Faits peu connus sur les premiers dessins de l'animation vietnamienne

(PLVN) - Au Vietnam, le développement de l'animation est une image vivante, colorée et émouvante. Du premier coup de pinceau à son succès actuel, il est le fruit des efforts de plusieurs générations d'artistes passionnés, dévoués sans relâche à ce que l'on appelle le 8e art.

Faits peu connus sur le premier film d'animation

En 1908, le monde assistait à la naissance du premier film d'animation « Fantasmagorie ». Cinquante et un ans plus tard (1959), en pleine guerre, l'industrie de l'animation vietnamienne faisait ses débuts avec « Méritent le Renard ». Cette œuvre graphique de dix minutes fut réalisée par un groupe d'artistes, Le Minh Hien, Truong Qua et Ho Quang, du Vietnam Animation Studio (aujourd'hui Vietnam Animation Studio Joint Stock Company), au cours des derniers mois de 1959. Avec son style rustique et émotionnel et ses images simples et douces, cette œuvre a profondément marqué le public, créant une impression unique et inoubliable.

Adapté de la fable « Le Renard et la Ruche », « Mérite le Renard » transmet un message profond sur une amitié profonde. Grâce à son intrigue simple mais pleine de sens et à son scénario rigoureux, « Mérite le Renard » ouvre une nouvelle page de l'histoire de l'art du pays en inventant des techniques traditionnelles de dessin à la main pour raconter une fable riche de sens.

De plus, « Deserved the Fox » a également surpris par l'excellence de ses techniques d'animation, comparées aux conditions de production de l'époque. Avant 1959, la plupart des cinéastes vietnamiens n'avaient jamais été initiés au dessin cinématographique et ne disposaient pas d'une chaîne de production complète. Réaliser un film d'animation était donc un véritable défi. De plus, la réalisation d'un film d'animation exige une grande minutie, une grande rigueur et une grande patience.

Cependant, « Deserved the Fox » fait preuve d'une qualité impressionnante, notamment dans la manière dont les personnages se déplacent. D'après les critiques, les personnages du film se déplacent presque continuellement dans toutes les situations, ce qui témoigne de l'importance des dessins pour créer une fluidité exceptionnelle. Tous les dessins des images sont cohérents, offrant une expérience visuelle complète au spectateur.

Le film se distingue notamment par la simplicité de ses personnages, mais leurs mouvements complexes. Par exemple, le Renard a un corps flexible ; l'Ours présente de nombreux détails que l'artiste doit gérer en termes de perspective et de création de blocs lorsque le personnage tourne la tête dans différentes directions à faible vitesse ; le Poulet présente de nombreuses courbes contrastant avec ses pattes droites et fines ; sa queue, massive, contraste avec sa tête…

La sortie du film « Méritent le Renard » marque une étape importante dans le développement de l'industrie de l'animation vietnamienne. Grâce à ses excellents éléments techniques et à son intrigue captivante, « Méritent le Renard » remporte le Lotus d'Or au 2e Festival du Film du Vietnam en 1973. Ce succès témoigne de la reconnaissance de l'industrie cinématographique vietnamienne pour ses contributions, ouvrant ainsi un nouveau chapitre pour l'animation vietnamienne.

L'évolution de l'animation vietnamienne au fil du temps

Après le succès de « Mérité par le Renard », l'industrie vietnamienne de l'animation a poursuivi sa forte croissance et créé des œuvres remarquables. Malgré la guerre, les artistes de l'animation ont poursuivi leur passion et leur carrière avec persévérance, malgré les difficultés et les pénuries, du matériel à l'espace de travail. Grâce à cela, ils ont constamment créé, produisant des films exceptionnels, tant en qualité qu'en quantité, contribuant ainsi à affirmer la maturité de l'industrie vietnamienne de l'animation.

En 1967, passionnés par leur métier et déterminés à explorer et à mettre en pratique leur créativité, les animateurs vietnamiens ont produit avec succès le premier film en couleur, « Le Chant sur la falaise ». Ce film a marqué une avancée majeure, propulsant l'animation vietnamienne vers une nouvelle étape. Trois ans plus tard, en 1970, un autre chef-d'œuvre d'animation en couleur, « Le Squelette Dansant », voyait le jour, avec ses couleurs vives et sa musique entraînante, attirant l'attention d'un large public de jeunes.

Durant cette période, le Vietnam est devenu l'un des pays leaders dans la production d'animation, non seulement en Asie du Sud-Est, mais aussi en Asie en général. Plusieurs films d'animation vietnamiens ont remporté des prix prestigieux, tant au niveau national qu'international. « Chaton » a notamment remporté la médaille d'argent au Festival du film roumain en 1966 et le Certificat de mérite au Festival du film allemand en 1967. Ou encore « L'Histoire d'Ong Giong » a remporté la médaille d'or au Festival du film allemand en 1971 et le Certificat de mérite au Festival du film de Moscou la même année.

La période de 1976 à 1985 est considérée comme une période de développement importante pour l'animation vietnamienne. Après la réunification du pays, bien que toujours affectée par la guerre, l'animation vietnamienne a connu des progrès significatifs. Grâce à l'important soutien de ressources abondantes et au transfert de machines industrielles, cette période a créé des conditions favorables à un développement rapide de l'industrie.

Ce n'est cependant qu'en 1992 que l'industrie de l'animation vietnamienne a officiellement connu une transformation majeure. « Le sculpteur talentueux » est né, devenant le premier film d'animation par ordinateur au Vietnam, marquant le début d'une nouvelle ère, passant des méthodes manuelles aux technologies numériques. Réalisé par l'artiste populaire Pham Minh Tri, le film a utilisé l'informatique pour créer des effets visuels uniques, ouvrant ainsi un espace de créativité illimité et ouvrant la voie au développement fulgurant de l'animation vietnamienne dans les années suivantes.

De 2001 à 2010, l'apparition de nombreux studios de cinéma nationaux et étrangers a apporté une nouvelle vague et enrichi l'industrie de l'animation vietnamienne. Cependant, malgré l'invasion des films d'animation étrangers, des œuvres purement vietnamiennes comme « Tit et Mit » ou « Les Aventures d'Ong Vang » ont conservé une place de choix, devenant des classiques de l'enfance de nombreuses générations et affirmant l'identité unique de l'animation vietnamienne.

« Dancing Skeleton » – l'un des premiers films d'animation en couleur. (Photo : extrait d'un extrait)

À cette époque, l'industrie vietnamienne de l'animation a également connu une profonde transformation grâce à l'utilisation des technologies d'infographie 2D et 3D, remplaçant progressivement les méthodes traditionnelles. Bien que les travaux de cette période soient encore en cours d'achèvement, les efforts déployés pour suivre les tendances internationales et améliorer constamment les images, le contenu, les techniques et la technologie contribuent à améliorer la qualité du secteur.

Le film « Under the Tree », sorti en 2011, est l'un des films 3D les plus remarquables, offrant des images réalistes et profondes qui touchent le public. C'est également à cette époque que l'animation vietnamienne se rapproche du marché et des goûts du public. Depuis 2016, la technologie 3D a fait d'énormes progrès, ouvrant d'innombrables perspectives créatives.

En 2019, la sortie du film « The Broken Body: Prequel », destiné aux adultes, a suscité un vif intérêt auprès du public et de la presse. Ce film a marqué une avancée majeure en termes de contenu et de graphisme, participant à de nombreux festivals de cinéma, petits et grands, à travers le monde et remportant de nombreux prix, dont celui du meilleur film 2D au KHEM Animation Film Festival, aux États-Unis.

L'année 2023 marque notamment des événements historiques importants dans l'histoire de l'animation vietnamienne. Pour la première fois, le pays a lancé en ligne le projet de long métrage d'animation « Trang Quynh dans ses jours de folie » et le film « Wolfoo et l'île mystérieuse », entièrement produit par des Vietnamiens. Ces deux chefs-d'œuvre sont non seulement appréciés au Vietnam, mais ont également reçu un accueil chaleureux du public international. Avec des dessins humoristiques et un contenu pédagogique léger, ainsi qu'une harmonieuse combinaison d'éléments traditionnels et modernes, ils ont donné naissance à une nouvelle œuvre sur des personnages familiers, marquant profondément le public.

Ainsi, après 66 ans de développement, depuis ses débuts, alors que l'animation était encore un domaine nouveau, jusqu'à aujourd'hui, l'industrie vietnamienne de l'animation a vu naître de nombreux studios de cinéma et une série d'œuvres animées de grande qualité. À ce jour, le cinéma vietnamien a produit environ 800 films d'animation, avec une moyenne de 25 à 30 films par an, démontrant clairement le fort potentiel de développement de l'industrie. Ces avancées majeures témoignent non seulement de la passion et de la persévérance des artistes vietnamiens, mais suscitent également des rêves et des aspirations pour le développement d'œuvres d'animation imprégnées d'identité nationale, capables de rivaliser sur le marché international.

Tue Anh (synthèse)

Source: https://baophapluat.vn/dieu-it-biet-ve-nhung-net-ve-dau-tien-cua-phim-hoat-hinh-viet-nam-post545151.html