die Melodie dieses Liedes beginnt mit einem der klassischen melodischen Motive und entwickelt sich linear, um zwei Kriterien zu erfüllen: Sie ist leicht zu merken und für Bao Anhs besten Stimmumfang geeignet. Die Technik, die ich bei der Entwicklung der Melodie dieses Liedes ausgiebig angewendet habe, ist die kontinuierliche Wiederholung von Motivsequenzen in jedem Abschnitt, von der Strophe über das Vorspiel bis zum Refrain.“

„Dadurch wird es für die Zuhörer einfacher, die Melodie zu erfassen, denn die von Kai verwendete Tonleiter enthält viele Kreuze und Bs; würde man zu viele Motive hinzufügen, wäre sie für den durchschnittlichen Zuhörer leicht verwirrend und schwer zu merken“, sagte er.

Bao Anh präsentiert ein neues Produkt. Foto: Zur Verfügung gestellt vom Künstler.

Weiterhin erklärte der Songwriter im Gespräch über den Text: „Der Text ist einer der Aspekte, auf die ich am meisten stolz bin. Da Bao Anh mir erzählte, dass ihr der Song ‚The Saddest Thing‘, den ich komponiert und produziert habe, sehr gut gefällt, wollte ich dieselbe Technik anwenden, die ich bereits beim Schreiben des Textes für ‚The Saddest Thing‘ verwendet hatte: die Wiederholung von Wörtern, die beim ersten Hören verwirrend sein könnten. Deshalb gibt es da die Zeile: ‚Sie gehört jetzt ihm. Sein ‚sie‘ bin nicht ich. Er hatte sie immer an seiner Seite, nur dass ich jetzt nicht mehr sie sein kann.‘“

Kai Đinh verriet, dass das Produktionsteam zusammengearbeitet und 18 verschiedene Versionen des Liedes „His Girl“ überarbeitet hat.

Kai Đinh erklärte, dass das gesamte Konzept der EP „I Don't Know Whether to Be Happy or Sad“ auf ostasiatischer Ästhetik basiert. Es handele sich weder um chinesische, japanische noch koreanische Musik, noch um vietnamesische Musik, noch sei sie auf ein bestimmtes Land beschränkt, sondern vielmehr um ostasiatische Ästhetik im Allgemeinen.

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