Millionen von Nadeln malen einzigartige Bilder von Thao Nguyen Phuong.

Thảo Nguyên Phương - Ảnh 1. — Thao Nguyen Phuong widmet sich seit fast 10 Jahren der Kunst des Garnwebens - Foto: Zur Verfügung gestellt von der Künstlerin.

Die Ausstellung für Faserkunst im Artera Space (115 Nguyen Thai Hoc, Hanoi , läuft noch bis zum 7. November) gilt als wegweisendes Ereignis im Bereich der Faserkunst (nicht Stickerei) in Vietnam und bietet den Besuchern viele Überraschungen und Genüsse.

Eine wahrhaft beeindruckende Ausstellung.

In der Ausstellung „Yarn“ lagen ein kleines, hübsches Gästebuch und ein Stift bereit, damit die Besucher ihre Eindrücke festhalten und an die Künstlerin senden konnten. Zahlreiche Einträge fanden sich im Gästebuch, wobei die am häufigsten geäußerte Begeisterung über die Akribie, die Liebe zum Detail und die Geduld der Künstlerin zum Ausdruck kam.

Ein Kollege teilte seine Begeisterung für Thao Nguyen Phuongs ausdrucksstarken und beeindruckenden Schreibstil mit und ermutigte sie, diesen Weg weiterzugehen.

Viele andere brachten ihre Bewunderung für Thao Nguyen Phuongs „einsamen, aber sehr beeindruckenden künstlerischen Weg“ zum Ausdruck, der Werke hervorgebracht habe, die sie „zutiefst überwältigt und bewegt“ hätten.

Thảo Nguyên Phương - Ảnh 2. — Die Künstlerin Thao Nguyen Phuong im Ausstellungsraum von Thread – Foto: Organisationskomitee

Thao Nguyen Phuong sagte, dass sie manchmal 5 Monate brauche, um jedes Gemälde in dieser Ausstellung fertigzustellen, und manchmal brauche sie mehr als 2 Jahre.

Anders als traditionelle Stickerinnen, die Entwürfe erstellen und diese dann umsetzen, lässt Thao Nguyen Phuong ihre Emotionen durch die Fäden und Nadeln fließen. Ihre vollständig handgestickten, mit Fäden übereinanderliegenden Bilder erzeugen eine dichte Oberfläche voller Tiefe und Lebendigkeit.

Jedes Gemälde ist das Ergebnis von Millionen akribischer, unermüdlicher Handarbeiten junger Menschen, die mit Leidenschaft neue emotionale Landschaften und die Grenzen der Kunst erkunden .

Die Ausstellung „Spindle“ ist daher nicht nur eine Ausstellung, sondern ein Dankeschön an das Garn, an seine Jugend, an diejenigen, die es begleitet haben, und sogar an diejenigen, die einst an ihm gezweifelt haben.

Die Künstlerin möchte die Öffentlichkeit einladen, zum ersten Mal eine Welt zu betreten, die sie „wo Fäden atmen“ nennt.

Thảo Nguyên Phương - Ảnh 3. — Die Garnausstellung lockte viele junge Leute an, die die Exponate bewunderten – Foto: T. ĐIỂU

Der Weg der Kunst ist einsam, aber ich finde mich dort wieder.

Die Ausstellung „Spinning Threads“ führt die Besucher durch vier Räume, die den Entwicklungsstadien in Thao Nguyen Phuongs fast zehnjährigem kreativen Werdegang entsprechen.

Die Ausstellung beginnt mit „Unvollendet“ und präsentiert ihre unvollendeten Werke. Sie will ihre frühen Fehler nicht verbergen, sondern sie als Teil ihres künstlerischen Werdegangs sehen.

Als nächstes folgt die Ausstellung „Erbe“, in der sie Gemälde präsentiert, in denen sie berühmte Werke mithilfe von Fäden „nachbildet“, nicht als Kopien, sondern als Dialog mit ihren Vorgängern durch ein neues Medium.

Im Abschnitt „Ego“ erkennen die Zuschauer deutlich die unverwechselbare Stimme von Thao Nguyen Phuong.

Sie sagte, als sich ihr Lernprozess verlangsamte, begann sie, sich mit der größten Frage auseinanderzusetzen: „Wozu mache ich das eigentlich?“

In diesem Moment verabschiedete sie sich von alten Einflüssen und fand zu sich selbst zurück. Sie begann zu gestalten, weil sie ihren Gefühlen und Erfahrungen näherkommen wollte, nicht aus Sorge um Richtig und Falsch.

Je tiefer sie in die Materie eindrang, desto mehr verstand sie, dass der Weg der Kunst ein einsamer war, aber auch der Ort, an dem sie ihre eigene Stimme fand.

Der letzte Abschnitt der Ausstellung trägt den Titel „Der Anfang“ und zeigt Thao Nguyen Phuong ihre bisher vollendetsten Werke, den Höhepunkt zweieinhalbjähriger akribischer Handstickerei.

Thảo Nguyên Phương - Ảnh 4. — Die Gemälde von Thao Nguyen Phuong fesseln die Betrachter und ziehen ihre Aufmerksamkeit auf sich – Foto: T. DIEU

Laut den Organisatoren entstand die Faser-Kunst in den 1950er Jahren in Europa und Amerika, als Künstler begannen, Fasern in ausdrucksstarke Materialien zu verwandeln, anstatt sie nur zum Weben zu verwenden.

In den 1960er und 1970er Jahren verbreitete sich diese Bewegung parallel zur feministischen Welle, um zu beweisen, dass auch das, was einst als „häusliche Arbeit“ galt, in Kunst verwandelt werden konnte.

Eine wahrhaft beeindruckende Ausstellung.

Der Weg der Kunst ist einsam, aber ich finde mich dort wieder.

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