Aus der Geschichte von Jacks arroganten Liedtexten: Sie müssen aus dem Radio verbannt werden, obszöne Texte sollten verboten werden.

Die Geschichte des Sängers Jack, der vulgäre und arrogante Texte sang, warf erneut die Frage auf: Ist es notwendig, solche Sänger und Musiker zu verbieten oder zu "bannen", wenn die Sprache in der Musik anstößig wird?

Jack – Cricket – Foto: FBNV

Am Abend des 16. Oktober, während des Auftritts in Hanoi , Jack Wir präsentieren einen neuen, bisher unveröffentlichten Song. Die Textzeile „Wie können es die wagen, die mich im wahren Leben nicht mögen? Ich singe zum Spaß, besser als ihr ganzes Arbeitsleben!“ löste sofort Empörung aus.

Viele finden, dass Jack zu protzig und herablassend ist. Seine Texte vermitteln die Vorstellung, dass Geld und Einkommen den Wert eines Menschen bestimmen und blicken daher auf andere herab. Jack ist nicht nur arrogant in seinen Worten, sondern stellt auch sein verzerrtes Ego über seine musikalische Ästhetik und seine Weltanschauung.

Wenn "Rap-Diss" und Drama in der Musik grassieren

In letzter Zeit sind überall Rap-Diss-Tracks aufgetaucht, deren Inhalt Einzelpersonen angreift, satirisch darstellt oder auf sie reagiert. Manche sehen darin den „Kampfgeist“ und die „Authentizität“ des Rap, doch wenn die Worte Grenzen überschreiten, erniedrigend oder beleidigend sind, ist es keine Kunst mehr, sondern abweichende Sprache.

November 2024 Hieuthuhai freigeben Rap Trinh Mit provokanten Texten, die von vielen anderen Künstlern als beleidigend empfunden wurden, stieg der Song schnell an die Spitze der Charts, doch es folgte eine Welle von Protesten, dem vorgeworfen wurde, er würde „Hasser anheizen“ und eine negative Stimmung in der Community erzeugen.

Anfang 2025 veröffentlichte der Rapper Phao „Career“ , ein öffentlicher Diss-Rap gegen die Person, mit der sie angeblich eine private Beziehung hatte. Obwohl der Song Millionen von Aufrufen erzielte, waren die meisten Zuhörer der Meinung, Phao habe „ihr Feingefühl verloren“, indem sie Einzelpersonen musikalisch angriff.

In diesem Jahr sorgte Rapper De Choat in der Rap-Welt für Furore, als er bekannte Mainstream-Künstler wie Den Vau, Hieuthuhai, Double2T, Binz, JustaTee... disste und in seinem Diss-Rap P... media die Medien angriff.

Cricket Choat hat fast alle bekannten Rapper kritisiert, egal welcher Richtung sie angehören; er findet immer etwas zu bemängeln. Andere Rapper verbal anzugreifen, zeugt nicht von guten Motiven, sondern ist nichts anderes als jemanden herabzusetzen, den man nicht mag.

In einem zunehmend offenen Musikmarkt verwechseln viele junge Künstler Mut mit Arroganz. Musik dient nicht mehr der Verbesserung des ästhetischen Empfindens, sondern ist zu einem Ort geworden, an dem Hörer „Drama konsumieren“ und Künstler ihre abweichenden, unangebrachten Gedanken ausdrücken können.

Nach Jacks Auftritt schnitten zahlreiche TikTok-Nutzer kontroverse Rap-Zeilen aus und teilten sie als „Sprachtrend“. Besorgniserregend ist, dass viele junge Zuschauer dies als Ausdruck „künstlerischer Qualitäten“ sehen und das Aussprechen unangebrachter Meinungen und das Hinterfragen von Normen als Mut betrachten.

Wenn Menschen einen anstößigen Liedtext loben, ist ihnen möglicherweise nicht bewusst, dass sie zu einem toxischen sprachlichen Ökosystem beitragen, in dem künstlerischer Wert durch Drama, Lärm und sehr persönliche Auseinandersetzungen ersetzt werden kann.

Nach dem umstrittenen Lied, das ohne Erlaubnis aufgeführt wurde, bezeichnete sich Jack auch als laotischen Prinzen.

Unterscheiden sich solche Liedtexte in irgendeiner Weise von toxischen Statusmeldungen im Internet?

Bezüglich der aktuellen Welle von Rap-Disses und Popmusik, die die „Internetsprache“ überschwemmt, kommentierte der Musikkommunikationsexperte Hong Quang Minh: „Dies ist ein Phänomen, über das es sich nachzudenken lohnt, nicht nur als langjähriger Medienschaffender, sondern auch als jemand, der in einer Zeit aufgewachsen ist, als Musik noch tiefgreifende spirituelle Werte hatte.“

Die zunehmende Verbreitung von Rap-Diss-Tracks oder Pop-Songs mit „viralen“ Phrasen wie „can't stand it“, „be careful not to fall into the hole“, „who do you think you are“... ist nicht einfach nur ein musikalischer Trend, sondern spiegelt deutlich einen Wandel im gesellschaftlichen Bezugsrahmen wider.

Musik dient heute nicht nur dem Hören, sondern auch der Verbreitung. Soziale Medien, insbesondere TikTok, haben einen Liedtext oder einen Beat zu einem „Medien-Touchpoint“ gemacht, anstatt ihn als rein künstlerischen Touchpoint zu nutzen.

Künstler müssen sich überlegen: Wie schafft es ein Songtext in ein Reaktionsvideo , ein Trendvideo oder gar ein Meme? Rein technisch gesehen ist das ein cleveres Spiel. Ästhetisch gesehen wirft es jedoch eine große Frage auf: Opfern Künstler künstlerische Tiefe für ein paar Sekunden viraler Aufmerksamkeit?

Zu Textzeilen wie „Ich singe mehr zum Vergnügen als ein ganzes Arbeitsleben lang“ oder „Was auch immer Lao ist, ist auch …“ meint Herr Hong Quang Minh, dass sie weit vom Konzept der „Gesundheit“ entfernt seien. Er ist der Ansicht, dass Musik die Realität widerspiegelt, aber wenn diese Realität von Spannungen, Konkurrenzdenken, Neid und Groll geprägt ist, sollte man darauf verzichten.

Wer persönliche Gedanken ohne ästhetischen Filter in die Musik einfließen lässt, riskiert, dass die Zuhörer, insbesondere junge Menschen, die Fähigkeit verlieren, zwischen „künstlerischer Sprache“ und „sozialer Sprache“ zu unterscheiden.

„Wenn Influencer ständig die Botschaft verbreiten: ‚Du kannst mir nichts anhaben, wenn du mich nicht magst‘, schaffen wir eine verletzliche Generation, die eher mit Rhetorik als mit emotionaler Tiefe oder kritischem Denken reagiert.“

„Widerstand muss mit zivilisiertem Denken einhergehen. Wenn es nur darum geht, gegen vulgäre Sprache anzukämpfen, unterscheidet er sich im Grunde nicht von einem toxischen Verhalten im Internet“, sagte ein Medienexperte.

Quelle: https://baoquangninh.vn/tu-chuyen-loi-nhac-ngao-man-cua-jack-can-cam-song-bai-xich-ca-tu-tuc-tieu-3380955.html