Historische Filme, Revolutionskriege: Eine posthume Perspektive

Was die drei Blockbuster-Filme betrifft: Phi Tien Son, der Regisseur von „Peach, Pho and Piano“, und Bui Thac Chuyen, der Regisseur von „Tunnels: The Sun in the Darkness“, waren Filmemacher, die vor dem Ende der Unabhängigkeitskriege geboren wurden, während Dang Thai Huyen, der Regisseur von „Red Rain“, nach dem Erreichen des vollständigen Friedens im Land geboren wurde. Jeder Regisseur hatte eine einzigartige Perspektive und Herangehensweise, um sein Werk auf tiefste Weise im Herzen des Publikums, insbesondere des jungen, widerzuspiegeln.

Báo Nhân dân•07/11/2025

Regisseur Phi Tien Son äußerte sich zur „Formel“ für historische Filme und meinte, dass viele Filme immer noch zu gekünstelt wirkten, wenn es darum gehe, typische Charaktere in typischen Situationen darzustellen. „Diese Formel ist nicht falsch, aber im Laufe der Zeit müssen Erzählweise und Botschaftsvermittlung an den Geschmack des Publikums angepasst werden“, so der Regisseur.

Und diese drei Filme sind Paradebeispiele für Filme, die neue Wege gehen und eine postapokalyptische Perspektive auf den Krieg bieten.

Neue Ansätze erforschen.

Im Jahr 2024 erlangte der Regisseur und verdiente Künstler Phi Tien Son mit seinem Erfolgsfilm „Pfirsich, Pho und Klavier“ erneut große Bekanntheit. Der Film, der vom Staat finanziert wurde, erzählt die Geschichte der Einwohner Hanois , die Ende 1946 und Anfang 1947 während des Widerstands gegen den französischen Kolonialismus in der Stadt ausharrten. Die Figuren im Film bleiben namenlos und werden lediglich als Selbstverteidigungskämpfer, Anwalt, junges Mädchen, ein Paar aus einem Pho-Restaurant, ein junger Botenjunge usw. bezeichnet. Die Geschichte schildert den Alltag vor den entscheidenden Momenten des Krieges und ist dabei gleichermaßen realistisch wie romantisch. Sie zeichnet ein authentisches Bild der Realität und vermittelt gleichzeitig die Hoffnungen derer, die damals in der Stadt blieben.

Der Film erzählt die Geschichte von Hanoi, von den Menschen in Hanoi und von der Essenz Hanois, die ungeachtet der Umstände bewahrt und weitergeführt wird, wie eine köstliche Schüssel Pho, ein Pfirsichblütenzweig auf einer Zinne oder ein fließendes Ao Dai-Kleid inmitten von Panzern und Gewehrfeuer…

Regisseur Phi Tien Son erzählte, dass er in Hanoi geboren und aufgewachsen sei und der Stadt seit vielen Jahren eng verbunden sei: „Die Einschusslöcher am Tor des Präsidentenpalastes haben mich sehr beeindruckt; dieses Bild hat sich mir eingeprägt und einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Später wollte ich immer etwas tun, um Hanoi meine Dankbarkeit zu zeigen. Und dieser Film entspringt diesem Gefühl, diesem inneren Drang.“

(Foto: Zur Verfügung gestellt vom Filmteam)

Historische Filme sind ein faszinierendes Thema, stellen Filmemacher aber auch vor große Herausforderungen. Regisseur Phi Tien Son erzählte, dass er zwar gerne Filme über Geschichte dreht, sich aber nicht an einen klassischen Historienfilm traut. Stattdessen lässt er sich von der Geschichte inspirieren, um die Geschichten fiktiver Charaktere zu erzählen. „Sowohl historische Filme als auch historische Romane zu drehen, ist sehr schwierig. Es gibt immer unterschiedliche Meinungen und Einschätzungen zu berücksichtigen, und jeder hat eine andere historische Perspektive. Hinzu kommt, dass sich manche Ereignisse selbst von den Beteiligten nicht mehr genau erinnern, was eine akkurate Darstellung erschwert“, so der Regisseur.

Sowohl das Drehen von historischen Filmen als auch das Schreiben historischer Romane sind sehr schwierig. Ständig müssen unterschiedliche Meinungen und Einschätzungen berücksichtigt werden, und jeder hat eine andere historische Perspektive. Hinzu kommt, dass sich manche Beteiligten möglicherweise nicht an bestimmte Details der Ereignisse erinnern, was eine akkurate Nacherzählung der Geschichte erschwert.
Regisseur Phi Tien Son

Er analysierte weiter, dass die Zuschauer in „Peach, Pho und Piano“ keine konkrete Heldenfigur oder keinen bestimmten Heldennamen finden. Die Helden sind die Menschen, diejenigen, „deren Gesichter und Namen niemand kennt“, die aber den Sieg des Landes herbeigeführt haben. „Es müssen ganz alltägliche Dinge sein. Damit sich die Zuschauer darin wiedererkennen können“, betonte Regisseur Phi Tien Son.

Regisseur Phi Tien Son.

Das Paar, das im Film das Pho-Restaurant betreibt.

Der Botenjunge

Der verdiente Künstler Tran Luc bei einer Filmszene. (Foto: Filmcrew)

Nach dem Erfolg von „Peach, Pho und Piano“ anlässlich des 50. Jahrestages der Befreiung des Südens und der Wiedervereinigung des Landes wurde das Publikum erneut mit einem neuen historischen Film zum Thema Revolutionskrieg verwöhnt: „Untergrundtunnel: Die Sonne in der Dunkelheit“. Das Erscheinen des Films wirkte wie ein Hauch frischer Luft in der allgemeinen Kinolandschaft, die von Anfang des Jahres bis dahin eher Horror-, Komödien- oder Actionfilme gezeigt hatte.

„Underground: Die Sonne in der Dunkelheit“ war damals nicht nur ein einzigartiges Kinoerlebnis, sondern auch der erste privat finanzierte Film mit einem historischen und revolutionären Kriegsthema. Dies war im vietnamesischen Kino beispiellos, da der Filmmarkt extrem wettbewerbsintensiv war und sich die meisten Produzenten auf populäre Genres wie Horror, Komödie und Sozialdrama konzentrierten.

„Underground: The Sun in the Darkness“ hat keine Hauptfigur, keine dramatischen Wendungen, aber die Geschichte und das Setting des Films bieten Momente, die den Zuschauer atemlos zurücklassen.

Der Film spielt vor dem Hintergrund der Untergrundkämpfe in den Cu-Chi-Tunneln, die von einheimischen Zivilisten und Guerillas geführt wurden, um ihr Territorium zu verteidigen und gleichzeitig eine streng geheime Mission durchzuführen, die maßgeblich zum Sieg im Frühjahr 1975 beitrug. Diese Guerillas waren mit Gewehren bewaffnete Bauern, die einzig und allein für „das Vaterland“ kämpften, obwohl niemand die genaue Natur ihrer streng geheimen Mission kannte.

Der Film besticht durch aufwendige Kulissen, Drehorte und schwere Waffen. Regisseur Bui Thac Chuyen legte so großen Wert darauf, dass er auf elektrische Scheinwerfer verzichtete und stattdessen ausschließlich mit Öllampen und Taschenlampen drehte, um die düstere Atmosphäre unter der Erde hervorzuheben. Obwohl die meisten Kulissen im Studio errichtet wurden, entstanden auch viele Außenszenen in Cu Chi selbst, was den Schauspielern ein authentischeres und natürlicheres Erlebnis ermöglichte.

Der Film profitierte außerdem von der Unterstützung und dem Rat von To Van Duc, Held der Volksstreitkräfte – einem Guerillakämpfer, der einst in den Tunneln von Cu Chi lebte und kämpfte –, um möglichst authentische und lebendige Bilder der Helden unter der Erde zu schaffen.

Wie außerordentliche Professorin Dr. Pham Xuan Thach feststellt, besteht der Ansatz von „Die Tunnel: Die Sonne in der Dunkelheit“ gegenüber dem heutigen Publikum darin, Menschen aus verschiedenen Perspektiven des Krieges zu betrachten.

Der außerordentliche Professor Dr. Pham Xuan Thach erklärte: „Mir gefällt besonders, wie der Film eine Geschichte erzählt, in der fast jeder eine Hauptrolle spielt – nicht nur eine Hauptfigur von Anfang bis Ende, sondern ein ganzes Kollektiv von Hauptfiguren. Das ist ein äußerst kreativer Ansatz: eine filmische Heldengeschichte auf eine andere Art und Weise zu erzählen, mit Menschen in all ihren Facetten, komplexer, menschlicher, mit den Gewöhnlichen, den Schuldigen, einfach allen. Menschen können Helden sein, aber auch Feiglinge. Und selbst in der Geschichte eines Feiglings thematisiert der Film die Problematik des Krieges. Ich denke, das wird der Weg sein, den das Kriegskino in Zukunft einschlagen wird.“

Mir hat besonders gefallen, wie der Film eine Geschichte erzählt, in der fast jeder eine Hauptrolle spielt – nicht eine einzige Hauptfigur von Anfang bis Ende, sondern ein Kollektiv von Hauptfiguren. Ich finde das unglaublich kreativ: eine filmische Heldengeschichte auf eine andere Art zu erzählen, mit vielschichtigeren, komplexeren, menschlicheren Figuren, mit all ihren Facetten, ihrer Normalität, ihrer Schuld, einfach allem. Menschen können Helden sein, aber auch Feiglinge. Und selbst in der Geschichte eines Feiglings werden die Probleme des Krieges thematisiert. Ich denke, das wird der Weg sein, den das Kriegskino in Zukunft einschlagen wird.
Außerordentlicher Professor, Dr. Pham Xuan Thach

Vier Monate nach „Tunnels: The Sun in the Darkness“ kam „Red Rain“, produziert vom Filmstudio der Volksarmee, in die Kinos und sorgte für den größten Kassenerfolg in der Geschichte des vietnamesischen Kinos. Selbst diejenigen, die den Erfolg von „Red Rain“ vorhergesagt hatten, konnten sich nicht vorstellen, dass er zum absoluten Kassenschlager unter den vietnamesischen Filmen werden würde.

Szene aus dem Film „Tunnels: The Sun in the Darkness“.

Anstelle eines einzelnen Protagonisten präsentieren die Filme eine Gruppe von Charakteren, erkunden verschiedene Perspektiven und integrieren Heldenfiguren in den Alltag – dies ist beinahe ein gemeinsamer Nenner aller drei Filme.

Wie „Peach, Pho and Piano“ und „Tunnels: The Sun in the Darkness“ hat auch „Red Rain“ keine Hauptfigur. Der Film erzählt die Geschichte des 81 Tage und 81 Nächte andauernden Kampfes der Soldaten des 1. Trupps des Bataillons K3 Tam Son (nach dem Vorbild des Bataillons K3 Tam Dao, das 1972 in der Schlacht um die Zitadelle von Quang Tri kämpfte) um die Verteidigung der Zitadelle von Quang Tri.

Die Art und Weise, wie die Soldaten von Trupp 1 damit umgegangen sind.

Der Film entwickelte sich nach seinem Kinostart zu einem Phänomen und erzielte durchschnittlich 20–25 Milliarden VND pro Tag. Besonders die Begeisterung des jungen Publikums trug dazu bei, den Film durch Bilder, kurze Clips und Aufnahmen des Filmteams im Umgang mit Fans zu bewerben. Nach über einem Monat im Kino avancierte „Red Rain“ mit Einnahmen von über 700 Milliarden VND zum erfolgreichsten vietnamesischen Film aller Zeiten und zum erfolgreichsten historischen Kriegsfilm überhaupt.

Die Regisseurin und Preisträgerin Dang Thai Huyen äußerte sich zum Ansatz des Films gegenüber dem Publikum und erklärte, dass moderne Kriegsfilme kein Tabuthema mehr seien, sondern vielmehr ein fruchtbarer Boden für Filmemacher, um neue Möglichkeiten zu entdecken, ihre eigenen Perspektiven und Sichtweisen auf den Krieg zu präsentieren und verborgene Aspekte des Konflikts zu beleuchten, die frühere Kriegsfilme vernachlässigt hatten. Früher wurde das Bild von Soldaten in Kriegsfilmen als überaus episch und scheinbar unverwundbar dargestellt. Nachkriegssoldaten werden heute jedoch aus vielen verschiedenen Blickwinkeln betrachtet, mit ihren Verletzungen, Verlusten und Opfern. Dies stellt einen bedeutenden Wandel im filmischen Denken dar.

Regisseurin Dang Thai Huyen erklärte außerdem, dass Kriegsfilme ein Thema seien, für das sich viele Filmemacher der jüngeren Generation, wie sie selbst, sehr begeistern.

Wir streben danach, einen Film über den Krieg aus der Perspektive einer Generation zu drehen, die nach dem Krieg geboren und aufgewachsen ist.
Regisseur Dang Thai Huyen

Eine Perspektive, um mit jungen Zielgruppen in Kontakt zu treten.

Auf die Frage nach dem Entstehungsprozess eines Films für junge Leute bestätigte Regisseur Phi Tien Son, dass er „Dao, Pho und Piano“ nicht absichtlich jünger wirken lassen wollte, um ein jüngeres Publikum anzusprechen. Sein Filmteam bestand aus rund 100 Personen, die mehrheitlich jung waren. Sie waren sowohl die Inspirationsquelle als auch das erste Publikum des Films. „In jeder Szene konnte ich ihr Interesse an ihren Augen und ihrem Lächeln ablesen. In diesem Moment wusste ich: ‚Okay, der Film ist fertig‘“, sagte er.

Regisseur Phi Tien Son erklärte außerdem, dass die Offenheit der jüngeren Generation gegenüber Filmen ein charakteristisches Merkmal sei. Während die ältere Generation (insbesondere jene mit Kriegserfahrung) oft feste Vorstellungen und Stereotypen gegenüber Kriegs- und Historienfilmen habe, begegnet die jüngere Generation ihnen mit einer frischen und offenen Perspektive. Sie nutzt ihre eigenen Erfahrungen nicht, um einen Historienfilm zu beurteilen oder zu interpretieren. Ein Film berührt die jüngere Generation, wenn er Mitgefühl und Emotionen weckt und sie für ihr eigenes Leben und ihre Verantwortung gegenüber dem Land verantwortlich fühlen lässt.

Regisseur Phi Tien Son.

Genau wegen dieser „Verbindung“ explodierte „Peach, Pho and Piano“ bei seiner Premiere in den Kinos mit nur wenigen Vorführungen im Nationalen Filmzentrum dank eines kurzen Clips des TikTokers Giao Cùn und löste eine beispiellose Begeisterung für einen historischen Revolutionskriegsfilm aus.

Ähnlich wie bei „Peach, Pho and Piano“ wurde auch bei „Tunnels: The Sun in the Darkness“ nicht viel in Werbung investiert. Es war allein das Publikum, das den Film sah und ihn selbst bewarb, darunter viele junge Zuschauer mit modernen Ansichten.

Regisseur Bui Thac Chuyen äußerte sich zu dem Film und sagte, er habe schon lange den Wunsch gehabt, kleine, aber dennoch aussagekräftige und tiefgründige Filme zu drehen, und die Geschichte der Cu-Chi-Tunnel sei genau so eine. Es handele sich um ein Schlachtfeld von kleinem Ausmaß, das aber eine einzigartige vietnamesische Strategie und ein Paradebeispiel für Volkskrieg veranschaulichen könne.

In „Untergrundtunnel: Die Sonne in der Dunkelheit“ wählte er eine andere Perspektive und erkundete das Bild der Helden als gewöhnliche Menschen – einfache, ehrliche Bauern, die mit Waffen nicht vertraut sind und sich die Romantik der Jugend bewahrt haben… Auch sie machen Fehler, haben kleine, alltägliche Wünsche, aber vor allem ist da Patriotismus. Unter verschiedensten Umständen überwinden diese bewaffneten Bauern, diese Guerillas, Herausforderungen und stellen den Patriotismus über alles andere, selbst Opfer bringen sie in Kauf.

Regisseur Bui Thac Chuyen.

Regisseur Bui Thac Chuyen vertraute an, er sei sehr glücklich darüber, dass das Publikum die Gefühle der Künstler teile, die gemeinsame Liebe zum Land und zum großen Krieg der Nation. Er zeigte sich auch erfreut darüber, dass das Publikum diesen neuen Ansatz, der sich deutlich von den traditionellen Revolutionsfilmen unterscheidet, so positiv aufnahm.

„Ich fand revolutionäre Historienfilme schon immer sehr ansprechend. Die einzige Herausforderung besteht darin, die Geschichte so zu erzählen, dass die vielen Elemente, die unterschiedlichen Perspektiven auf Revolutionsfilme und insbesondere die Tatsache, dass es sich um ein Genre handelt, für das es sehr schwierig ist, Investoren zu gewinnen, harmonisch zusammengeführt werden. Aber ich glaube, dass dieses Genre bei Zuschauern und Investoren auf großes Interesse stoßen wird und dass es sogar noch bessere Filme geben wird“, sagte der Regisseur.

Ich fand revolutionäre Historienfilme schon immer faszinierend. Die Herausforderung besteht darin, die Geschichte so zu erzählen, dass die vielen Elemente, die unterschiedlichen Perspektiven auf Revolutionsfilme und vor allem die Tatsache, dass dieses Genre schwer Investoren zu gewinnen ist, harmonisch zusammengeführt werden. Ich bin jedoch überzeugt, dass dieses Genre sowohl bei Zuschauern als auch bei Investoren auf großes Interesse stoßen wird und dass es noch bessere Filme geben wird.
Regisseur Bui Thac Chuyen

Der größte Unterschied bei „Red Rain“ besteht darin, dass der Film die Perspektive beider Seiten beleuchtet und nicht nur eine einseitige Sichtweise bietet. Die Perspektive in „Red Rain“ ist gleichermaßen harmonisch wie kontrastreich. Die Harmonie liegt in den Menschen, deren Hoffnungen und Zukunftsträume in einen Krieg gerissen werden. Der Kontrast zeigt sich in den Idealen der Soldaten beider Seiten, ihren Lebensbedingungen, den Kampfsituationen und den eingesetzten Ressourcen. Regisseur Dang Thai Huyen schildert beispielsweise, wie die Soldaten der 1. Einheit der Zitadelle alles teilen – die meisten von ihnen Studenten, Bauern oder sogar Schüler ohne Abschluss –, während ihre Gegner professionelle, muskulöse und täglich trainierte Soldaten sind. „Red Rain“ wurde vom Publikum sogar als erster Film gelobt, der „den Feind als sehr attraktiv“ darstellt.

„Red Rain“ schildert nicht nur die einseitige Spannung und Brutalität des Krieges. Inmitten des Bomben- und Kugelhagels gibt es auch Momente des Lachens, wie die Krankenschwester, die einem verwundeten Soldaten beim Wasserlassen hilft, der Truppführer mit dem von Läusen befallenen Kopf und der junge Rekrut, der weniger als 40 kg wiegt…

Regisseur Dang Thai Huyen.

Regisseur Dang Thai Huyen erklärte zu „Red Rain“, dass Kriegsfilme heutzutage dialogorientierter seien, kein Tabuthema mehr darstellten und neue Perspektiven und Standpunkte böten, die zuvor unberücksichtigte, verborgene Aspekte ansprächen. Seit 1975 hätten Filmemacher die Möglichkeit, den Krieg umfassender zu betrachten und neue, beispiellose Sichtweisen zu gewinnen. Filme seien nicht mehr linear, sondern böten Perspektiven der gegnerischen Seite. Früher hätten sich Kriegsfilme ausschließlich auf Propaganda konzentriert, heute seien sie zu kommerziellen Produkten geworden, die Kinokarten verkauften und einen offenen Dialog mit dem Publikum führten“, so Dang Thai Huyen.

Man kann sagen, dass dieser Wandel, dieser offene Dialog, Filmemachern nicht nur die Möglichkeit gibt, bessere Kriegsfilme zu drehen, sondern auch dem Publikum erlaubt, sich emotional mit jedem Werk zu verbinden, ohne Kriegsveteranen sein zu müssen. Es kann natürliche Emotionen empfinden, ohne von der Frage „gut oder böse“ überzeugt werden zu müssen. Dies ist auch der Grund, warum historische und revolutionäre Kriegsfilme, die in den letzten zwei Jahren in den Kinos erschienen sind, so großen Anklang fanden und sich sogar zu Kassenschlagern entwickelten – ein neuer Meilenstein in der Geschichte des vietnamesischen Kinos.

E-Magazin | Nhandan.vn
Produktionsveranstalter: HONG VAN
Inhalt: HONG MINH, TUYET-DARLEHEN
Foto : Filmteam
Präsentiert von: Van Thanh