Kultur ist Soft Power im Zeitalter des nationalen Wachstums.

Laut Associate Professor Dr. Bui Hoai Son kann Kultur in der neuen Ära, in die Vietnam eintritt, dazu beitragen, die wirtschaftliche Entwicklung zu fördern und die nationale Identität auf internationaler Ebene zu stärken.

Die Weitergabe traditioneller Kultur wird weiterhin von jungen Menschen gefördert. Das Foto zeigt einen Auftritt beim Konzert „Anh trai vu ngan cong gai“ . Foto: Phuong Lam.

Im Gespräch mit Tri Thuc - ZNews erklärte Dr. Bui Hoai Son, Delegierter der Nationalversammlung und ständiges Mitglied des Ausschusses für Kultur und Bildung der Nationalversammlung, dass Kultur in der neuen Ära die Soft Power sein werde, um die sozioökonomische Entwicklung des Landes zu fördern und gleichzeitig eine Brücke zu Vietnam in die Welt zu schlagen, um die Position und Identität der Nation auf der internationalen Bühne zu stärken.

- Wie wird sich die Rolle von Kultur und Kunst im Vergleich zu früheren Phasen und Epochen in der neuen Ära verändern?

- Im Vergleich zu früheren Zeiten beschränkt sich die Rolle von Kultur und Kunst in der neuen Ära nicht nur auf die Bewahrung und Pflege der nationalen Identität, sondern erstreckt sich auch auf andere wichtige Bereiche wie die Kreativwirtschaft, den internationalen Austausch und den Aufbau eines nationalen Images.

In der Vergangenheit, insbesondere während der extrem schwierigen Kriegszeiten, spielten Kultur und Kunst eine wichtige Rolle bei der Pflege des Nationalbewusstseins und der Schaffung von Solidarität.

In der heutigen Zeit, in der Vietnam einen Prozess der rasanten Integration und Entwicklung durchläuft, sind Kultur und Kunst jedoch zu einem Teil der „Soft Power“ des Landes geworden und spielen eine Rolle bei der Stärkung der Position des Landes auf der internationalen Bühne.

Im neuen Zeitalter, in dem Vietnam einen Prozess der rasanten Integration und Entwicklung durchläuft, sind Kultur und Kunst zu einem Bestandteil der nationalen „Soft Power“ geworden. (Dozent Dr. Bui Hoai Son)

In früheren Zeiten wurde Kultur oft als gemeinnütziger Sektor betrachtet, der hauptsächlich auf staatliche Förderung angewiesen war. In der neuen Ära sind Kultur und Kunst jedoch nicht nur spirituelles Erbe, sondern auch wichtige wirtschaftliche Ressourcen.

Die Kulturwirtschaft wächst rasant, unter anderem dank Beiträgen aus Bereichen wie Film, Musik , Mode, Medien und Werbung. Kunstprodukte besitzen nicht nur ästhetischen, sondern auch einen deutlichen wirtschaftlichen Wert. Musik- oder Filmproduktionen können hohe Einnahmen generieren, Arbeitsplätze schaffen und den Tourismus fördern.

Darüber hinaus schaffen diese Kreativbranchen auch Möglichkeiten für junge Künstler und Unternehmer, ihr Talent unter Beweis zu stellen und einzigartige kreative Produkte zu entwickeln, die nicht nur den heimischen Markt bedienen, sondern auch den internationalen Markt anvisieren.

Eine weitere unverzichtbare Rolle von Kultur und Kunst im neuen Zeitalter ist die Schaffung eines Umfelds für nachhaltige Entwicklung. Kultur ist das Bindeglied zwischen Menschen, schafft Solidarität und gesellschaftlichen Konsens und trägt zur Stabilisierung und Weiterentwicklung der Gesellschaft bei.

Kulturelle Werte, von traditionell bis modern, bilden die Prinzipien und Maßstäbe für die Entwicklung des Landes und tragen zur Formung einer gerechten, demokratischen und zivilisierten Gesellschaft bei. Investitionen in Kultur und Kunst, deren Entwicklung und gezielte Förderung werden in den kommenden Jahrzehnten entscheidend für Vietnams nachhaltige Entwicklung sein .

Kulturelle Entwicklung erfordert die Zusammenarbeit von Staat und Privatwirtschaft.

Welche Faktoren sind Ihrer Meinung nach notwendig, um die Voraussetzungen für eine kulturelle und künstlerische Entwicklung zu schaffen?

Ich glaube, dass für die Schaffung von Bedingungen, unter denen sich Kultur und Kunst in der neuen Ära stark entwickeln können, Staat, Gesellschaft und Privatwirtschaft einen umfassenden und synchronen Ansatz benötigen.

Demnach muss der Staat das Rechtssystem im Bereich Kultur und Kunst weiter verbessern – vom Urheberrecht und geistigen Eigentum bis hin zu Fördermaßnahmen und Investitionen für Künstler und Kulturorganisationen. Voraussetzung dafür ist ein klarer und transparenter politischer Rahmen, der die Rechte von Einzelpersonen und Organisationen in diesem Bereich schützt. Dazu gehören finanzielle Unterstützungsprogramme, steuerliche Vergünstigungen für Kulturunternehmen sowie Fördermittel für künstlerisches Schaffen.

Obwohl Kultur und Kunst zunehmend zu einem Bereich werden, in dem sich der private Sektor beteiligen kann, bleibt die Rolle des Staates bei öffentlichen Investitionen unersetzlich.

Der Staat sollte seine Ressourcen auf den Erhalt und die Weiterentwicklung traditioneller kultureller Werte, den Aufbau kultureller Infrastruktur (Museen, Bibliotheken, Theater) und die Förderung von Kunstbildungsprogrammen an Schulen konzentrieren. Investitionen in große Kulturprojekte tragen zudem zur Bereicherung des kulturellen Lebens der Gemeinschaft und zur Förderung der Kreativität bei.

Der Staat muss zudem den internationalen Kulturaustausch fördern, von der Organisation großer Kulturveranstaltungen über die Entsendung von Künstlern in die Welt bis hin zur Teilnahme an internationalen Foren und Kunstfestivals. Dies trägt nicht nur zur Stärkung des kulturellen Images Vietnams bei, sondern eröffnet auch Möglichkeiten zum Lernen, Austausch und zur Zusammenarbeit mit Künstlern und Kulturorganisationen aus anderen Ländern.

Der Staat sollte auch die Voraussetzungen dafür schaffen, dass vietnamesische Kunstwerke leichter Zugang zum internationalen Markt erhalten.

Kultur und Kunst sind jedoch nicht nur ein Betätigungsfeld für professionelle Künstler, sondern erfordern die Beteiligung aller Gesellschaftsschichten. Es ist notwendig, die Entwicklung kultureller Bewegungen in der Gemeinschaft zu fördern und vielfältige Möglichkeiten zu schaffen, damit Menschen ihre Talente und Kreativität entfalten können. Aktivitäten wie Festivals, Kunstwettbewerbe und Gemeinschaftsausstellungen tragen dazu bei, das kulturelle Bewusstsein zu stärken, Menschen zu verbinden und das spirituelle Leben zu bereichern.

Bildung spielt eine unverzichtbare Rolle beim Aufbau einer nachhaltigen kulturellen Grundlage. Es ist notwendig, Kunst und Kultur von klein auf in den Lehrplan zu integrieren, damit die Schüler den Wert der nationalen Kultur verstehen und die Möglichkeit erhalten, künstlerische Kreativität zu entfalten.

Darüber hinaus muss in Kunsthochschulen investiert werden, um talentierte, hochqualifizierte Künstler auszubilden und gleichzeitig die Voraussetzungen für deren Kreativität und Weiterentwicklung zu schaffen.

Eine nachhaltige kulturelle Entwicklung erfordert eine gesunde und verantwortungsbewusste Kultur- und Kunstkonsumentengemeinschaft. Die Gesellschaft muss Menschen dazu erziehen und ermutigen, Kunst zu genießen, zu respektieren und in sie zu investieren – nicht nur, um die Kreativität von Künstlern zu fördern, sondern auch, um die Entwicklung der Kulturwirtschaft anzukurbeln.

Der Privatsektor spielt eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Kulturindustrie durch Investitionen in Film-, Musik-, Medien-, Mode-, Design- und digitale Kunstprojekte.

Große Unternehmen und Konzerne können in diesen Bereichen im Rahmen öffentlich-privater Partnerschaften (ÖPP) investieren oder kreative Projekte fördern. Die Beteiligung des Privatsektors stellt nicht nur Kapital bereit, sondern ermöglicht Kultur- und Kunstprojekten auch den Zugang zu moderner Technologie und steigert so die Produktionseffizienz und Wettbewerbsfähigkeit auf dem internationalen Markt.

Außerordentliche Professorin, Dr. Bui Hoai Son. Foto: NVCC .

Neben großen Investitionen von Unternehmen muss der Privatsektor die Voraussetzungen dafür schaffen, dass Einzelpersonen im Kultur- und Kunstbereich unternehmerisch tätig werden können. Risikokapitalfonds oder kreative Inkubationsprogramme können kleine Projekte und neue, innovative künstlerische Ideen fördern. Diese Start-ups bringen nicht nur wirtschaftliche Vorteile, sondern tragen auch zur Bereicherung des kulturellen Lebens des Landes bei.

Private Unternehmen können durch die Zusammenarbeit mit Künstlern und die Entwicklung von Produkten mit vietnamesischen Kultur- und Kunstelementen zur Förderung des Images von Vietnam beitragen. Beispielsweise können Modemarken, Designer oder Konsumgüterhersteller einzigartige vietnamesische Kulturwerte integrieren, um eine unverwechselbare Identität zu schaffen und gleichzeitig die vietnamesische Kultur weltweit bekannter zu machen.

Aus den Kulturförderungspolitiken Koreas, Japans und Singapurs lernen

Welche Strategien können wir Ihrer Meinung nach lernen und anwenden, um Kreativität zu fördern und Kultur und Kunst weltweit zu stärken?

Vietnam kann viele Strategien zur Förderung von Kreativität und Kultur sowie Kunst von ostasiatischen und südostasiatischen Ländern lernen, die bedeutende Fortschritte bei der Förderung der Kulturwirtschaft, der Bewahrung des kulturellen Erbes und der Anregung künstlerischer Kreativität erzielt haben.

Südkorea ist ein Paradebeispiel für erfolgreiche Kulturentwicklung. Das Land erhielt kürzlich den Nobelpreis für Literatur und zuvor den Oscar für Film. Um dies zu erreichen, hat die südkoreanische Regierung zahlreiche wirksame Maßnahmen zur Förderung von Kultur und Kunst umgesetzt – von Film und Musik bis hin zu Mode und Kulinarik.

Der weltweite Erfolg von K-Pop, koreanischen Dramen und Filmen ist das Ergebnis von Investitionen nicht nur seitens der Regierung, sondern auch seitens des Privatsektors und großer Konzerne. Förderprogramme für Künstler und Kreativunternehmen haben die koreanische Kultur zu einem globalen Phänomen gemacht.

Südkorea fördert kleine und mittlere Unternehmen im Kultur- und Kreativsektor durch Subventionen und Steuervergünstigungen, um Einzelpersonen und private Organisationen zur aktiven Teilnahme am kreativen Prozess zu ermutigen. Die Korea Creative Content Agency (KOCCA) spielt eine wichtige Rolle bei der Verwaltung und Finanzierung von Projekten in den Bereichen Film, Musik, Animation und Videospiele.

Das Team von Parasite erhält einen Oscar.

Die koreanische Regierung integriert Kultur und Kunst bereits im frühen Kindesalter in den Lehrplan und fördert so die Entwicklung zukünftiger kreativer Talente. Schulen und Universitäten mit Schwerpunkt auf Kunst und kreativen Technologien werden staatlich finanziell unterstützt, wodurch eine Generation junger Künstler mit den nötigen Fähigkeiten und dem Selbstvertrauen für den internationalen Markt herangebildet wird.

Japan verfügt zudem über eine sehr einzigartige Politik zur Förderung der Entwicklung von Kultur und Kunst, insbesondere in den Bereichen Denkmalpflege und Entwicklung der Kreativwirtschaft.

Japan hat es durch finanzielle Unterstützung und günstige Bedingungen für Kunsthandwerker erfolgreich geschafft, traditionelle kulturelle Werte wie die Teezeremonie, Ikebana (Blumenstecken) und traditionelle Feste zu bewahren.

Die japanische Regierung hat Programme zur Erhaltung des immateriellen Kulturerbes ins Leben gerufen, um die einzigartigen kulturellen Werte des Landes zu bewahren und zu fördern und gleichzeitig die Beteiligung der Bevölkerung an der Kulturerhaltung zu stärken.

Japan ist nicht nur für seine traditionellen Werte bekannt, sondern auch eines der führenden Länder im Bereich der Popkultur, insbesondere Anime, Manga und Videospiele. Die japanische Regierung hat zahlreiche Förderprogramme für kleine und mittlere Unternehmen der Kreativwirtschaft ins Leben gerufen, von der Finanzierung kleiner Projekte bis hin zu internationalen Handelsförderungsprogrammen, um japanische Kulturprodukte weltweit zu vermarkten.

Japan investiert in internationale Kulturveranstaltungen, um sein Image weltweit zu stärken. Die Regierung fördert zudem Kunstprojekte und Ausstellungen im Ausland und schafft so Möglichkeiten, japanische Kunstwerke international bekannt zu machen und den kulturellen Austausch zu fördern.

Singapur hingegen ist ein hervorragendes Beispiel für die Entwicklung einer modernen Kunst und Kultur, die mit den Globalisierungszielen und der sozioökonomischen Entwicklung des Landes im Einklang steht.

Die Regierung Singapurs hat die Kultur in den Mittelpunkt ihrer nationalen Entwicklungsstrategie gestellt, mit dem Ziel, Singapur zu einer „globalen Kulturstadt“ zu machen.

Zur Förderung der kulturellen und künstlerischen Entwicklung wurden Programme wie der „Renaissance City Plan“ umgesetzt. Dazu gehören umfangreiche Investitionen in die kulturelle Infrastruktur wie Theater, Museen und Bibliotheken sowie die Schaffung von Bedingungen, unter denen internationale und einheimische Künstler ihre Karrieren entwickeln können.

Singapur hat den Nationalen Kunstrat gegründet, um kreative und künstlerische Projekte finanziell zu fördern. Der Fonds vergibt Zuschüsse zur Förderung von Künstlern und Kulturorganisationen in Bereichen wie Musik, Literatur, Film und bildender Kunst.

Singapur fördert die Beteiligung des Privatsektors an Kulturprojekten durch Steueranreize und öffentlich-private Partnerschaften. Große Konzerne und kleine Unternehmen werden ermutigt, in Kunst- und Kulturveranstaltungen zu investieren und so zum kulturellen Image des Landes beizutragen.

Ich glaube, Vietnam kann von diesen Ländern lernen, wie man in Kreativität investiert, sie bewahrt und fördert, internationale Kultur pflegt, um eine Kultur aufzubauen, die sowohl reich an nationaler Identität als auch international integriert ist und so eine treibende Kraft für nachhaltige Entwicklung im neuen Zeitalter schafft.

Znews.vn

Quelle: https://znews.vn/van-hoa-la-suc-manh-mem-trong-ky-nguyen-vuon-minh-cua-dan-toc-post1504218.html