Der ungarische Schriftsteller László Krasznahorkai – Gewinner des Nobelpreises für Literatur 2025 – Foto: AFP
So lautet die Begründung der Schwedischen Akademie für die Verleihung des diesjährigen Nobelpreises für Literatur an den 71-jährigen ungarischen Schriftsteller László Krasznahorkai.
Die Begründung des Nobelkomitees spiegelt den Zeitgeist wider, in dem selbst Krasznahorkais transzendente Kunst angesichts so vieler Unruhen, Unsicherheiten und Ängste zu erzittern droht.
László Krasznahorkais postmoderne Arroganz
Eine kurze Biografie und ein Überblick über den künstlerischen Werdegang des Preisträgers wurden vom Nobelkomitee auf seiner Homepage veröffentlicht und vom Vorsitzenden Anders Olsson persönlich verfasst. Demnach wurde László Krasznahorkai 1954 in der kleinen Stadt Gyula im Südosten Ungarns, nahe der rumänischen Grenze, geboren.
In derselben abgelegenen Landschaft entstand auch sein Debütroman Sátántangó, der 1985 veröffentlicht wurde – ein Werk, das in Ungarn ein literarisches Erdbeben auslöste und seinen Durchbruch bedeutete.
Der Roman schildert in eindringlicher Weise eine Gruppe verarmter Bewohner, die auf einer verlassenen Kolchose im ländlichen Ungarn leben.
Spätere Werke wie „The Melancholy Resistance“ (1989), „War and War“ (1999) und „Baron Wenckheim Returns“ (2016) können mit ihren dichten sprachlichen Strukturen, die an die Schichten der Erdkruste erinnern, ihrem globalen Wissen (er ist in buddhistischen philosophischen Schriften ebenso bewandert wie in der europäischen Denktradition), ihren eindringlichen Charakteren und ihren regennassen Landschaften den Eindruck postmoderner Arroganz erwecken.
Zwei Bücher von László Krasznahorkai wurden in Vietnam übersetzt.
Diese Art des Schreibens ist den Meistern vorbehalten, denn seit dem Kalten Krieg laufen apokalyptische, surrealistische und insbesondere postmoderne Denkschulen sehr Gefahr, als altmodisch, ja sogar klischeehaft und abgedroschen zu gelten.
Und Krasznahorkai erweist sich als Meister – sein Schreiben, von Susan Sontag als „Meister der Apokalypse“ bezeichnet, ist zugleich meisterhaft, elegant und subtil humorvoll.
Seine Ernsthaftigkeit hat ihren eigenen Stil, die emotionalen Nuancen prallen aufeinander, was sich auch in vielen anderen Werken neben seinen Hauptromanen zeigt, darunter Kurzgeschichten wie Animalinside (2010) oder Texte mit weitem geografischen Umfang wie Desolation and Sorrow Under the Sky (2004).
Die Absicht, in all diesen Werken die grausame Ironie des menschlichen Schicksals zu einem Epos zusammenzufassen, ist zugleich eine Fortsetzung einer großen mitteleuropäischen und ungarischen Literaturtradition, die von Kafka bis Thomas Bernhard, von Magda Szabó bis Imre Kertész (Nobelpreis für Literatur 2002) reicht – einer Tradition, die absurd und seltsam übertrieben ist.
Nobelautor László Krasznahorkai – Foto: BR24
Blickrichtung Osten
Krasznahorkai hat aber auch viele andere Facetten, darunter eine ganz besondere Perspektive, die man bei einem großen europäischen Schriftsteller selten sieht – eine Hinwendung zum Osten – in Werken mit einem eher kontemplativen und subtilen Ton.
Zu den Werken, die von den tiefgreifenden Eindrücken seiner Reisen nach China und Japan inspiriert sind, gehört der 2003 erschienene Roman North Mountain, South Lake, West Road, East River – eine lyrische, in Kyoto spielende Kriminalgeschichte.
Dieses Werk ist wie ein Vorspiel zu dem Meisterwerk Seiobo Beneath the Earth (2008) - einer Sammlung von 17 Geschichten, die nach der Fibonacci-Folge angeordnet sind und sich um die Rolle der Schönheit und des künstlerischen Schaffens in einer blinden und vergänglichen Welt drehen.
Besonders einprägsam ist die Eröffnungsszene, in der ein Schneereiher regungslos mitten im Kamo-Fluss in Kyoto steht und in den Strudeln darunter auf Beute wartet.
Für die Menge der Passanten unsichtbar, wird der Vogel zu einem schwer fassbaren Bild der Kunst und des besonderen Platzes des Künstlers in einer Welt, die zu geschäftig, überfüllt, laut und bedeutungslos ist.
Wie ein Spiegelbild der Zeit, in der er lebt, verströmen Krasznahorkais schelmische und pessimistische Romane eine unverwechselbare Musik des Verfalls.
Diese Musik tritt in seinem jüngsten Hauptwerk, Herscht 07769: Florian Herscht Bach – Roman (2021), mit aller Wucht hervor. Es ist ein realistisches Porträt einer scheinbar friedlichen Kleinstadt im heutigen Deutschland, die jedoch nicht frei von sozialen Unruhen ist. Der Schrecken entfaltet sich im Schatten von Johann Sebastian Bachs majestätischem musikalischen Erbe.
Krasznahorkais ausufernde, epische Sätze zersetzen nach und nach die Realität, ergießen sich in die Fantasie und enthüllen schließlich die erschreckende Dunkelheit, die in ihrem Inneren verborgen liegt.
Viele seiner literarischen Markenzeichen – die eindringlichen Monologe, die apokalyptische Suche nach einem Ausweg, die Atmosphäre tiefster Düsternis – sind eindeutig postmodern, aber die Pracht des Zusammenbruchs und der Auflösung, die schelmische Verspieltheit von Tragödie und Sackgasse machen ihn immer noch unverwechselbar.
Manchmal behandelt er auf nur wenigen Seiten gleichzeitig die Idee der Unendlichkeit, die Angst, die die Wurzel der Kultur ist, die Feigheit des Atheismus und die Illusion, die allgegenwärtig ist.
„Die Welt ist nichts als ein Ereignis, ein Wahnsinn, ein Wahnsinn von Milliarden und Abermilliarden von Ereignissen“, sagt der Professor in Baron Wenckheims „Die Rückkehr“ . „Und nichts ist fest, nichts ist begrenzt, nichts lässt sich fassen, alles entgleitet einem, wenn man versucht, daran festzuhalten.“ Dann zitiert er einen Vers des ungarischen Dichters Attila József: „Wie ein Haufen gefällten Holzes / liegt die Welt über sich selbst gehäuft.“
Hier das Fazit der Literaturzeitschrift Paris Review über Krasznahorkai aus dem Jahr 2019: „In jeder Negation verbirgt sich stets eine Bestätigung. Krasznahorkais Roman mag ein Abgrund sein, aber der Grund des Abgrunds funkelt mit tausend Sternen.“
Dass die ungarische Literatur zwei Nobelpreisträger und viele weitere Nominierte wie Péter Nádas, Péter Esterházy, Magda Szabó und Sándor Márai vorweisen kann, zeigt, dass sie ein hohes Ansehen genießt, weit über die Größe ihrer Bevölkerung (nur 9,5 Millionen Menschen) und ihrer Sprache (Ungarisch ist eine schwierige, wenig gesprochene Sprache) hinaus.
Die ungarische Literatur ist geprägt von ihren oft tragischen historischen Epochen, Verlusten und dem Leben unter totalitären Regimen, was ihr eine starke emotionale und ideologische Tiefe verleiht. Philosophie und die Erforschung der menschlichen Natur finden in vielen zeitgenössischen ungarischen Werken Ausdruck, wobei Freiheit, Schicksal, Entfremdung und Existenz zentrale Themen sind.
Trotz der Sprachbarriere werden die großen ungarischen Schriftsteller für ihren Wagemut zum Experimentieren geschätzt. Ihre komplexen, in Struktur und Stil einzigartigen Werke bieten internationalen Lesern neue Herausforderungen und Erfahrungen.
Quelle: https://tuoitre.vn/tac-gia-nobel-laszlo-krasznahorkai-vuc-tham-lap-lanh-anh-sao-20251010091338669.htm
Kommentar (0)