La scène et le public vont de pair.
S'exprimant à l'ouverture de la discussion, l'artiste du peuple Nguyen Hoang Tuan, président de l'Association du théâtre de Hanoi , a déclaré que la scène et le public sont une paire indispensable en toute circonstance. La scène vient au public, le public vient à la scène. Parfois, le public est aussi un acteur involontaire et participe à l'histoire sur scène comme une improvisation apportée par les artistes.
Et la preuve la plus claire qui existe encore aujourd'hui dans le théâtre populaire est : « voix impériale » ou « tableau impérial ». La singularité du son et de l’orchestre réside dans l’interaction entre le public et l’artiste et vice versa. Sans public, il n’y a pas de scène et bien sûr, sans scène, il n’y a pas de public.
L'artiste du peuple Nguyen Hoang Tuan, président de l'Association du théâtre de Hanoi, a prononcé le discours d'ouverture et introduit la discussion.
Selon l'artiste du peuple Hoang Tuan, le divertissement dans les premiers théâtres était toujours considéré comme le plus important. À cette époque, la scène était encore neuve, donc dès qu'il y avait une représentation, tout le monde se précipitait pour la voir. Après des journées fatigantes, ils ont envie de rire et quoi de plus intéressant que de se voir dans un spectacle ? Ainsi, la scène reflète toute la vie des générations, des plus jeunes aux plus âgées, puis revient au service de la vie.
« Avec le développement social, la scène a également atteint un nouveau niveau et s'est professionnalisée. Les arts du spectacle sont désormais considérés comme une profession, les artistes sont appelés artistes, et c'est de là que sont nés les troupes et les théâtres. Chaque troupe et théâtre possède ses propres caractéristiques artistiques. Ainsi, le public a le droit de choisir la forme d'art qu'il aime. Autrement dit, si nous voulons survivre, il nous suffit de préserver notre art ; si nous voulons nous développer, nous devons nous adapter aux besoins de notre époque », a souligné le président de l'Association du théâtre de Hanoi.
L'artiste populaire Hoang Tuan a ajouté que chaque type de théâtre avec des thèmes pour enfants aura des avantages différents et aura bien sûr des couleurs différentes. Le théâtre amènera les enfants dans le monde le plus réaliste, le plus vivant et le plus frais. L'opéra Cai Luong emmènera les enfants dans le monde des contes de fées magiques avec des fées et des souhaits magiques... Par conséquent, pour mettre en œuvre en profondeur la stratégie de préservation et de développement de la scène de manière durable et à long terme, investir dans la scène pour enfants est le travail de développement à partir des racines de la scène du pays.
Lors d'un discours prononcé lors du séminaire, l'artiste émérite Cao Ngoc Anh, directeur adjoint du Théâtre de la jeunesse du Vietnam, a déclaré que le Théâtre de la jeunesse est toujours fier de ses réalisations dans la création d'un espace scénique - où les histoires sont racontées dans un langage artistique extrêmement riche et attrayant pour le jeune public comme mission et devise.
L'artiste émérite Cao Ngoc Anh, directeur adjoint du Théâtre de la jeunesse, a prononcé un discours.
Dans l'orientation de la stratégie de développement à moyen et long terme, le Théâtre Tuoi Tre est déterminé à construire une destination culturelle de grande envergure et à grande échelle, un grand centre de scène pour les jeunes au Vietnam et atteignant le niveau régional, un compagnon proche de plusieurs générations dans une famille vietnamienne. La belle enfance des parents est associée à la scène du Théâtre Tuoi Tre, puis ils grandissent et mûrissent avec leurs enfants pour venir au théâtre. C’est la précieuse récompense que le public a donnée aux artistes. Le théâtre est donc un pont qui aide la jeune génération du Vietnam à s'intégrer au monde, digne d'être un théâtre national typique, dynamique et jeune pour la jeunesse.
« Pendant longtemps, la question des scénarios pour enfants a été relativement difficile, car les auteurs écrivant pour eux étaient peu nombreux. Pendant de nombreuses années, le Théâtre a dû effectuer des recherches et postuler. Récemment, l'Association des artistes de théâtre a lancé un concours d'écriture de scénarios pour enfants et nous a aidés à trouver des scénarios adaptés. Le Théâtre les a même rapidement inclus dans son plan de mise en scène pour 2024. Ce premier festival s'inscrit dans la continuité de cette bonne idée, tout en ouvrant des activités théâtrales pour enfants à plus grande échelle, adaptées au développement du secteur du spectacle », a déclaré Cao Ngoc Anh, artiste émérite.
Vue de la discussion.
En plus du scénario, l'équipe créative, composée de scénaristes, de réalisateurs, de musiciens, de chorégraphes, de concepteurs artistiques, de concepteurs sonores et d'éclairage, apprend et met constamment à jour de nouveaux éléments, des civilisations modernes du monde, en les appliquant harmonieusement aux pièces de théâtre pour enfants pour accroître leur attrait. En même temps, favorisez une communication complète avant la représentation ou les pièces et programmes à venir sur Fanpage, FB, site Web, Tiktok (créez même des Fanpages distinctes pour chaque pièce afin que le public ne soit pas confus au sujet de chaque programme).
« De plus, la construction d'un modèle de « Mise en scène d'œuvres littéraires » spécifiquement destiné aux adolescents et aux enfants à travers cette activité les aide à interagir directement avec des experts et des artistes préférés, tout en aidant les étudiants à appliquer les connaissances littéraires dans la pratique, en rapprochant la littérature de la vie, en contribuant à améliorer l'efficacité de l'éducation créative, en développant la capacité de réflexion, en visant à concrétiser les méthodes d'enseignement et d'apprentissage de manière plus efficace », a ajouté l'artiste émérite Cao Ngoc Anh.
La scène manque actuellement de bons scénarios.
En tant que directeur du Théâtre dramatique de Hanoi, l'artiste populaire Trung Hieu a déclaré qu'actuellement toutes les scènes de théâtre sont confrontées au problème difficile d'une pénurie de bons scénarios. Les productions théâtrales mises en scène sont souvent inspirées de personnages ou d’intrigues étrangères. Cela s’explique facilement, car aujourd’hui, les enfants sont exposés très tôt aux canaux de divertissement et de communication par le biais de nombreux appareils électroniques pratiques. Plus précisément, les enfants se connectent souvent à Internet pour regarder des films et des chaînes de divertissement étrangers. Et la jeune génération, les enfants, sont davantage attirés par les produits de divertissement étrangers et les aiment davantage.
Saisissant la psychologie et les goûts du jeune public, les unités artistiques ont un choix de contenu et d'inspiration pour les œuvres d'art pour enfants liées à la littérature, au divertissement et au contenu et aux personnages étrangers. De nombreux enfants aiment les personnages étrangers et connaissent mieux les contes de fées étrangers que les histoires et les pièces de théâtre sur la culture vietnamienne. C’est une chose à laquelle il vaut la peine de réfléchir et de trouver une solution.
L'artiste du peuple Trung Hieu, directeur du Théâtre dramatique de Hanoi, a prononcé un discours.
Commentant la qualité inégale des œuvres théâtrales pour enfants, l'artiste du peuple Trung Hieu a déclaré que les œuvres d'art traditionnelles avec un contenu et des couleurs culturelles vietnamiennes sont également un « livre », un pont de connexion pour aider les jeunes générations du Vietnam à mieux comprendre Hanoi et leur patrie bien-aimée. Grâce à des programmes artistiques aux couleurs et au contenu de la culture traditionnelle, la jeune génération aimera et appréciera davantage les valeurs culturelles du pays.
Selon l'artiste populaire Trung Hieu, les œuvres scéniques actuelles se concentrent davantage sur le divertissement et la vulgarisation pour les enfants que sur des facteurs culturels et éducatifs. Les leçons intégrées dans l’ouvrage sont encore forcées et peu pratiques. Ce qui fait qu'aller au théâtre pour profiter des œuvres théâtrales pour enfants aujourd'hui n'a pas encore pleinement promu son rôle important et son effet dans l'éducation et l'orientation de la personnalité, du patriotisme et de la compréhension de la culture nationale.
Actuellement, peu d'unités artistiques proposent un programme de représentations hebdomadaires (ou mensuelles) fixes pour les enfants. L'accès du jeune public vietnamien à de nombreux types de scènes artistiques est limité et se concentre principalement dans les grandes villes. Les familles, les écoles et les associations n'organisent et n'emmènent souvent leurs enfants au théâtre que lors d'événements spéciaux (Journée des enfants ou Fête de la mi-automne), ce qui limite les possibilités de choisir activement la scène. Par conséquent, introduire l'enseignement et l'éducation artistiques dans les écoles dès que possible créera des conditions et des ressources favorables au développement de l'art dans notre pays », a souligné l'artiste du peuple Trung Hieu.
Une scène de la pièce pour enfants « Le Roi sans trône » du Théâtre de la Jeunesse. Photo : NHTT
Les enfants doivent donc faire des efforts constants pour construire, préserver, maintenir et développer le théâtre traditionnel avec un système d’œuvres imprégnées de culture et d’identité nationales. Et les jeunes générations d’aujourd’hui ont besoin d’être nourries et investies pour devenir des personnes qui savent apprécier, aimer et être passionnées par l’art. C’est la belle destination vers laquelle nous devons tendre.
Tout au long de la discussion, les artistes du peuple, les artistes méritants et les invités ont présenté leurs points de vue et discuté pour élaborer des orientations et des mesures visant à aider les enfants et les adolescents à monter davantage sur scène ; En même temps, il propose des solutions au problème de la soif de bons scénarios sur scène au Vietnam.
Source : https://www.congluan.vn/nghe-si-gop-tieng-noi-de-phat-trien-san-khau-danh-cho-thieu-nien-nhi-dong-post296208.html
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