El patrimonio: fundamento del arte contemporáneo

El 7 de mayo, en el debate “Contemporáneo sobre el patrimonio”, evento inaugural de la tercera temporada del concurso Pintura del año de la UOB, muchos delegados dijeron que: el arte vietnamita, si quiere desarrollarse de forma sostenible, no puede separarse del patrimonio cultural nacional, pero el patrimonio no debe convertirse en un modelo rígido que los artistas tengan que esforzarse por moldear.

El patrimonio es la raíz de la creatividad contemporánea

El pintor Dang Xuan Hoa, presidente del Consejo de Artes de Pintura de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam, afirmó que no puede haber arte vietnamita contemporáneo sin una base tradicional. Según él, el patrimonio es el punto de partida y también una fuente inagotable de material, creando una identidad única para cada obra de arte.

Visitantes a la exposición de las mejores obras del segundo concurso anual de Pintura del Año de la UOB, celebrada en Ciudad Ho Chi Minh.

Las técnicas, los gráficos y el sentido estético que dejaron las generaciones anteriores no son “reliquias”, sino “plataformas de lanzamiento” para el pensamiento creativo moderno. Una obra, por moderna que sea en su forma, necesita estar anclada en una identidad. Para él, la empatía con el pasado, desde los pintores indochinos hasta los artesanos populares, es la base ética y profesional de los artistas actuales. La creatividad no puede ser un acto separado de la historia, sino una continuación con conciencia y gratitud. “El arte sólo toca verdaderamente el corazón cuando está imbuido del alma de la cultura”, enfatizó el artista Dang Xuan Hoa.

Sin embargo, según el artista Dang Xuan Hoa, explotar la tradición si sólo se limita a copiar e imitar formas hará que el arte se vuelva rígido y pierda su vitalidad. El patrimonio no es un “monumento” inmutable sino una entidad viva que necesita ser comprendida, sentida y renovada desde una perspectiva única. Sólo entonces los artistas podrán dar verdadera vida a sus obras, convirtiendo los valores tradicionales en la fuerza intrínseca del arte contemporáneo. Expresó su convicción de que el arte moderno puede renovar por completo el patrimonio si está guiado por el espíritu creativo y la percepción correcta.

Compartiendo la misma opinión, la Sra. Duong Thu Hang, directora de Hanoi Studio Gallery, dijo que el interés del mercado en las pinturas de Indochina en los últimos años es una señal positiva, que muestra que los valores tradicionales no solo crean una fuerte atracción, sino que también contribuyen a posicionar la marca de bellas artes de Indochina. Sin embargo, a muchos artistas también les preocupa que si sólo siguen las tendencias a corto plazo, caerán fácilmente en la rutina, perdiendo profundidad de pensamiento e independencia en la creatividad.

No puede haber superficialidad en la creatividad.

En el debate, el artista Ngo Van Sac afirmó que el patrimonio no es sólo un tesoro a explotar, sino también un “material vivo”, estrechamente ligado a los recuerdos, la cultura y las emociones de cada artista. Desde las costumbres, la artesanía hasta la estética popular, todas son fuentes de inspiración que nutren la creatividad. También enfatizó que el patrimonio no es un tesoro inamovible sino que necesita ser heredado y creado a través de experiencias de vida y emociones personales.

Para él, el patrimonio está presente en todos los aspectos de la vida como la arquitectura, la artesanía, la gastronomía y la relación del ser humano con la naturaleza. Sin embargo, también cree que la conexión con la tradición sólo es valiosa cuando proviene de emociones genuinas. De lo contrario, el patrimonio puede convertirse fácilmente en una “tapadera artística” que encubre la superficialidad del pensamiento creativo. Los artistas necesitan distinguir entre forma y espíritu, entre “confiar en la herencia” y “aferrarse a estereotipos”.

El pintor Ngo Van Sac también enfatizó que la diferencia en el arte proviene del trabajo serio y la personalidad individual de cada artista. Ya sea que se utilicen materiales tradicionales como laca, seda o pinturas populares, el valor de la obra no reside en el material sino en la forma en que el artista pone su alma en ella. En ese momento, el patrimonio no es sólo una historia del pasado sino que se convierte en una parte viva del presente, rica en poder evocador y capacidad expresiva. También habló sobre los desafíos de encontrar el equilibrio entre la tradición y la modernidad, calificándolo de un viaje de constante experimentación y ajuste. “Nadie puede enseñar la creatividad, pero cada artista puede aprender de sus propias emociones verdaderas para crear arte profundo”, afirmó.

Durante el debate, la Sra. Duong Thu Hang repitió las palabras del famoso pintor Nguyen Tu Nghiem: "Ir al final de la tradición permitirá encontrar los tiempos contemporáneos". Este es un mensaje importante sobre la intersección entre el pasado y el presente y, al mismo tiempo, es una orientación para el arte vietnamita en el proceso de integración. Los artistas de hoy, que saben apreciar el patrimonio, innovar con valentía y crear a partir de su propia identidad, harán que el arte vietnamita se desarrolle con fuerza, no a través de la imitación, sino con una voz independiente y segura.

MAI AN

Fuente: https://www.sggp.org.vn/di-san-nen-tang-cua-nghe-thuat-duong-dai-post794214.html