„Ich kann keine Musik so singen, dass die Leute Mitleid mit mir haben.“

Unser Gespräch in einer kleinen Ecke eines warmen Cafés mitten an einem windigen Winternachmittag in Hanoi berührte sanft tiefe Gefühle…

Vielleicht war es das stechende, erdrückende Gefühl, den Sao-Mai-Wettbewerb in Hue 2011 abbrechen zu wollen, als ich die Nachricht erhielt, dass mein Vater aufgrund eines Herzinfarkts schwer erkrankt war… Es könnte aber auch die ultimative Hingabe an meine Leidenschaft für die Musik sein, wie Vu Thang Loi mir anvertraute: „Solange ich gesund bin, werde ich niemals aufhören zu singen.“

Vom Jungen, der im Hintergrund einem Cai-Luong-Lied lauschte, über den Studenten, der nebenbei in einem Café arbeitete und den Sänger Vu Thang Loi bat, auf die Bühne zu dürfen – scheint seine Lebensaufgabe mit der Musik verbunden zu sein? Meine Familie hat ein Faible für Kunst. Mein Vater fotografiert gern, meine Onkel lieben Malerei und Architektur. Mein Vater, Jahrgang 1928, war sehr künstlerisch begabt. Mit 20 Jahren kaufte er sich seine erste Kamera – damals war so eine Investition wirklich beeindruckend! Als ich vier oder fünf Jahre alt war, begleitete er Künstlergruppen, um den Künstlern nahe zu sein und seinen Lebensunterhalt mit dem Fotografieren zu verdienen. Später bewarb er sich sogar als Wachmann bei der White Lotus Cai Luong Troupe (Nghe Tinh, heute Nghe An ). Durch das Zusammenleben mit meinem Vater habe ich unbewusst meine Leidenschaft für Musik in mir aufgesogen. In der High School habe ich mich in Musikcafés um Nebenjobs beworben, Sachen getragen und dabei Musik gehört. In meiner Freizeit habe ich immer wieder gefragt, ob ich mit voller Leidenschaft auf die Bühne gehen und singen darf. Musik ist ein Teil von mir geworden, und ich habe beschlossen, mich ihr zu widmen. Wissen Sie, jeden Morgen, wenn ich aufwache, schalte ich ein Lied ein, um mich treiben zu lassen, und knie nieder, um Himmel und Erde für einen weiteren Tag voller frischer Luft zu danken und für die Sicherheit meiner Lieben zu beten. Die Klänge und Melodien dringen einfach so in mich ein! – Glauben Sie, dass Sie mit Ihrer Entscheidung für Mainstream-Musik einen schmalen Pfad gewählt haben, der es Ihnen schwer macht, ein breites Publikum zu erreichen, ohne viele Hits zu landen und die Medien zu dominieren? Was gab es damals überhaupt zu hören? Ihr hier könnt westliche Musik-CDs hören und wisst, was Popmusik und Jazz sind, aber wir auf dem Land hörten nur Radio, sahen fern und waren fasziniert, wenn Trong Tan singen sah! Während meiner dreijährigen Vorbereitungszeit an der Militäruniversität für Kultur und Kunst in Nghe An lernte ich Weltmusik nur mündlich und anhand von Dokumenten kennen. Erst 2007 zog ich nach Hanoi. Damals besaß ich noch keinen Computer, sondern nur einen alten CD-Player und Lautsprecher, die mir mein jüngerer Bruder nach seinem Abschluss hinterlassen hatte. Ich hörte CDs von Trong Tan, Bang Kieu und anderen, die von Straßenhändlern unzählige Male kopiert worden waren. Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich in einem Musikgeschäft in der Hang Bong Straße war und der Besitzer, Hung, die CD „Time to Say Goodbye“ (mit Sarah Brightman und Andrea Bocelli) spielte. Ich war wie betäubt, denn es war das erste Mal, dass ich so großartige Musik hörte. 2007 legte ich die Sao-Mai-Prüfung ab und fiel durch. 2009 kehrte ich in meine Heimatstadt zurück, um die Prüfung erneut abzulegen – und fiel wieder durch. Erst 2011 gewann ich den zweiten Preis in der Kategorie Kammermusik. Ich war weiterhin fest entschlossen, meine Ziele zu erreichen. Vielleicht lag es an meiner im Militär geprägten „Soldatenmentalität“, dass es mir schwerfiel, nachzugeben. Mir war es nicht so wichtig, berühmt zu sein oder nicht. Als ich den Preis gewann, gab ich mir einen gewissen Ruf und spielte überall die Rolle des Mannes, aber zum Glück hatte ich Freunde, die mich daran erinnerten: „Das ist nur eine Fassade, dein wahres Ich wird Bestand haben.“ Also legte ich diese falsche Fassade schnell ab, um ernsthaft zu arbeiten und in meiner Karriere voranzukommen. Jetzt bin ich stolz, weil es immer noch ein Publikum gibt, das mich liebt und mir stundenlang zuhört (lacht). – Befürchten Sie, dass Ihr Musikgenre irgendwann an Beliebtheit verliert, wenn ein Teil des jungen Publikums traditioneller Musik gegenüber gleichgültig ist? Musik fördert immer das Gute und führt die Menschen zu ihren Wurzeln zurück. In jedem Menschen schlummert die Liebe zu Eltern, Familie, Heimat und Vaterland, deshalb glaube ich, dass mein Musikgenre niemals aussterben wird. Denn diese Musikrichtung vereint alle Elemente von Kultur und Menschlichkeit und besitzt einen hohen pädagogischen Wert. Es ist wichtig, unsere Herangehensweise an die ursprüngliche Kultur zu verändern, sie zu verbreiten und zu bewahren. Als ich einmal in Russland war, hörte ich in der U-Bahn Musik, die der vietnamesischen „Roten Musik“ ähnelte – überall und jederzeit. Der Patriotismus der jungen Generation in ihrem Land ist sehr stark. Heutzutage sind viele junge Zuhörer oft verunsichert, wissen nicht, welche Musik sie hören sollen, und folgen passiv den „Trends“ und den Vorschlägen digitaler Musikplattformen. Ich erinnere mich an ein Sprichwort: „Ein Schritt vorwärts in der Zivilisation ist ein Schritt zurück in der Moral.“ Über Moral zu sprechen, mag etwas übertrieben sein, aber das Zeitalter der Technologie überwältigt uns manchmal und lässt uns sehr menschliche Gefühle füreinander verlieren.

- Beabsichtigt Vu Thang Loi, sich an leichter zugänglichen Musikgenres wie Pop oder Bolero zu versuchen? Ich kann nicht so singen, dass die Zuhörer mir gegenüber Mitgefühl empfinden. Ich bin die Beständigkeit und Gewissheit des Singens traditioneller Musik gewohnt. - Du scheinst das Wort „Aspiration“ zu mögen; deine ersten Musikprojekte tragen alle diesen Namen. Hast du mit Blick auf deine bisherige künstlerische Laufbahn deine Ziele erreicht und gibt es noch unerfüllte Pläne? Bis jetzt bin ich recht zufrieden! Deshalb erlaube ich mir manchmal, mich treiben zu lassen und das zu tun, was mir gefällt. Jedes Jahr bin ich fest entschlossen, mindestens ein Live-Konzert zu geben, nicht um den Namen Vu Thang Loi zu erhalten, sondern um die Verbreitung revolutionärer Musik zu fördern – Liebeslieder über die Liebe zum Leben und zu den Menschen mit leidenschaftlichen, tiefen Emotionen, die mehr Musikliebhaber erreichen sollen. Schon wenn jeder seinen Beitrag leistet, ist das ein Erfolg. Zum Glück gibt es auch junge Menschen und Studenten, die meine Bemühungen und einige meiner Erfolge sehen und deshalb an meinen weiteren Weg glauben. Als Lehrer sehe ich es als gesellschaftliche Verantwortung und gleichzeitig als Chance, meine Fähigkeiten weiterzuentwickeln. – Vu Thang Loi gilt beim Publikum als Sänger mit einer technisch versierten Stimme, der aber dennoch eine gewisse Herzlichkeit ausstrahlt und stets sehr gepflegt und elegant wirkt. Wollten Sie dieses Stereotyp jemals durch ein völlig neues Image ersetzen? Ehrlich gesagt bin ich gar nicht so elegant (lacht). Ich komme vom Land und denke, ich könnte überall leben. Wenn ich nicht mehr singen kann, würde ich auch Motorradtaxi oder Taxi fahren, um meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Solange ich aber noch die Möglichkeit habe, aufzutreten, muss ich gepflegt und seriös wirken, um dem Publikum Respekt zu erweisen. Ich bin mit meinem jetzigen Image zufrieden, weil es zu meinem Wesen passt. Ich fühle mich wohl und muss mich nicht verstellen. – Manche sagen, Vu Thang Loi sei ziemlich arrogant und habe deshalb nicht viele enge Kollegen. Was halten Sie davon? Ich bin ein direkter und unkomplizierter Mensch und habe daher eine klare Sicht auf das Leben, die Liebe und den Hass. Ich bin glücklich und dankbar, weil ich viele Geschwister und wertvolle Freunde habe, die mich schon lange begleiten und immer für mich da sind. Diejenigen, die solche Kommentare abgeben, kennen mich wahrscheinlich nicht und verstehen daher nicht alles. Ich schätze konstruktive Kritik und bin bereit, mich zu ändern, wenn ich mich nicht richtig verhalte. Aber ich bin immer noch ich selbst: gewissenhaft, perfektionistisch und immer aufmerksam.

Sie investieren sehr fleißig in Produkte aus ausgewählten Musikalben, Musikvideos, veröffentlichen Vinyl-Schallplatten mit traditioneller Musik und organisieren Live-Konzerte. Neben Ihrer Begeisterung benötigen Sie auch eine recht stabile finanzielle Basis, denn Musikprojekte können heutzutage leicht... Geld verlieren?

Es stimmt schon, dass man heutzutage mit der Produktion hochwertiger Musik Verluste in Kauf nehmen muss, aber... egal! (lacht). Das ist nun mal die Aufgabe eines Künstlers. Gott hat mir eine Stimme und ein Talent für diesen Beruf gegeben, also lasse ich es einfach laufen, warum sollte ich es zurückhalten? Mein Lehrer hat mir beigebracht: „Künstler erschaffen, weil sie die Schönheit lieben, nicht wegen Ruhm, Geld oder Status.“

Mein Haus ist noch nicht ganz abbezahlt, aber das ist mir egal, solange ich gesund bin, meine Gefühle verarbeitet habe und voller positiver Energie bin, um auf der Bühne zu stehen. Egal wie müde ich bin, der Applaus des Publikums gibt mir neue Kraft, die Leidenschaft fürs Singen flammt wieder auf. Ich bin so glücklich, diesen Beruf auszuüben! Am meisten Angst macht mir, wenn ich emotional erschöpft bin und eine Melodie, ein Lied, mich nicht mehr berührt.

Macht sich Ihre Frau jemals Sorgen um Ihre neuen Musikprojekte?

Meine Frau ist keine Musikerin und hat kein tieferes Verständnis für die Karriere ihres Mannes, aber sie unterstützt mich immer nach Kräften. Dieses Jahr hätte ich mich eigentlich zurücklehnen sollen, aber sie drängte: „Mach was!“ Und ich antwortete: „Ja, mach es!“. Diese Einigkeit ist der Ursprung des Live-Konzerts „Que Huong“, das am 22. Dezember in der Hauptstadt gastiert.

Für die bevorstehende Live-Show haben Sie ein Team aus Ho-Chi-Minh-Stadt mit der Produktion beauftragt. Warum haben Sie sich für den Regisseur Cao Trung Hieu entschieden – eine bekannte Persönlichkeit, die sehr penibel und… teuer ist?

Cao Trung Hieu und ich arbeiten schon sehr lange zusammen, seit den ersten CDs, die 2013 erschienen sind. Damals kannten ihn noch nicht viele. Heute ist Hieu ein guter Regisseur, hat einige Tricks auf Lager und eine eigene Marke. Alle meine CD-Cover bis jetzt hat er gestaltet.

Mit dem Live-Konzert „Que Huong “ wollte ich auch eine wirklich gelungene Show auf die Beine stellen, aber ich habe noch keine konkreten Angaben zu den Kosten gesehen. Am wichtigsten ist, dass Herr Hieu zugesagt hat, dieses Programm zu gestalten. Hoffentlich wird das Publikum unsere Bemühungen und unseren Enthusiasmus anerkennen.

Du hast Fotos von dir und deinen Kindern beim fröhlichen Spielen gezeigt. Lois Vater muss die Kinder zu Hause ja richtig verwöhnen! Planst oder hoffst du, dass deine Kinder später einmal Musik machen werden?

Schon im Mutterleib und als Neugeborene ließ ich sie klassische Musik hören. Als sie älter wurden, geschah alles ganz natürlich. Was immer ich hörte, hörten sie auch. Die Musik durchdrang nach und nach ihren Alltag und nährte die Seelen der Kinder in diesem freien Raum, ohne dass ich eingreifen musste.

Artikel: Linh Dan

Foto: NVCC

Design: Minh Hoa

Vietnamnet.vn