L’IA devient-elle un désastre pour l’industrie musicale ?

Avec plus d'un million d'auditeurs mensuels sur Spotify, le groupe de rock psychédélique The Velvet Sundown gagne des milliers de dollars et laisse l'industrie musicale se poser des questions difficiles après qu'il a été récemment confirmé que leurs chansons sont en grande partie l'œuvre d'une IA générative.

La biographie Spotify de Velvet Sundown le précise également, en notant : « Un projet de musique fusion porté par une direction créative humaine, composé, exprimé et animé avec l'aide de l'intelligence artificielle. »

Mais dans les conversations de CNBC avec divers experts en musique, des mots comme « sans âme », « étouffant » et « effrayant » sont apparus alors que l'industrie est aux prises avec l'empiètement de l'IA.

Difficile de faire la distinction entre l'humain et la machine

Alors que les outils d’IA sont depuis longtemps intégrés aux logiciels de musique comme Logic, les nouvelles plateformes basées sur l’IA générative comme Suno et Udio ont rendu plus facile que jamais la création de chansons entières basées sur quelques commandes seulement.

Par conséquent, « The Velvet Sundown » n'est pas le seul artiste généré par l'IA à émerger en ligne. Il est déjà prouvé que d'autres artistes émergents, comme le musicien Aventhis, qui compte plus de 600 000 auditeurs mensuels sur Spotify, sont également le fruit de voix et d'instruments générés par l'IA.

La musique générée par l’IA devient de plus en plus méconnaissable : Photo : Cathryn Virginia.

Pendant ce temps, le service de streaming musical français Deezer, qui a déployé des outils de détection d'IA pour l'industrie musicale, a révélé en avril que jusqu'à 18 % de tous les morceaux téléchargés sur sa plateforme sont entièrement générés par l'IA.

La qualité et l’originalité de la musique générée par l’IA sont souvent critiquées, mais à mesure que l’IA générative devient plus sophistiquée, les experts affirment qu’il deviendra plus difficile pour l’auditeur moyen de faire la distinction entre l’humain et la machine.

« The Velvet Sundown a une musique bien meilleure que tout ce que nous avons entendu généré par l'IA dans le passé », a déclaré Jason Palamara, professeur adjoint de technologie musicale à la Herron School of Art and Design, à CNBC.

Selon Palamara, les premières versions de l'IA servaient à créer des morceaux entraînants, mais répétitifs. Aujourd'hui, l'IA produit des chansons structurellement cohérentes, avec des couplets, des refrains et des ponts.

Le professeur a également ajouté que The Velvet Sundown n'est probablement que la partie émergée de l'iceberg. Suno et Udio, la référence actuelle en matière de plateformes d'IA générative, offrent un accès quasi inexistant, permettant à chacun de créer des centaines de pistes d'IA avec seulement quelques lignes de code.

Les deux plateformes proposent actuellement un accès gratuit, ainsi que des formules d’abonnement payantes qui coûtent environ 30 $ ou moins par mois.

L'avenir incertain de la musique

La popularité croissante de la musique IA a provoqué un tollé dans l'industrie musicale, selon Keith Mullin, responsable de la gestion et responsable du cours sur l'industrie musicale au Liverpool Institute of Performing Arts.

« C’est le sujet le plus brûlant en ce moment, en particulier autour du droit d’auteur et des fournisseurs de services numériques comme Spotify », a déclaré M. Mullin, qui est également guitariste du groupe de rock de Liverpool The Farm.

La photo compromettante du Velvet Sundown. Photo : The Velvet Sundown/Instagram.

De grandes maisons de disques, dont Sony Music, Universal Music Group et Warner Records, ont intenté des poursuites contre Suno et Udio, alléguant une violation massive des droits d'auteur. Parallèlement, des milliers de musiciens et de créateurs ont réclamé l'interdiction de l'utilisation non autorisée de l'art humain pour entraîner l'intelligence artificielle.

Mullin estime néanmoins que l'IA générative dans la musique est là pour durer. « Je ne pense pas que nous puissions revenir en arrière », a-t-il déclaré, ajoutant que la musique et ses modèles économiques sont en constante évolution.

En réalité, l'industrie musicale n'est pas étrangère aux changements technologiques majeurs. Des événements comme le lancement de Napster en 1999 et l'essor des plateformes de streaming musical dans les années 2000 ont bouleversé l'industrie et imposé des adaptations majeures.

Cependant, l’idée de rivaliser avec des groupes d’IA suscite de l’anxiété chez les jeunes musiciens comme Tilly Louise, une artiste pop alternative basée au Royaume-Uni.

Malgré le fait d'avoir accumulé des millions de streams sur Spotify, Louise, 25 ans, a déclaré qu'elle n'avait jamais gagné assez d'argent sur les plateformes de streaming pour vivre et qu'elle travaillait à temps plein.

« Pour un groupe qui n'existe même pas vraiment, recevoir toute cette attention sur les réseaux sociaux, c'est vraiment décourageant », a commenté Louise.

Un autre groupe IA, The Devil Inside, enregistre également des millions d'écoutes sur Spotify. Photo : The Devil Inside.

Pour préparer les jeunes artistes à l’évolution du paysage musical, les professeurs de musique affirment qu’ils intègrent l’IA dans leur programme, enseignant aux étudiants comment utiliser la technologie pour améliorer le processus de création et de production musicale, plutôt que de le remplacer entièrement.

Certains producteurs de renom ont également adopté cette tendance. En juin dernier, l'artiste et producteur Timbaland, lauréat d'un Grammy Award, a lancé Stage Zero, un projet de divertissement axé sur l'IA, qui mettra en scène une pop star générée par l'IA.

« D'autres fabricants commencent à faire cela et cela va créer un modèle complètement différent de l'industrie de la musique que nous ne pouvons pas encore prédire », déclare Palamara.

Source : https://znews.vn/ai-tro-thanh-tham-hoa-cho-nganh-am-nhac-post1570303.html