Ausstellung „Identität“ – Die Grenzen zwischen Wissenschaft und Kunst verschwimmen

(Dan Tri) - Multimedia-Kunst (Bio-Kunst, Roboter-Kunst, Programmierkunst) ist für die vietnamesische Öffentlichkeit noch neu und wurde von einer Gruppe von Gymnasiasten zur Ausstellung "Identität" gebracht.

In der Mitte des Ausstellungsraums waren drei Multimedia-Kunstwerke an den drei Ecken der Wand platziert. Der verbleibende Platz bot Platz für eine kleine Plattform. Auf der Plattform befand sich ein Knopf. Gegenüber der Plattform erstreckte sich eine schwarze Wand. Beim Drücken des Knopfes erschien ein weißer Punkt in Form einer Zelle. Durch erneutes Drücken teilte sich die Zelle. So löste jeder Druck eine neue Zellteilungskette aus, und die Gestalt eines Menschen nahm Gestalt an. Doch der Moment, in dem der vollständige Körper entstand, war nur von kurzer Dauer. Die Zellen lösten sich allmählich auf, und auch die menschliche Form verschwand.

Selbst wenn der Betrachter wiederholt auf den Knopf drückt, erfolgt die Auflösung, und er kehrt in den Abgrund der Dunkelheit zurück. Dann aktiviert ein bestimmter Knopf eine einzelne Zelle, die erscheint, sich vermehrt, transformiert, und so entsteht ein neuer Mensch – ein endloser Kreislauf der Reinkarnation.

Besucher erleben Coding-Kunstwerke, die Technologie und Programmiersprachen anwenden (Foto: Organisationskomitee).

Das Werk „Der Anfang“, das mithilfe einer Programmiersprache erstellt wurde, ist eine Art „Codierungskunst“ und stammt von den drei Studenten Pham Quang Anh, Pham Huu Ky und Hoang Khanh Hai. Die Verwendung von Programmierung zur Schaffung eines Kunstwerks, das die Vergänglichkeit aller Dinge ausdrückt, ist ein mutiger Schritt der Autorengruppe.

In einer anderen Ecke des Raumes stand ein transparentes Silikonherz, das die Form eines menschlichen Herzens mit allen Klappen und dem Reizleitungssystem nachbildete. Im Inneren befand sich eine trübe, gelbe Flüssigkeit. Es handelte sich um eine Pilzprobe aus dem Fluss To Lich, die im Labor kultiviert und anschließend in das Silikonherz eingebracht wurde, um ein Konzept des Ursprungs auszudrücken. Dieses „Bio-Kunstwerk“ stammt von Pham Bui My Linh und Bui Minh Quan.

My Linh erzählte, dass die Pilzzucht im To-Lich-Fluss ursprünglich Teil eines anderen MINT-Projekts war. Diese Pilzart produziert eine rosarote Farbe, ähnlich der Farbe von Blut. Als die Versuchsprobe jedoch in die natürliche Umgebung gebracht wurde, verfärbte sie sich gelb. In gewisser Weise erreichte das Projekt nicht die von den Autoren ursprünglich angestrebte Perfektion. Dennoch kam die Metapher der heiligen Verbindung zwischen dem Einzelnen und der Energiequelle der Nation vollends zum Ausdruck.

Hoang Minh Anh, der Schöpfer eines Produkts namens „Roboterkunst“, sprach über die Schwierigkeiten, Naturwissenschaften, Technik, Ingenieurwesen und Mathematik (STEM) mit Kunst zu verbinden. Ursprünglich im STEM-Bereich tätig und der Kunst gegenüber eher distanziert, ist Minh Anh der Ansicht, dass STEM sehr klar, kohärent und empirisch sein muss, während Kunst sehr emotional ist und keine eindeutigen Antworten zulässt.

Als die Lehrer Minh Anh die Aufgabe gaben, ein „Roboterkunstwerk“ zu schaffen, konnte sie sich nicht vorstellen, was „Roboter“ und „Kunst“ gemeinsam hatten. Doch dann entdeckte die Schülerin diese emotionale Verbindung: den Prozess des ständigen Schaffens, des ständigen Nachdenkens und des Ausdrucks persönlicher Ansichten über die Welt .

Der Vertreter des Organisationskomitees der Ausstellung erklärte, dass Multimedia-Kunst eine vorläufige Bezeichnung für das Konzept der „neuen Medienkunst“ sei, einer Kunstform, die Materialien, wissenschaftliche Mittel, Techniken und Technologien einsetzt, um eine Botschaft oder einen Gedanken des Schöpfers auszudrücken.

Neue Medienkunstwerke nutzen die Sprache der Wissenschaft als kreatives Material (Foto: BTC).

„Coding Art, Bio Art und Robot Art sind verschiedene Formen der Multimedia-Kunst, die in den 60er und 70er Jahren in westlichen Ländern entstanden sind. In Vietnam stoßen viele Künstler, die Multimedia-Kunst betreiben, auf Hindernisse beim Zugang zu und der Erweiterung ihrer öffentlichen Dateien, da das Kunstverständnis dort stark von traditionellen Ausdrucksformen geprägt ist.“

„Die Künstler und Kuratoren, die die Gruppe talentierter Studenten in diesem Projekt begleiten, glauben jedoch, dass Multimedia-Kunst in Vietnam im Kontext der starken Entwicklung von Wissenschaft und Technologie eine Zukunft hat“, sagte ein Vertreter des Organisationskomitees der Ausstellung.

Künstler und Autoren interagieren mit Besuchern bei der Eröffnungszeremonie am Nachmittag des 15. März (Foto: Organisationskomitee).

Die bildende Künstlerin Ha Chau Bao Nhi, eine der Betreuerinnen der Studentengruppe, kommentierte: „Wir leben in einem Zeitalter, in dem Wissenschaft und Technologie unverzichtbar sind. Daher ist es verständlich, dass Künstler sich dazu gedrängt fühlen, Werke mit wissenschaftlichen Materialien wie Biologie, Robotik und Programmierung zu schaffen. Kunst und Wissenschaft verschmelzen zunehmend miteinander.“

In der Praxis ähnelt die Erstellung von Multimedia-Kunstwerken dem wissenschaftlichen Arbeiten. Zuerst muss man eine Hypothese aufstellen, dann recherchieren, testen und beweisen, ob die Hypothese realisierbar ist oder nicht.

Multimedia-Kunst soll nicht zum Vergnügen betrachtet werden, sondern den Betrachter zum Nachdenken anregen.

Die Geschwindigkeit der wissenschaftlichen und technologischen Entwicklung in Vietnam ist sehr hoch. Das ist die Grundlage dafür, dass Multimedia-Kunst die Chance hat, im allgemeinen Kunstgeschehen Fuß zu fassen.“

Die in der Ausstellung gezeigten Werke wurden von Studenten des GATE Center (Vinschool) geschaffen (Foto: Organisationskomitee).

Die Ausstellung „Identität“ findet vom 15. bis 31. März in der Hang Bai 29 in Hanoi statt und zeigt fast 40 genreübergreifende und kreative Kunstwerke.

Alle Werke der Ausstellung „Identität“ wurden von 14 Studenten des Center for Talent Development and Consulting (GATE) der Vinschool geschaffen.

Das GATE Center nimmt pro Kurs nur acht Schüler der Klassen 6 bis 12 aus dem gesamten Vinschool-System auf. Jeder Schüler erhält ein individuelles Trainingsprogramm. Gelegentlich lädt das Center führende Künstler verschiedener Fachrichtungen ein, um die Schüler bei der Entfaltung ihres vollen Potenzials zu unterstützen.

GATE ist derzeit ein Vorreiter in der Ausbildung von Schülern der Oberstufe im Bereich der bildenden Künste und hält mit den weltweiten Kunsttrends Schritt.

Quelle: https://dantri.com.vn/giao-duc/trien-lam-nhan-dang-xoa-nhoa-ranh-gioi-khoa-hoc-va-nghe-thuat-20250316122915097.htm