Ο Άσε Lê αφιέρωνε χρόνο ανάμεσα στα συχνά επαγγελματικά του ταξίδια για να συνομιλεί με την εφημερίδα Thanh Niên .
Τι σας οδήγησε να αποφασίσετε να ακολουθήσετε μια καριέρα στην επιμέλεια και την έρευνα βιετναμέζικης τέχνης;
Γεννημένος και μεγαλωμένος στις δεκαετίες του 1980 και του 1990, αν και αγαπούσα την τέχνη από μικρή ηλικία, είχα λίγες ευκαιρίες να καλλιεργήσω το πάθος μου επειδή η καλλιτεχνική εκπαίδευση στα σχολεία της χώρας μας εκείνη την εποχή ήταν ακόμη ελλιπής, και οι ευκαιρίες για να εκτιμήσει κανείς πλήρως την τέχνη στα μουσεία ήταν ακόμη πιο σπάνιες.
Μόνο όταν η δουλειά μου σταθεροποιήθηκε και η ζωή μου έγινε πιο χαλαρή, μπόρεσα να αφιερώσω χρόνο στην εκτίμηση και τη μελέτη της τέχνης.
Τα τελευταία 20 χρόνια, ζω και εργάζομαι στη Σιγκαπούρη, κυρίως στον τομέα της επικοινωνίας και της διαχείρισης επωνυμίας. Ξεκίνησα να συλλέγω έργα τέχνης μόνο όταν είχα εισόδημα και συνειδητοποίησα ότι κάθε συλλέκτης είναι επιμελητής της δικής του συλλογής, οπότε αποφάσισα να μάθω περισσότερα για αυτόν τον τομέα.
Πριν από πέντε χρόνια, ακολούθησα μεταπτυχιακό δίπλωμα στη Μουσειολογία και την Επιμελητική Πρακτική στο Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Nanyang (Σιγκαπούρη) αμέσως μετά την έναρξη του προγράμματος, το οποίο ήταν επίσης το πρώτο στον κόσμο που επικεντρώθηκε στην τέχνη της Νοτιοανατολικής Ασίας. Ήταν ένα σημαντικό εφαλτήριο για την τρέχουσα καριέρα μου ως επαγγελματίας επιμελητής.
Η έκθεση «In Ivory White Jade», σε επιμέλεια του Ace Lê, ήταν η πρώτη που παρουσίασε ινδοκινέζικη ζωγραφική στο Ντα Νανγκ και πραγματοποιήθηκε τον Δεκέμβριο του 2023.
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: LTF
Ποιες ήταν οι προκλήσεις και τα πλεονεκτήματα του ρόλου σας ως πρώτου επιμελητή και διευθύνοντος συμβούλου του οίκου Sotheby's στο Βιετνάμ;
Η αποστολή του επιμελητή είναι να εντοπίσει ποιοι καλλιτέχνες και έργα είναι σημαντικά σε μια δεδομένη περίοδο. Απαραίτητη προϋπόθεση για να είναι κάποιος καλός επιμελητής είναι η ικανότητα διεξαγωγής έρευνας με τις θεμελιώδεις δεξιότητες ενός ιστορικού τέχνης. Ακολουθεί η παρουσίαση των αποτελεσμάτων της έρευνάς του στο κοινό, όπως η δημιουργία της δομής περιεχομένου για μια συλλογή, η οργάνωση εκθέσεων ή η παραγωγή δημοσιεύσεων. Έτσι, ο επιμελητής λειτουργεί ως γέφυρα μεταξύ της τέχνης, των καλλιτεχνών και του κοινού.
Ο ρόλος μου στον οίκο Sotheby's είναι να αξιοποιώ τις γνώσεις, τις γλωσσικές μου δεξιότητες και το δίκτυό μου για να τους προσφέρω μια στενά συνδεδεμένη, τοπική προοπτική που σέβεται τις φωνές της τοπικής καλλιτεχνικής κοινότητας.
Τα συναισθήματα που ένιωσε όταν οργάνωσε για πρώτη φορά την έκθεση « Αρχαίες Ψυχές, Παράξενα Λιμάνια» . Η συλλογή του Sotheby's για το 2022 περιλαμβάνει πολλά έργα της κουαρτέτου διάσημων ζωγράφων: Phổ, Thứ, Lựu και Đàm?
Πρόκειται για μια πρωτοποριακή έκθεση για τον τομέα της ινδοκινέζικης τέχνης στο Βιετνάμ. Για πρώτη φορά, το εγχώριο κοινό έχει πρόσβαση σε έναν μεγάλο αριθμό πολύτιμων ινδοκινέζικων έργων, τόσο εμπορικά όσο και ιστορικά, τα οποία έχουν επιμεληθεί, πιστοποιηθεί και εκτεθεί σύμφωνα με τα διεθνή μουσειακά πρότυπα.
Συμφώνησα με τον οίκο Sotheby's σε τρεις όρους: η έκθεση έπρεπε να είναι δωρεάν για το κοινό, οι πίνακες έπρεπε να δανειστούν από Βιετναμέζους συλλέκτες και οι υπηρεσίες παραγωγής έπρεπε να προέρχονται από εγχώριους πόρους.
Είμαι εξαιρετικά ευχαριστημένος που η υποδοχή του κοινού ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Παρόλο που η έκθεση διήρκεσε λιγότερο από τέσσερις ημέρες, οι εγγραφές ήταν υπερπλήρεις μέσα σε μισή μέρα από τα εγκαίνια, με πάνω από 5.000 επισκέπτες.
Η έκθεση «Ουρανός, Βουνά και Νερό» θα ανοίξει τις πύλες της στην πόλη Χουέ στις 25 Μαρτίου 2025.
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: LTF
Εκτός από την επιμέλεια, έχετε κάποιες επαφές με Βιετναμέζους συλλέκτες τέχνης;
Για να είναι κάποιος καλός επιμελητής, είναι ζωτικής σημασίας να έχει καλές σχέσεις με καλλιτέχνες και συλλέκτες. Εκθέσεις όπως οι « Αρχαίες Ψυχές, Παράξενα Λιμάνια», «Όνειρα της Άπω Ανατολής» ή «Ουρανός, Βουνά και Νερό» δανείζονται όλες πίνακες από διάφορες συλλογές. Συχνά, οι συλλέκτες πρέπει να εμπιστεύονται τον επιμελητή πριν του εμπιστευτούν τα πολύτιμα έργα τους για φύλαξη, συντήρηση και έκθεση.
Η δουλειά μου μου έχει δώσει την ευκαιρία να συνδεθώ με πολλούς συλλέκτες, τόσο εγχώριους όσο και διεθνείς, συμπεριλαμβανομένων ατόμων και οργανισμών. Έχω επίσης παρατηρήσει μια γενιά νέων συλλεκτών που, εκτός από τους οικονομικούς τους πόρους, διαθέτουν στρατηγικές επιμελητικές προσεγγίσεις, με στοχευμένη τοποθέτηση και την ικανότητα να διεξάγουν διεξοδική έρευνα και αξιολόγηση. Αυτό είναι ένα πολύ ενθαρρυντικό σημάδι, καθώς αρχίζουν να παρουσιάζουν τις συλλογές τους για να τις θαυμάσει το κοινό.
Η αγορά δημοπρασιών έργων τέχνης του Βιετνάμ είναι πολύ ζωντανή παγκοσμίως, αλλά γιατί το Βιετνάμ εξακολουθεί να μην διαθέτει περισσότερους οίκους δημοπρασιών για να κάνει το κοινό πιο προσιτό στη ζωγραφική;
Η διαδικασία ολοκλήρωσης έχει κάνει τον κόσμο πιο επίπεδο. Αυτό είναι σαφώς εμφανές στον τομέα των δημοπρασιών τέχνης. Δυστυχώς, πολλά φιλόδοξα εγχώρια έργα, παρά τις καλές τους προθέσεις, δεν κατάφεραν να διατηρηθούν μακροπρόθεσμα. Για παράδειγμα, οι προσπάθειες για το άνοιγμα βιετναμέζικων οίκων δημοπρασιών την τελευταία δεκαετία δεν ήταν πολύ επιτυχημένες, ενώ οι αναπτυσσόμενες χώρες στη Νοτιοανατολική Ασία, όπως η Ινδονησία, οι Φιλιππίνες, η Μαλαισία και η Ταϊλάνδη, έχουν ήδη ακμάζοντες εγχώριους οίκους δημοπρασιών που έχουν επεκταθεί σε περιφερειακό επίπεδο.
Για να ανοίξει ένας επιτυχημένος οίκος δημοπρασιών, οι επιχειρηματικές δεξιότητες αποτελούν μόνο επαρκή προϋπόθεση· η πιο ουσιαστική προϋπόθεση είναι η ικανότητα αξιολόγησης, δηλαδή η ισχυρή εμπειρία στην ακαδημαϊκή έρευνα, ένα σημαντικό κενό στην εγχώρια αγορά.
Γιατί ο οίκος Sotheby's δεν έχει ακόμη εμπορευματοποιήσει επίσημα βιετναμέζικους πίνακες στο Βιετνάμ;
Ο οίκος Sotheby's παραμένει προσηλωμένος σε μια στρατηγική συγκέντρωσης ρευστότητας σε μεγάλους κόμβους. Οι τακτικές δημοπρασίες που πραγματοποιούνται στο Χονγκ Κονγκ (Κίνα), τη Σιγκαπούρη και το Παρίσι (Γαλλία) παρουσιάζουν σταθερά βιετναμέζικους πίνακες ζωγραφικής. Αυτό ωφελεί τις συναλλαγές επειδή οι συλλέκτες στην περιοχή έχουν ευκολότερη πρόσβαση στα έργα τέχνης μας. Αυτή η προσέγγιση δεν ισχύει μόνο για το Βιετνάμ, αλλά και για τη Νοτιοανατολική Ασία γενικότερα.
Οι Sotheby's και Christie's επίσης δεν διοργανώνουν δημοπρασίες σε αγορές πολύ μεγαλύτερες από το Βιετνάμ, όπως η Ινδονησία, η Μαλαισία ή οι Φιλιππίνες, αλλά επικεντρώνονται στην προβολή καλλιτεχνών από τη Νοτιοανατολική Ασία μαζί με διεθνείς δασκάλους σε μεγάλες δημοπρασίες.
Ο Ace Lê μιλάει στην έκθεση «Ουρανός, Βουνά και Νερό» στο Χουέ.
Ποιες είναι οι απόψεις σας για την τρέχουσα αγορά τέχνης του Βιετνάμ; Γιατί οι πίνακες Βιετναμέζων καλλιτεχνών που αποφοίτησαν από τη Σχολή Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας είναι λιγότερο πολύτιμοι και λαμβάνουν λιγότερη προσοχή;
Μεγάλο μέρος της ρευστότητας στην αγορά τέχνης του Βιετνάμ συγκεντρώνεται στα έργα καλλιτεχνών που αποφοίτησαν από τη Σχολή Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας μεταξύ 1924 και 1945. Τα έργα τους έχουν αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου και η αξία τους έχει αποδειχθεί.
Από επενδυτικής άποψης, τα έργα και οι συγγραφείς από την Ινδοκίνα ισοδυναμούν με μετοχές "blue chip" στο χρηματιστήριο, που σημαίνει ότι προσφέρουν υψηλή ασφάλεια και ρευστότητα. Φυσικά, αυτό ισχύει μόνο για έργα με υψηλή αξιοπιστία, σαφώς επικυρωμένα από ειδικούς και αξιόπιστους οργανισμούς. Τα μεταγενέστερα έργα θα χρειαστούν περισσότερο χρόνο για να επικυρώσουν την αξία τους, θέτοντας έτσι τις βάσεις για δευτερογενή εμπορική αξία.
Ενδιαφέρονται οι ξένοι επενδυτές για βιετναμέζικα έργα ζωγραφικής;
Το Βιετνάμ είναι μια σπάνια χώρα που βρίσκεται σε ένα μοναδικό σταυροδρόμι πολιτισμού και ιστορίας. Κατά μήκος του κάθετου άξονα, μοιραζόμαστε μια αποικιακή ιστορία με τα έθνη της Νοτιοανατολικής Ασίας, δίνοντας στους συλλέκτες εδώ μια βαθιά κατανόηση των μετα-αποικιακών πολυπλοκοτήτων. Κατά μήκος του οριζόντιου άξονα, μοιραζόμαστε μια κοινή πολιτιστική κληρονομιά με τη σινο-βιετναμέζικη γλώσσα, επιτρέποντας μια βαθιά εκτίμηση της ανατολίτικης αισθητικής από το κοινό στην Κίνα, την Ιαπωνία, την Κορέα και τις κινεζικές κοινότητες στη Σιγκαπούρη, την Ινδονησία και τη Μαλαισία.
Επομένως, το κοινό που ενδιαφέρεται και συλλέγει βιετναμέζικους πίνακες είναι πολύ μεγάλο. Επί του παρόντος, περίπου το 30% των αγοραστών ινδοκινέζικων πινάκων είναι τοπικοί και διεθνείς συλλέκτες, ένα ποσοστό που μπορεί να θεωρηθεί πολύ υγιές.
Ο πίνακας Vue de la rezidence d'El Biar (Άποψη της Κατοικίας El Biar) – ένα από τα πιο αξιοσημείωτα έργα της συλλογής που δημιούργησε ο Βασιλιάς Hàm Nghi – θα εκτεθεί στην έκθεση «Ουρανός, Βουνά και Νερό» στο Huế τον Μάρτιο του 2025. Την έκθεση συνεπιμελείται ο Ace Lê.
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: LTF
Αυτή τη στιγμή, το Βιετνάμ έχει πολύ λίγους πραγματικούς επιμελητές και κριτικούς τέχνης. Πώς μπορούμε να αναπτύξουμε τη ζωγραφική γενικά, και τα μουσεία και τις εκθέσεις τέχνης ειδικότερα, όταν μας λείπει αυτό το εργατικό δυναμικό;
Το Βιετνάμ δεν διαθέτει ακόμη επίσημα εκπαιδευτικά προγράμματα για επιμελητική εργασία. Κατά την περίοδο που άνοιξε για πρώτη φορά η αγορά τη δεκαετία του 1990, η επιμελητική εργασία για εκθέσεις αναλαμβανόταν συχνά αυθόρμητα ή άτυπα από καλλιτέχνες, κριτικούς ή διευθυντές μουσείων και κέντρων τέχνης. Ακόμα και τώρα, εξακολουθούν να συμβαίνουν πολλές τέτοιες περιπτώσεις. Αυτό δεν είναι λάθος, καθώς το να έχει κανείς πτυχίο δεν εγγυάται απαραίτητα ότι θα γίνει καλός επιμελητής.
Κατά τη γνώμη μου, η ελάχιστη απαίτηση για επιμελητική εργασία είναι η ικανότητα έρευνας, εντοπισμού έργων και καλλιτεχνών κατά μήκος της πορείας της ιστορίας της τέχνης και εξήγησης στο κοινό γιατί είναι σημαντικοί. Η επαρκής προϋπόθεση, επομένως, είναι η ικανότητα διαχείρισης έργων, υλικοτεχνικής υποστήριξης και επικοινωνίας. Επομένως, πολλά αυτοδίδακτα άτομα που σπουδάζουν ιστορία της τέχνης και προσφέρουν διορατικές προοπτικές έχουν μεταβεί με επιτυχία στην επιμελητική εργασία. Η επίσημη εκπαίδευση είναι ένα πλεονέκτημα, αλλά δεν είναι το παν.
Ποια είναι η εκτίμησή σας για την αγορά τέχνης του Βιετνάμ; Είναι τόσο ανεπτυγμένη όσο άλλες χώρες της Νοτιοανατολικής Ασίας;
Μια υγιής και δυναμική αγορά πρέπει να βασίζεται σε μια σταθερή υποδομή, συμπεριλαμβανομένου ενός πολιτικού και νομικού πλαισίου για την προστασία των δικαιωμάτων όλων των συμμετεχόντων. Δεύτερον, το εκπαιδευτικό σύστημα πρέπει να περιλαμβάνει μαθήματα που εισάγουν τις καλές τέχνες και την ιστορία της τέχνης στα παιδιά από μικρή ηλικία, μαζί με ένα μουσειακό σύστημα για να φέρει την τέχνη πιο κοντά στο κοινό. Με βάση αυτήν την υποδομή, μπορούμε στη συνέχεια να οικοδομήσουμε την υπερδομή - συμπεριλαμβανομένων αγοραστών (συλλέκτες, επενδυτικά κεφάλαια, δημόσια και ιδιωτικά μουσεία), πωλητών (καλλιτεχνών), μεσαζόντων (οίκοι δημοπρασιών, γκαλερί, ανεξάρτητοι μεσίτες) και συναφών υπηρεσιών εντός του οικοσυστήματος (έρευνα, κριτική, επιμέλεια, logistics, ασφάλιση κ.λπ.). Αυτή τη στιγμή δεν έχουμε μια ισχυρή υποδομή, επομένως η υπερδομή πρέπει να συντονίζει πολλά ζητήματα μεταξύ της.
Σε σύγκριση με γειτονικές χώρες όπως η Ινδονησία, η Ταϊλάνδη ή η Μαλαισία, η αγορά τέχνης μας υστερεί κατά μια δεκαετία, πόσο μάλλον με τη Σιγκαπούρη ή την Κίνα.
Ποιες είναι οι προβλέψεις σας για την αγορά τέχνης της Ινδοκίνας, ειδικά για τους πίνακες ζωγραφικής φημισμένων καλλιτεχνών; Είναι πράγματι ένα ασφαλές και αποτελεσματικό επενδυτικό κανάλι;
Στο εγγύς μέλλον, κατά τη γνώμη μου, η ομάδα των Ινδοκινέζων ζωγράφων-δασκάλων θα συνεχίσει να σημειώνει ρεκόρ τιμών. Αλλά σε 10-20 χρόνια, όταν θα υπάρχει αρκετός χρόνος για μια οπισθοδρόμηση, η εμφάνιση νέων ονομάτων είναι μια αναπόφευκτη τάση.
Υπάρχουν πολλοί άλλοι εξίσου σημαντικοί ζωγράφοι, όχι λιγότερο σημαντικοί από τη γενιά των Φο, Θου, Λουού και Νταμ, οι οποίοι δεν έχουν λάβει την προσοχή που τους αξίζει, αλλά θα αναδειχθούν σταδιακά στο μέλλον. Σε αυτούς περιλαμβάνεται η ομάδα Γάλλων ζωγράφων που ήρθαν στην Ινδοκίνα και η ομάδα ζωγράφων από τη Σχολή Ζωγραφικής Τζια Ντιν, η οποία ιδρύθηκε πριν ακόμη από τη Σχολή Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας στο Βορρά. Με τη συμμετοχή πολλών ανθρώπων από την περιοχή, προβλέπω ότι οι πίνακες της Ινδοκίνας θα συνεχίσουν να σπάνε τα δικά τους ρεκόρ τιμών.
Κάποτε δήλωσε: «Ήρθε η ώρα οι ξένοι οίκοι δημοπρασιών να σταματήσουν την ξέφρενη επιδίωξη τιμών ρεκόρ και να ακούσουν τις φωνές ενός πολιτισμού που κάποτε αποίκισαν, ο οποίος τώρα επιστρέφει για να τον συντηρήσει σε μια νέα εποχή». Αυτή είναι μια μάλλον σαφής σύνοψη της βιετναμέζικης σύγχρονης τέχνης στις αρχές του 20ού αιώνα. Σύμφωνα με τον ίδιο, ποιες είναι οι φωνές αυτού του αποικιακού πολιτισμού; Πώς διαφέρει αυτός ο πολιτισμός από αυτόν των μη αποικιακών χωρών;
Στην περίπτωση του Βιετνάμ, είναι η φωνή μιας χιλιετούς πολιτιστικής κληρονομιάς. Η βιετναμέζικη τέχνη πρέπει να λέγεται από τον Βιετναμέζικο λαό. Είναι μια ιστορία που πρέπει να μάθουμε από πολιτιστικές δυνάμεις όπως η Ιαπωνία, με ασυμβίβαστη πολιτιστική υπερηφάνεια. Σημαίνει έρευνα, ερμηνεία και έκθεση βιετναμέζικης τέχνης εδώ στο Βιετνάμ, στα βιετναμέζικα, για να τη δουν, να τη διαβάσουν και να την εκτιμήσουν οι Βιετναμέζοι. Αυτή είναι ευθύνη όχι μόνο των οίκων δημοπρασιών, αλλά και του εγχώριου κοινού και των συλλεκτών.
Πηγή: https://thanhnien.vn/ace-le-my-thuat-viet-phai-duoc-ke-boi-nguoi-viet-185250607222950724.htm






Σχόλιο (0)