فصل‌های امید در نقاشی‌های هنرمند وو توی مای

اخیراً، مجموعه «فصل‌های امید» هنرمند وو توی مای در نمایشگاه‌های گروهی متعددی به نمایش گذاشته شده و توجه قابل توجهی از جامعه هنری را به خود جلب کرده است. این آثار، سفر درونی هنرمند را در تلاش برای انتقال داستان‌هایی از سرزندگی، ایمان و تأملات آرام روح منعکس می‌کنند.

گزیده‌ای از مجموعه نقاشی‌های «فصل‌های امید» اثر هنرمند وو توی مای.

نقاشی‌های هنرمند وو توی مای بر گل‌های معمول ویتنامی تمرکز دارد: گل‌های گریپ فروت، نرگس، گل صد تومانی، گل داوودی... همراه با نمادهای آشنایی مانند آجیل آرکا، برگ فوفل، گلدان‌های لیمو... هر تصویر طبیعی به یک نماد فرهنگی ارتقا یافته است.

در این ترکیب‌بندیِ دقیق و با فراغتِ چیده شده، ویژگی‌های آشنای زندگی فرهنگی ویتنامی به نرمی و تأثیرگذاری ظاهر می‌شوند: خوشه‌ای از گل‌های گریپ‌فروت سفید خالص در کنار دهانه‌ی یک گلدان سرامیکی باستانی، یک گلدان لیموترش که در سکوت دراز کشیده و داستان‌هایی را که در اعماق حافظه محو شده‌اند، به یاد می‌آورد...

این اثر هنری اثر هنرمند وو توی مای، نشان از فرهنگ ویتنامی دارد.

هر لایه رنگ به آرامی و در چندین لایه نقاشی شده است و به سطح عمق می‌بخشد. ریتم ترکیب‌بندی در نقاشی‌های وو توی مای با دقت مهار شده است: گل‌ها تازه شروع به شکوفه دادن کرده‌اند، برگ‌ها کمی آویزان شده‌اند، شاخه‌ها صاف شده‌اند، گلدان‌های لیمویی گرد و پر از گل... ظرافت هنرمند در پرداختن به جزئیات به بینندگان این حس را می‌دهد که گویی در حال لمس دوران گذشته هستند، بوی زمان، عطر ضعیف گل‌ها را در پژواک‌های ماندگار نوستالژی حس می‌کنند.

به همین دلیل است که زیبایی در نقاشی‌های او این توانایی را دارد که ظرافت‌های فرهنگی، لحظات روزمره و لطافت آرامی را که هسته اصلی روح ویتنامی است، تداعی کند. بنابراین، نقاشی‌های وو توی مای حسی از آرامش و امید را به همراه دارند که منعکس کننده روح مجموعه «فصل‌های امید» او است.

هر اثر هنری سرشار از ظرافت‌های فرهنگی است.

در هر اثر، بینندگان به وضوح صبر و شکیبایی در هر ضربه قلم مو و دقت در هر لایه رنگ را حس می‌کنند. در اعماق اثر، روح سرشار و عاطفی هنرمند پنهان است.

برای وو توی مای، نقاشی یک سبک زندگی است، سفری آرام برای ثبت چیزهای ساده اطرافش. او نقاشی را به آرامی و با فراغت خاطر انتخاب می‌کند تا زیبایی زندگی را حس کند، زمان مانند نفس در نقاشی نفوذ می‌کند.

این هنرمند بارها گل نرگس را در نقاشی‌های ابریشمی به تصویر کشیده است.

مفهوم هنری وو توی مای درباره حفظ و پرورش است. او معتقد است که زیبایی در زرق و برق نیست، بلکه در دوام لایه‌های به ظاهر کوچک ارزش است که از طریق شاخه‌های آرکا، برگ‌های فوفل، گلدان‌های سرامیکی که در گوشه خانه قرار گرفته‌اند، وجود دارد...

بنابراین، رنگ‌های موجود در نقاشی‌ها، حس خلوص، نور کافی بدون غلبه بر احساسات را برمی‌انگیزند. در پشت هر ترکیب‌بندی، تأملی بر خاطرات، فرهنگ و بسیاری از لحظات گرانبها وجود دارد که ممکن است به تدریج در سرعت زندگی مدرن محو شوند.

این اثر با الهام از نوستالژی خلق شده است.

تصادفی نیست که نقاشی‌های هنرمند وو توی مای توجه بسیاری از مجموعه‌داران داخلی و بین‌المللی را به خود جلب می‌کند. آن‌ها در آثار او انرژی ملایم، آگاهی عمیق از میراث و روحیه‌ی گرامی‌داشت زیبایی سنتی با روحی معاصر را تشخیص می‌دهند.

آثار او هم برای مردم ویتنام قابل درک است و هم به طور جهانی جذاب است زیرا احساسات زیبایی، خاطره و صلح چیزی است که همه می‌توانند به اشتراک بگذارند. تکنیک دقیق، احساسات ساده و عمق فرهنگی به طور طبیعی با هم ترکیب می‌شوند تا نشان منحصر به فرد این هنرمند را در دنیای هنر ایجاد کنند.

وو توی مای مهارت‌های مشاهده‌ی دقیقی را نشان می‌دهد.

مجموعه «فصل‌های امید» از رئالیسم فراتر می‌رود و به نظامی از تأمل در مورد میراث و هویت گسترش می‌یابد. در نقاشی‌های وو توی مای، گل‌ها هم موضوع بیان هنری و هم ماده‌ای نمادین هستند، وسیله‌ای برای هنرمند تا با حافظه فرهنگی و خود گفتگو کند. هر جزئیات و خط، مانند قطعاتی از زندگی که با دقت انتخاب و از طریق زبان نقاشی بازسازی شده‌اند، خاطره‌انگیز است.

در پسِ ترکیب‌بندی‌های به ظاهر آرامِ طبیعت بی‌جان، یک زمینه احساسیِ تأثیرگذار نهفته است که بیانگر خوش‌بینی، اعتقاد به زیبایی و روحِ نیک است. سبک ملایمی که وو توی مای در ترکیب رنگ‌ها به کار می‌برد، عمق درونی اثر را خلق می‌کند.

هماهنگی با طبیعت به طرز ظریفی منتقل می‌شود.

این خویشتن‌داری، برداشت زیبایی‌شناختی منسجمی از زیبایی پایدار را آشکار می‌کند که از اعماق وجود فرد طنین‌انداز می‌شود. از این رو، نقاشی، فراتر از ثبت یک لحظه، توانایی حفظ خاطرات فرهنگی، الهام بخشیدن به معنویت و بیدار کردن احساسات عمیقی را دارد که بینندگان گاهی فراموش می‌کنند در درون خود دارند.

وو توی مای در فرآیند خلاقانه‌اش، توجه ویژه‌ای به مواد و چیدمان آن‌ها دارد - عناصری که زبان بصری منحصر به فرد او را خلق می‌کنند. او مواد سنتی را انتخاب می‌کند اما آن‌ها را با استفاده از تکنیک‌های مدرن پردازش می‌کند. لایه‌های رنگ به آرامی، نازک و شفاف اعمال می‌شوند و باعث می‌شوند سطح نقاشی نرم به نظر برسد.

طبیعت بی‌جان در بهار.

فضای زندگی وو توی مای نیز نقش مهمی در شکل‌دهی به دنیای زیبایی‌شناختی او دارد. یک گوشه آرام، یک باغچه کوچک خودساخته، چند گلدان گل که در فصل خود شکوفا می‌شوند... منابع الهام‌بخش زنده‌ای هستند که او روزانه با آنها مواجه می‌شود. جالب اینجاست که بسیاری از ترکیب‌بندی‌های طبیعت بی‌جان در نقاشی‌های او استادانه طراحی نشده‌اند، بلکه از لحظات کاملاً خودجوش ناشی می‌شوند.

این هنرمند مشاهده و دریافت که طبیعت همیشه نظم زیبایی‌شناختی خاص خود را دارد و از تمام ترتیبات ذهنی انسان‌ها فراتر می‌رود. این همزمانی‌ها، وقتی وارد نقاشی‌ها می‌شوند، همگی زیبایی اصیل و آرامش‌بخشی دارند و منبعی از احساسات ایجاد می‌کنند که حتی خود هنرمند نیز انتظار آن را نداشت.

این هنرمند بر به تصویر کشیدن زیبایی گل‌های بومی ویتنام تمرکز دارد.

عشق به فضای زندگی و گرامی داشتن زندگی خصوصی‌اش به بخش مهمی از فرآیند خلاقانه‌ی وو توی مای تبدیل شده است. او از چیزهای دوردست الهام نمی‌گیرد، بلکه به ریتم زندگی خودش گوش می‌دهد و احساساتش را از طریق چیزهای ساده پرورش می‌دهد. برای او، خود زندگی منبعی است که زیبایی پایدار را تغذیه می‌کند.

به همین دلیل، با نگاه به نقاشی‌های وو توی مای، بینندگان می‌توانند گرمای یک زندگی کامل را نیز احساس کنند. این یک زیبایی‌شناسی است که از مشاهده آهسته، قدردانی از فضای زندگی و اعتقاد به زیبایی شکل گرفته است.

زیبایی طبیعت بی‌جان در پاییز.

در سال‌های اخیر، هنرمند وو توی مای به عنوان یک هنرمند جوان با برگزاری نمایشگاه‌های متعدد، نشان از پشتکار و جدیت خود در مسیر خلاقانه‌اش داشته است. او در بسیاری از نمایشگاه‌های هنری ملی معتبر، مانند «حلقه» (۲۰۲۲)، «جشنواره هنرمندان جوان» (۲۰۲۲)، «باغبانان» (۲۰۲۳)، «نمایشگاه هنرهای زیبای هانوی» (۲۰۲۳)، «نمایشگاه ملی هنرهای زیبای» (۲۰۲۳) و اخیراً، نمایشگاه «افتتاحیه بهار سال مار ۲۰۲۵» که توسط وزارت فرهنگ، ورزش و گردشگری با همکاری اداره هنرهای زیبا، عکاسی و نمایشگاه‌ها برگزار شد، شرکت داشته است.

گل‌های بهاری کاملاً شکوفا شده‌اند.

این هنرمند زن، علاوه بر محدود شدن به حوزه خلاقانه هنر داخلی، به طور فعال گفتگوی خود را با دوستان بین‌المللی گسترش می‌دهد. او در چهاردهمین مجموعه نمایشگاه‌های «Art Vogue D'Nation» در پنوم پن، کامبوج (2024) و پانزدهمین در تائویوان، تایوان (2025) شرکت کرد؛ و در هفدهمین نمایشگاه در هات یای، تایلند در سال 2025 نیز به شرکت خود ادامه خواهد داد. علاوه بر این، شرکت او در نمایشگاه «سایه‌های گل‌ها و آئو دای» در شنژن، چین در سال 2025، به معرفی تصویر یک هنرمند معاصر ویتنامی با هویت فرهنگی غنی به عموم مردم منطقه کمک کرده است.

سفر خلاقانه این هنرمند، نگرش حرفه‌ای دقیق و شخصیت زیبایی‌شناسانه‌ی ثابت او را در انتخاب بازگشت به ارزش‌های اصلی فرهنگ ویتنامی برای یافتن منابع خلاقانه‌ی جدید نشان می‌دهد. بنابراین، «فصل‌های امید» توانایی انطباق و خلق هنر با ظرافت و اعتقاد به زیبایی پایدار زندگی را نشان می‌دهد.

توی فونگ

منبع: https://nhandan.vn/nhung-mua-hy-vong-trong-tranh-cua-hoa-si-vu-thuy-mai-post929150.html