Façonner l'avenir de l'art vietnamien à l'ère numérique

VHO - Le matin du 14 octobre, à Hanoi, l'Institut vietnamien de la culture, des arts, des sports et du tourisme (ministère de la Culture, des sports et du tourisme) s'est coordonné avec le Comité populaire du quartier de Cua Nam (Hanoï) pour organiser la Conférence internationale « Développer les arts dans le contexte de la mondialisation et de la transformation numérique : expérience internationale et leçons pour le Vietnam ».

L'atelier a été organisé dans le cadre du projet scientifique national « Développement de l'art au Vietnam jusqu'en 2030, vision jusqu'en 2045 » , dans le but de créer un forum d'échange d'expériences internationales et de suggérer des orientations pour le développement de l'art au Vietnam dans les temps à venir.

L’atelier a réuni de nombreux experts, chercheurs, artistes et managers d’agences et d’organisations nationales et internationales.

Scène de la conférence internationale « Développer l'art dans le contexte de la mondialisation et de la transformation numérique : expérience internationale et leçons pour le Vietnam »

Inspirer la créativité, partager des expériences, proposer des politiques

S'exprimant à l'ouverture de l'atelier, M. Nguyen Quoc Hoan, secrétaire adjoint du Comité du Parti, président du Comité populaire du quartier de Cua Nam, a déclaré :

La conférence internationale sur le thème « Le développement de l’art dans le contexte de la mondialisation et de la transformation numérique : expérience internationale et leçons pour le Vietnam » n’est pas seulement un événement académique, mais aussi une étape importante, nous ouvrant des opportunités pour façonner ensemble l’avenir de l’art vietnamien dans la nouvelle ère.

Dans le contexte de forte mondialisation et de transformation numérique, la création d’une orientation stratégique de développement pour la littérature et l’art n’est pas seulement une tâche de préservation et de promotion de l’identité nationale, mais aussi une voie pour intégrer profondément la culture et le peuple vietnamiens, contribuant au développement durable du pays.

Dans le quartier de Cua Nam comme dans la ville de Hanoi , la culture et l'art sont toujours identifiés comme le fondement essentiel, contribuant à renforcer la position de la capitale - « Ville créative » dans le réseau des villes créatives de l'UNESCO.

Rejoindre des experts, des scientifiques, des managers et des artistes dans cet atelier est pour nous l’occasion de partager notre vision et de créer de nouvelles valeurs pour l’art vietnamien.

L’atelier a réuni de nombreux scientifiques et chercheurs nationaux et internationaux.

Selon M. Nguyen Quoc Hoan, la conférence a suscité l'intérêt et l'enthousiasme des milieux universitaires et artistiques nationaux et internationaux. Avec trois présentations internationales de qualité d'universitaires japonais, coréens et français, et 36 présentations d'experts vietnamiens, elle a apporté des perspectives multidimensionnelles et des solutions innovantes.

Les présentations ont porté sur des contenus clés : identifier les tendances du développement artistique dans le contexte de la mondialisation et de la transformation numérique ; analyser les expériences internationales et tirer des leçons pratiques pour le Vietnam ; proposer des solutions stratégiques, contribuant à façonner le développement durable de l'art du pays.

M. Nguyen Quoc Hoan espère que l’atelier deviendra un forum de dialogue ouvert où des idées créatives seront inspirées, des expériences précieuses seront partagées et des politiques pratiques seront proposées.

Les contributions de l'atelier serviront de base aux organismes de gestion de l'État, en particulier au Comité populaire de Hanoi, pour continuer à perfectionner les mécanismes et les politiques, favorisant le développement de formes d'art dignes de la stature de la capitale millénaire.

La professeure associée, Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, directrice de l'Institut de la culture, des arts, des sports et du tourisme, a pris la parole lors de l'atelier.

S'exprimant lors de l'atelier, la professeure associée Dr Nguyen Thi Thu Phuong, directrice de l'Institut de la culture, des arts, des sports et du tourisme, a déclaré : « L'art est un domaine vaste, toujours fortement affecté par les changements économiques, politiques et sociaux au pays et à l'étranger. »

Au cours des dernières décennies, le développement de l’art au Vietnam a obtenu de nombreux résultats positifs : l’écosystème des activités est de plus en plus riche ; la qualité de la création est améliorée ; les participants créatifs sont diversifiés ; les opportunités pour le public d’accéder à l’art et d’en profiter sont élargies ; le marché de l’art s’est initialement formé et développé.

Dans un contexte de mondialisation et de transformation numérique rapides, le secteur artistique est confronté à la fois à des opportunités et à des défis. Développer l'art aujourd'hui exige d'hériter des valeurs traditionnelles, d'intégrer les tendances contemporaines, de tirer parti de la puissance technologique et de l'intégration internationale.

Dans le même temps, le Vietnam met en œuvre la Stratégie de développement culturel à l’horizon 2030, ce qui rend la recherche et l’échange d’expériences internationales sur le développement artistique d’autant plus pratiques.

Professeur Noriaki Mita Gagaku, directeur de l'association de recherche Mita Gagaku (Japon)

Il s’agit d’une exigence urgente qui doit être systématiquement étudiée et analysée, avec la participation d’experts, de chercheurs, d’artistes et de managers nationaux et étrangers.

Selon la professeure associée Dr Nguyen Thi Thu Phuong, l'atelier comprend les principaux contenus suivants : identifier et clarifier les tendances et les facteurs affectant le développement de l'art dans le contexte de la mondialisation et de la transformation numérique ; comparer les contextes et les expériences internationaux avec les modèles et les exigences pratiques du Vietnam ; identifier les leçons tirées des cadres internationaux et des expériences d'autres pays qui peuvent être appliquées au Vietnam ; et proposer des solutions et des initiatives pour promouvoir le développement de l'art vietnamien dans les temps à venir.

Expérience du Japon et suggestions pour le Vietnam

Partageant des expériences du Japon, le professeur Noriaki Mita Gagaku, directeur de l'Association de recherche Mita Gagaku (Japon), a présenté un exposé sur le thème : « Connecter le passé, le présent et le futur de l'art Gagaku » .

Le gagaku est un art traditionnel japonais. De nos jours, il est très difficile de vendre des billets pour les spectacles. De ce fait, les prix des billets sont très bas, ce qui complique la vie des artistes. Depuis les années 1990, nous organisons des concerts utilisant des morceaux classiques du gagaku. C'est ainsi que nous avons compris que l'art traditionnel pouvait devenir une nouvelle forme de divertissement en invitant le public à participer et en favorisant les interactions – et le public a très bien réagi », a-t-il déclaré.

D'après son étude de 2010 sur les arts du spectacle traditionnels cham au Vietnam, le professeur Noriaki Mita Gagaku a déclaré que la musique cham moderne, en termes d'instruments, reflète des formes apparues après la période médiévale. Certains mouvements de danse exécutés par les chams sont très similaires à ceux conservés dans le Rinyū-gaku Bugaku au Japon, une danse originaire de l'ancien Champa.

Prof. Dr. Tu Thi Loan s'exprimant lors de l'atelier

Selon lui, les similitudes entre la danse cham vietnamienne et le Rinyū-gaku Bugaku japonais témoignent d'un lien historique profond, ouvrant ainsi aux artistes et chercheurs vietnamiens la possibilité de rechercher, de comparer et de développer les traditions de danse classique. Préserver, enseigner et faire découvrir le Gagaku au public international et aux touristes, ainsi que favoriser la coopération transfrontalière, est le moyen de préserver cet « art de vivre », tout en créant les bases de nouvelles créations fondées sur les valeurs classiques.

En étudiant le succès international, la professeure Tu Thi Loan, de l’Institut vietnamien de la culture, des arts, des sports et du tourisme, tire des leçons pour le Vietnam.

Selon elle, le Japon est le pays leader en Asie dans l'élaboration d'une stratégie de transformation numérique associée au développement culturel et artistique. Le gouvernement japonais a publié la Vision « Société 5.0 » en 2018, intégrant le numérique à la vie culturelle, le considérant comme le pilier d'une société ultra-intelligente.

Le Japon s'attache toujours à créer un espace juridique pour la création numérique et a publié une loi révisée sur le droit d'auteur numérique pour protéger le droit d'auteur dans l'environnement en ligne, en particulier pour les artistes utilisant l'IA, le NFT ou la technologie blockchain dans leurs créations.

Les délégués prennent des photos souvenirs lors de la conférence

De nombreuses politiques visant à promouvoir l’application de la technologie dans le domaine artistique ont été mises en œuvre de manière synchrone depuis 2020.

La professeure Tu Thi Loan a déclaré que dans le contexte de la transformation numérique qui se produit fortement dans le monde, le développement des arts n'est pas seulement une question technologique mais aussi un défi en termes d'institutions, de politiques et de capacité de gestion culturelle.

L’expérience d’autres pays montre que la transformation numérique dans le secteur des arts ne peut réussir que si elle s’inscrit dans une stratégie nationale sur la culture – la technologie – la créativité, avec le leadership de l’État, la participation proactive du secteur privé et l’accompagnement de la communauté artistique.

La pratique internationale montre que la construction d’un écosystème d’art numérique nécessite des politiques cohérentes en matière d’investissement dans les infrastructures technologiques, de développement des ressources humaines créatives, de protection du droit d’auteur dans l’environnement numérique, ainsi que des mécanismes de soutien à l’innovation et aux startups culturelles.

En particulier, la promotion des plateformes d’art en ligne, le développement des musées, des théâtres et des espaces d’art numérique et la connexion avec l’industrie du contenu numérique constituent une orientation en phase avec les tendances actuelles.

Pour le Vietnam, la leçon importante est de considérer la transformation numérique dans les arts comme une partie organique de la transformation numérique culturelle nationale, liée à la Stratégie pour le développement des industries culturelles et au Programme national de transformation numérique.

Le perfectionnement des institutions, l’investissement dans les infrastructures, la formation des ressources humaines créatives numériques, ainsi que les politiques de soutien aux startups et à la coopération internationale, seront des conditions préalables pour aider le Vietnam à construire une scène artistique moderne, ouverte, intégrée et unique à l’ère numérique.

Source : https://baovanhoa.vn/van-hoa/dinh-hinh-tuong-lai-nghe-thuat-viet-nam-trong-ky-nguyen-so-174599.html