La musique de László Krasznahorkai

À la fin de son roman Az ellenállás melankóliája (La Mélancolie de la Résistance), László Krasznahorkai demande à l'un de ses personnages principaux de réaccorder un piano qui n'a plus été joué depuis longtemps...

László Krasznahorkai, prix Nobel de littérature 2025, au piano - Photo : Jean-Luc Bertini

Et malgré toute l'agitation qui se déroulait juste à sa porte, il a posé ses mains sur les « touches pures et réconfortantes », jouant le Prélude en si mineur de Jean-Sébastien Bach.

Il avait auparavant souffert d'une crise de foi dans la musique, dont László Krasznahorkai avait toujours cru qu'elle contenait de l'ordre et de la beauté, mais qui s'est avérée être une illusion, et les gammes parfaites du théoricien de la musique Werckmeister ont finalement échangé la véritable harmonie contre la commodité.

Plus tard, lorsque son collègue cinéaste Béla Tarr a adapté l'œuvre de Krasznahorkai en film, il a utilisé le titre du film Werckmeister Harmonies.

Évoquer la littérature de Krasznahorkai, c'est évoquer l'apocalypse, les faux prophètes, les voyages au Japon et en Chine, mais aussi la musique.

En musique, il a révélé qu'il avait étudié le classique pendant 10 ans, mais parce qu'il détestait l'école classique viennoise, il s'est rebellé contre la tradition européenne en jouant dans des groupes de jazz, des groupes de beat, et a surtout loué le talent d'improvisation inimitable du pianiste de jazz Theolonious Monk.

Même dans le roman Seiobo járt odalent (La Reine Mère de l'Ouest descend sur terre), il a consacré un poème entier de près de 7 000 mots au monologue musical d'un personnage sur la façon dont la période baroque avec Monteverdi, Purcell, Bach a presque atteint « le dôme du ciel apparemment sans fin, une limite concrète du ciel » mais a ensuite décliné, blasphémé - il a même soutenu que la musique classique occidentale devrait s'arrêter à son apogée juste après Bach plutôt que d'essayer de continuer avec Mozart, Beethoven ou Wagner.

Il n'hésitait pas à critiquer même les classiques des classiques : les 5e et 9e symphonies étaient terrifiantes, Faust était terrifiant, la Fantastique était éclatante, et La Flûte Enchantée était également encensée. Ainsi, en littérature, Krasznahorkai était aussi un prophète du déclin de l'Europe, des marécages, de l'immobilité de l'Europe ; même la façon dont il décrivait la décomposition d'un cadavre humain semblait faire allusion à la décomposition du vieux continent.

Lassé de l'Europe, où est passé László Krasznahorkai ? En musique, Krasznahorkai a appris toutes sortes d'instruments : la lyre crétoise, signe de retour à l'apogée de la civilisation européenne primitive, la flûte shō japonaise et l'erhu chinois. En littérature, après une série de romans apocalyptiques, il a atteint un second sommet dans sa carrière d'écrivain avec des ouvrages sur l'Asie de l'Est.

Lorsqu'il décrit le sentiment que suscite la musique baroque de l'époque de Bach, il le compare aussi au bonheur indicible d'un maître zen japonais pratiquant le tir à l'arc, décochant une flèche et la décochant avec sincérité, sans aucune prétention. L'Europe avait perdu sa sagesse, ses maîtres, et de cette terre déconnectée du divin et ne laissant derrière elle que de faux prophètes, Krasznahorkai fut contraint d'entreprendre un pèlerinage en Orient pour retrouver une valeur intacte, pure.

Ainsi, lorsque Béla Tarr adaptait les œuvres de Krasznahorkai au cinéma, il entrecoupait souvent le silence de musique. Il y avait des scènes sans son, puis des scènes où la musique retentissait et envoûtait, une musique qui, sans complémenter l'image, nous en détournait.

Par exemple, dans Damnation (1988), l'œuvre qui a marqué le début de la collaboration entre Tarr et Krasznahorkai, il y a une scène où, dans un bar, des gens forment un grand cercle pour danser au son de la musique. Il pleut dehors. Le contexte est le suivant : tout est brisé, les gens se sont trahis, il n'y a plus rien en quoi croire, la fin du monde approche.

Et les gens dansaient lentement, les uns après les autres. La musique était entraînante. Mais il n'y avait aucune joie. Au contraire, même la joie était faible. Car cette joie venait de la conscience de la grisaille du monde.

On danse pour accueillir la fin du monde. C'est peut-être le rythme de Krasznahorkai ?

Dans un documentaire sur la vie de l'écrivain avant son prix Nobel de littérature, on le voit jouer du piano. Mais il ne s'est pas contenté de jouer du piano. En examinant l'histoire de ses études musicales, on constate que celle-ci est parallèle à celle de son écriture, comme deux miroirs se reflétant l'un l'autre.

Hien Trang

Source : https://tuoitre.vn/am-luat-cua-laszlo-krasznahorkai-20251019101049368.htm