Plusieurs générations ont collaboré à l'écriture de chansons.
Après sept ans d'interruption, le Festival international de musique nouvelle (anciennement connu sous le nom de Festival de musique nouvelle Asie-Europe) revient pour sa quatrième édition, insufflant un nouvel élan à la scène musicale vietnamienne. Ce festival offre une plateforme exceptionnelle aux compositeurs vietnamiens et internationaux contemporains pour interpréter des œuvres inédites, échanger des idées et développer leurs réseaux professionnels. Avec cinq programmes de concerts présentant près de 100 œuvres, allant des symphonies aux concertos, en passant par les pièces chorales, la musique de chambre, les romances vocales et les compositions pour instruments traditionnels, le festival met en lumière la richesse et le dynamisme de la musique nouvelle contemporaine. Des compositions vietnamiennes contemporaines seront également présentées et intégrées à cet événement.
Le festival de cette année a mis en lumière le talent exceptionnel de nombreux musiciens chevronnés. Le professeur agrégé et docteur en musique Do Hong Quan a présenté la suite de ballets « Primordial Wilderness », explorant le thème de la protection de l'environnement et la relation entre l'homme et la nature. Le général de division et musicien Nguyen Duc Trinh a interprété « Colors », une œuvre pour pipa intégrant des éléments musicaux de diverses régions. Le musicien Le Tu Minh a suscité une vive émotion avec « Resurrection », une chanson née pendant la pandémie de Covid-19 et traduite dans de nombreuses langues, contribuant ainsi à diffuser l'esprit vietnamien.
De plus, des générations successives de musiciens font preuve d'une créativité débordante, mêlant harmonieusement la musique vietnamienne aux influences contemporaines du monde entier . Le compositeur Do Kien Cuong présente « Mélodies douloureuses » pour orchestre de chambre, évoquant la nostalgie de Kim Trong pour Thuy Kieu ; le compositeur Tran Dinh Lang présente le concerto « Vietnam – Champs infinis » pour cithare et cordes, inspiré par la beauté fertile de sa terre natale. Le compositeur Pham Minh Thanh recrée le déplacement de la capitale en 1010 dans son œuvre « Thang Long » pour cithare, quintette à cordes et percussions…
Cette année, le festival met notamment en lumière l'émergence d'une génération de jeunes compositeurs talentueux issus de la génération Z, animés d'un esprit d'ouverture et d'une pensée moderne. Le compositeur Trinh Vu Dung (né en 2003) présente « Cette vieille rue de mon enfance » pour quatuor à cordes et clarinette, une évocation musicale poétique. La compositrice Nguyen Hong Anh (née en 2005) fait preuve d'une grande finesse musicale avec « Silence » pour piano solo. La compositrice Nguyen Minh Trang présente « Musique pour la mer », première œuvre du duo « Musique pour la terre et la mer », inspirée par la poésie de deux auteurs vietnamiens.
Intégrer l'esprit national au monde.
Pour affirmer la place du Vietnam sur la scène musicale internationale, il convient de souligner que la musique instrumentale, tout comme la musique vocale, est un domaine qui exprime le plus directement l'essence de cet art. Le retour du Festival international de musique contemporaine est l'occasion de dresser un panorama complet de la musique nouvelle et d'évaluer les forces créatrices et interprètes des milieux professionnels et universitaires du pays.
Depuis sa création en 2014, en quatre saisons seulement, l'équipe de musiciens et d'artistes professionnels vietnamiens a connu une croissance remarquable. Le président de l'Association des musiciens du Vietnam, Nguyen Duc Trinh, a souligné que la composition musicale professionnelle vietnamienne s'est pleinement intégrée à la scène musicale internationale, notamment dans les domaines de la musique symphonique et de chambre. Aux côtés de compositeurs chevronnés toujours aussi prolifiques, la musique vietnamienne bénéficie actuellement d'un fort essor parmi les jeunes compositeurs.
Selon Do Hong Quan, président de l'Union des associations littéraires et artistiques du Vietnam et président du Conseil artistique de l'Association des musiciens du Vietnam, les œuvres des musiciens vietnamiens présentées lors de ce festival témoignent de la pertinence de l'évolution de la musique vietnamienne, qui passe du traditionnel au moderne, intégrant l'esprit national au monde. Nombre de ces œuvres, qui mêlent éléments folkloriques et traditionnels et langage musical occidental, ont été saluées par les compositeurs internationaux.
Durant ce festival, de nombreuses œuvres nouvelles et ambitieuses de compositeurs contemporains russes, allemands et australiens ont été interprétées avec brio par des artistes vietnamiens, témoignant d'une grande maîtrise technique et d'une remarquable qualité artistique. Selon le compositeur Do Hong Quan, ce développement de la créativité s'est accompagné d'un renforcement de la troupe, suscitant la fierté d'une scène musicale vietnamienne professionnelle qui se développe harmonieusement et s'intègre pleinement à la scène musicale internationale.
Le vice-ministre de la Culture, des Sports et du Tourisme, Ta Quang Dong, a souligné que son ministère soutient fermement les initiatives artistiques régionales et internationales, tout en créant un environnement propice à la création, à l'arrangement et à l'interprétation d'œuvres nouvelles par les musiciens et artistes nationaux et internationaux. Il a ajouté que ces initiatives contribuent à développer un goût musical sain et permettent au public de mieux apprécier les valeurs artistiques authentiques. Ainsi, la musique continue de jouer son rôle de trait d'union entre les peuples, nourrissant la vie spirituelle et enrichissant l'identité culturelle nationale dans un contexte d'intégration.
Source : https://hanoimoi.vn/am-nhac-moi-viet-nam-chuyen-nghiep-tu-tin-hoi-nhap-726759.html
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