Investir dans le théâtre pour enfants favorisera le développement de l’industrie théâtrale du pays.

La scène et le public vont de pair.

S'exprimant à l'ouverture du débat, l'artiste populaire Nguyen Hoang Tuan, président de l'Association du théâtre de Hanoi , a déclaré que la scène et le public forment un duo indispensable en toute situation. La scène recherche le public, et le public recherche la scène. Parfois, le public est aussi un acteur involontaire et participe à l'histoire sur scène, improvisée par les artistes.

Et la preuve la plus évidente qui subsiste aujourd'hui dans les formes théâtrales traditionnelles est « la voix de l'empereur » ou « la scène de l'empereur ». La singularité de la voix de l'empereur et de la scène de l'empereur réside dans l'interaction entre le public et l'artiste, et vice versa. Sans public, pas de scène et, bien sûr, sans scène, pas de public.

L'artiste du peuple Nguyen Hoang Tuan, président de l'Association du théâtre de Hanoi, a prononcé le discours d'ouverture et introduit la discussion.

Selon l'artiste du peuple Hoang Tuan, la valeur divertissante du théâtre primitif a toujours été considérée comme primordiale. À cette époque, le théâtre était encore jeune, et dès qu'il y avait une représentation, tout le monde venait la voir. Après des journées fatigantes, on avait envie de rire, et quoi de plus passionnant que de venir voir une représentation et d'y retrouver son propre visage ? Le théâtre reflétait ainsi la vie de toutes les générations, des plus jeunes aux plus âgés, avant de retourner au service de la vie.

« Avec le développement social, la scène a également atteint un nouveau niveau et s'est professionnalisée. Les arts du spectacle sont désormais considérés comme une profession, les artistes sont appelés artistes, et c'est de là que sont nés les troupes et les théâtres. Chaque troupe et théâtre possède ses propres caractéristiques artistiques. Ainsi, le public a le droit de choisir la forme d'art qu'il aime. Autrement dit, si nous voulons survivre, il nous suffit de préserver notre art ; si nous voulons nous développer, nous devons nous adapter aux besoins de notre époque », a souligné le président de l'Association du théâtre de Hanoi.

L'artiste du peuple Hoang Tuan a ajouté que chaque type de théâtre pour enfants présentera des avantages et des couleurs différents. Le théâtre transportera les enfants dans un monde plus réaliste, vivant et original. L'opéra Cai Luong les transportera dans un monde de contes de fées magiques, peuplé de fées et de vœux magiques. Par conséquent, pour mettre en œuvre pleinement la stratégie de préservation et de développement durable du théâtre, investir dans le théâtre pour enfants est une tâche qui repose sur le développement de l'industrie théâtrale nationale.

Lors d'un discours prononcé lors du séminaire, l'artiste émérite Cao Ngoc Anh, directeur adjoint du Théâtre de la jeunesse du Vietnam, a déclaré que le Théâtre de la jeunesse est toujours fier de ses réalisations dans la création d'un espace scénique - où les histoires sont racontées dans un langage artistique extrêmement riche et attrayant pour le jeune public comme mission et devise.

L'artiste émérite Cao Ngoc Anh, directeur adjoint du Théâtre de la jeunesse, a prononcé un discours.

Dans le cadre de sa stratégie de développement à moyen et long terme, le Théâtre Tuoi Tre entend bâtir une destination culturelle de grande envergure, un centre scénique majeur pour la jeunesse vietnamienne, d'envergure régionale, un compagnon fidèle de nombreuses générations au sein des familles vietnamiennes. L'enfance des parents est associée à la scène du Théâtre Tuoi Tre, qui les accompagne ensuite dans leur croissance et leur maturité, offrant ainsi une précieuse récompense aux artistes. Le théâtre constitue ainsi un pont qui contribue à l'intégration de la jeune génération vietnamienne au monde, digne d'un théâtre national dynamique, jeune et représentatif de la jeunesse.

« Pendant longtemps, la question des scénarios pour enfants a été relativement difficile, car les auteurs écrivant pour eux étaient peu nombreux. Pendant de nombreuses années, le Théâtre a dû effectuer des recherches et postuler. Récemment, l'Association des artistes de théâtre a lancé un concours d'écriture de scénarios pour enfants et nous a aidés à trouver des scénarios adaptés. Le Théâtre les a même rapidement inclus dans son plan de mise en scène pour 2024. Ce premier festival s'inscrit dans la continuité de cette bonne idée, tout en ouvrant des activités théâtrales pour enfants à plus grande échelle, adaptées au développement du secteur du spectacle », a déclaré Cao Ngoc Anh, artiste émérite.

Vue de la discussion.

Outre le scénario, l'équipe créative (scénaristes, metteurs en scène, musiciens, chorégraphes, concepteurs artistiques, concepteurs son et lumière) s'intéresse constamment aux nouveaux éléments de la civilisation moderne et les intègre harmonieusement aux pièces pour enfants afin d'en accroître l'attrait. Parallèlement, une communication complète est assurée avant la représentation ou les prochaines pièces et programmes sur les pages de fans, Facebook, le site web et TikTok (et même en créant des pages de fans distinctes pour chaque pièce afin d'éviter toute confusion entre les programmes).

« De plus, la construction d'un modèle de « Mise en scène d'œuvres littéraires » spécifiquement destiné aux adolescents et aux enfants à travers cette activité les aide à interagir directement avec des experts et des artistes préférés, tout en aidant les étudiants à appliquer les connaissances littéraires dans la pratique, en rapprochant la littérature de la vie, en contribuant à améliorer l'efficacité de l'éducation créative, en développant la capacité de réflexion, en visant à concrétiser les méthodes d'enseignement et d'apprentissage de manière plus efficace », a ajouté l'artiste émérite Cao Ngoc Anh.

La scène manque actuellement de bons scénarios.

Trung Hieu, directeur du Théâtre dramatique de Hanoï, a déclaré que les scènes dramatiques sont actuellement confrontées à un problème majeur de pénurie de bons textes. Les œuvres théâtrales sont souvent inspirées de personnages ou d'intrigues étrangers. Cela s'explique facilement par le fait qu'aujourd'hui, les enfants sont exposés très tôt aux médias et aux divertissements grâce à de nombreux appareils électroniques. Ils consultent notamment des films et des chaînes de divertissement étrangers en ligne. De plus, la jeune génération est de plus en plus attirée par les produits de divertissement étrangers et les apprécie.

Connaissant la psychologie et les goûts du jeune public, les unités artistiques proposent un large choix de contenus et d'inspirations pour les œuvres d'art enfantines, en lien avec la littérature, le divertissement et les personnages étrangers. Nombre d'enfants préfèrent les personnages étrangers et connaissent les contes de fées étrangers, plutôt que les histoires et les pièces de théâtre à contenu culturel vietnamien. Il est important d'y réfléchir et de trouver une solution.

L'artiste du peuple Trung Hieu, directeur du Théâtre dramatique de Hanoi, a prononcé un discours.

Constatant la qualité inégale des productions scéniques destinées aux enfants, l'artiste du peuple Trung Hieu a déclaré que les œuvres d'art traditionnelles aux couleurs et au contenu culturels vietnamiens constituent un véritable « livre », un pont qui permet aux jeunes générations vietnamiennes de mieux comprendre Hanoï et leur chère patrie. Grâce à des programmes artistiques aux couleurs et au contenu culturels traditionnels, les jeunes générations apprécieront davantage les valeurs culturelles du pays.

Selon l'artiste populaire Trung Hieu, les œuvres théâtrales actuelles privilégient davantage le divertissement et la vulgarisation auprès des enfants que les aspects culturels et éducatifs. Les leçons qu'elles véhiculent sont encore trop superficielles et peu pratiques. De ce fait, aller au théâtre pour admirer les œuvres des enfants aujourd'hui n'a pas encore pleinement contribué à leur impact et à leur rôle important dans l'éducation et l'orientation de la personnalité, le patriotisme et la compréhension de la culture nationale.

Actuellement, peu d'unités artistiques proposent un programme de représentations hebdomadaires (ou mensuelles) fixes pour les enfants. L'accès du jeune public vietnamien à de nombreux types de scènes artistiques est limité et se concentre principalement dans les grandes villes. Les familles, les écoles et les associations n'organisent et n'emmènent souvent leurs enfants au théâtre que lors d'événements spéciaux (Journée des enfants ou Fête de la mi-automne), ce qui limite les possibilités de choisir activement la scène. Par conséquent, introduire l'enseignement et l'éducation artistiques dans les écoles dès que possible créera des conditions et des ressources favorables au développement de l'art dans notre pays », a souligné l'artiste du peuple Trung Hieu.

Une scène de la pièce pour enfants « Le Roi sans trône » du Théâtre de la Jeunesse. Photo : NHTT

Les enfants doivent donc déployer des efforts constants pour construire, préserver, entretenir et développer la scène traditionnelle, avec un système d'œuvres imprégné d'identité et de culture nationales. Il est également nécessaire d'accompagner et d'investir dans les jeunes générations actuelles pour qu'elles deviennent des personnes qui savent apprécier, aimer et se passionner pour l'art. C'est vers cette belle voie que nous devons tendre.

Tout au long de la discussion, les artistes du peuple, les artistes méritants et les invités ont présenté leurs points de vue et discuté des moyens d'aider les enfants et les adolescents à monter davantage sur scène ; et en même temps, ont proposé des solutions pour résoudre le problème de la soif de bons scénarios sur scène au Vietnam.

Article et photos : Trung Nguyen

Source : https://www.congluan.vn/nghe-si-gop-tieng-noi-de-phat-trien-san-khau-danh-cho-thieu-nien-nhi-dong-post296208.html