Le passage de l'espace plat à l'espace multidimensionnel dans les œuvres de Dinh Phong

(NB&CL) L'exposition « Peinture et sculpture de Dinh Phong » se déroule à Hanoï, présentant 31 œuvres représentatives, marquant le parcours créatif de l'artiste Dinh Phong - un visage unique dans la pratique visuelle contemporaine.

L'œuvre – l'élément qui identifie le créateur

Bien qu'il ne soit présent sur la scène artistique que depuis quelques années, Dinh Phong est déjà reconnu comme un phénomène émergent dans le courant de l'art vietnamien contemporain. Il s'est tourné vers l'art sans formation académique, uniquement par l'auto-apprentissage, en observant, en lisant et en échangeant avec des artistes plus anciens, cultivant ainsi son admiration et un esprit de recherche constante.

C’est précisément pour cette raison que son œuvre semble affranchie des contraintes académiques et des stéréotypes, donnant naissance à un style unique. Selon le chercheur en art Quach Cuong, Dinh Phong, autodidacte, ne se laisse pas enfermer par les normes académiques ; il ne cherche pas à illustrer le monde , mais le laisse se manifester à travers les émotions.

Le public a pu visiter l'exposition.

Selon Vu Huy Thong, chercheuse en art et commissaire d'exposition, les artistes peintres et sculpteurs ont des parcours extrêmement variés, influencés par la multitude de besoins individuels, collectifs et sociaux, et par les différentes époques. Pour identifier les créateurs, le terme « praticien de l'art » est aujourd'hui plus approprié que les appellations « peintre » ou « sculpteur », qui véhiculent des préjugés sur les réalisations et les qualifications professionnelles. Dinh Phong est un exemple de ce type de « praticien de l'art ».

N'ayant pas suivi de formation scolaire, Dinh Phong a surpris tout le monde par l'impressionnante quantité d'œuvres qu'il a créées. Après ses premières expositions personnelles « L'Homme volant et le rêve surréaliste » (2020), « Rêve surréaliste » (2021) et une exposition conjointe avec le sculpteur Dao Chau Hai en 2022, il possède aujourd'hui une œuvre considérable, forte de centaines de pièces réalisées avec une grande variété de matériaux, exigeant temps, technique et un coût important. « À la vue de cette production, personne ne croirait qu'elle est le fruit de seulement cinq ans de travail. C'est uniquement par une pratique assidue, sans même se fixer d'objectifs artistiques précis, que Dinh Phong a pu atteindre un tel résultat », a déclaré le commissaire d'exposition Vu Huy Thong.

Mes collègues sont très enthousiastes à propos des œuvres de Dinh Phong.

Les peintures et les statues sont en harmonie.

L'artiste Dinh Phong s'est tourné vers l'art par la peinture. Ses toiles ne comportent ni esquisse ni composition rigide ; il laisse ses mains et ses couleurs suivre le rythme de ses émotions. Le chercheur en art Quach Cuong estime que c'est ce qui engendre une énergie libre et authentique, une énergie qui ne se manifeste que chez les artistes qui osent « peindre avec leur âme ».

Malgré la multitude de projections ambiguës, déformées et surréalistes, Dinh Phong utilise des lignes d'une grande netteté pour délimiter les formes, créant ainsi un arrière-plan qui permet au regard du spectateur de percevoir la structure. Courbes, lignes droites, blocs de formes connectés ou superposés suggèrent souvent la profondeur – lumière, ombre ou nuances – lorsque des aplats de couleur ou des blocs de forme se chevauchent ou s'imbriquent.
« Dinh Phong laisse souvent les aplats de couleur se mouvoir sur la toile comme des ruisseaux : ils ne se dissolvent pas, mais se heurtent, tourbillonnent, dérivent et interagissent. De ce fait, la surface du tableau devient “vivante” : la lumière rayonne de l’intérieur, créant l’impression de contempler un ciel en mouvement », a commenté le chercheur Quach Cuong.

D’après M. Quach Cuong, d’un point de vue esthétique, il s’agit d’une forme de création souvent qualifiée de « génération spontanée de formes et de couleurs » : l’image n’est plus contrainte de ressembler à la réalité, mais devient un symbole de l’intériorité. Les peintures de Dinh Phong sont ainsi à l’image d’une âme libre et envolée, trouvant un équilibre entre réalité et illusion.

Lors de ses trois précédentes expositions, Dinh Phong utilisait exclusivement l'acrylique sur toile, une technique que le commissaire d'exposition Vu Huy Thong jugeait peu remarquable, tant sur le plan des matériaux que sur celui des techniques, hormis l'étrange système de panneaux et les formes propres à son style abstrait. Cependant, pour cette quatrième exposition, l'artiste Dinh Phong innove de manière remarquable en remplaçant la plupart des matériaux picturaux traditionnels par du métal. Ses toiles restent fondamentalement bidimensionnelles, mais les feuilles de cuivre sont gravées à l'acide, peintes, chauffées, polies, martelées, perforées… Associées à des treillis métalliques froissés ou à de la peinture acrylique par des techniques de collage et d'assemblage, elles créent une esthétique inédite.

Le chercheur Quach Cuong estime qu'à l'aube de sa période créative de 2024-2025, Dinh Phong s'est affranchi du plan de la toile – espace traditionnel de la peinture – pour ouvrir une nouvelle voie dans sa pratique, au-delà des limites du support. Si ses peintures expriment le flux de l'énergie, ses sculptures en sont la forme. Les matériaux qu'il choisit – bronze, acier inoxydable et céramique émaillée – lui permettent à la fois d'exprimer la densité et d'amplifier le vide, créant un effet à la fois visible et invisible. Dinh Phong manipule les blocs avec une grande délicatesse : les surfaces sont courbes, déployées, parfois même s'épanouissent hors de l'axe, donnant l'impression d'une matière qui se libère de ses propres limites… C'est là le langage sculptural de la liberté, à l'image de sa manière d'appréhender l'espace colorimétrique en peinture : ni dense ni aéré, ni dense ni respirant, ni fini ni diffus…

L'artiste Dinh Phong ne nomme pas chaque œuvre, mais les qualifie simplement de « peinture » ou de « statue », laissant ainsi aux spectateurs la liberté de les contempler et d'y projeter leurs propres expériences personnelles.

Des émotions à la philosophie de la vie

Pour l'artiste Dinh Phong, sa quatrième exposition est l'aboutissement d'un parcours créatif ponctué de dépassement de ses blocages. Il explique avoir commencé à peindre il y a cinq ans, mais la répétition des mêmes matériaux et motifs l'a lassé. Face à cette impasse, Dinh Phong s'est tourné vers l'observation du monde matériel qui l'entourait. Il a alors choisi le bronze, le fer et le treillis métallique pour expérimenter.

« Trouver de nouveaux matériaux, c’est comme se perdre dans une forêt sombre et apercevoir soudain la lumière. J’ai l’impression de dériver au milieu de l’océan, mon bateau coule, mais j’ai trouvé une bouée de sauvetage. Je suis si heureux » , a confié l’artiste Dinh Phong.

D'après les chercheurs, les peintures et sculptures de Dinh Phong ont un point commun : l'interaction entre l'humain et l'univers. Ses œuvres ne se contentent pas de créer des effets visuels, elles évoquent également une réflexion philosophique sur le destin de la matière et de l'humanité dans l'univers, tous deux érodés par le temps. Pour Dinh Phong, chaque fissure, chaque tache de rouille n'est pas fortuite, mais symbolise l'imperfection nécessaire de l'existence. On peut dire que Dinh Phong est un cas rare au Vietnam aujourd'hui : parti de la peinture, il pense comme un sculpteur.

Lors de l'exposition, l'artiste Thanh Chuong a confié être venu admirer les peintures avec enthousiasme et surprise. Il a ressenti le besoin de les toucher, de les observer attentivement, et s'est dit extrêmement enthousiaste, car il ne s'attendait pas à ce que de nouveaux matériaux puissent être si bien utilisés dans l'art. Thanh Chuong a ajouté que, bien qu'appréciant le changement, il n'avait jamais osé une telle innovation. Pour Dinh Phong, cette innovation crée une œuvre saisissante, esthétique et d'une grande richesse.

Selon le chercheur Quach Cuong, l'œuvre de l'artiste Dinh Phong révèle une évolution manifeste : de l'imagination à la matière, de la surface plane à l'espace, de l'émotion à la philosophie. Son succès témoigne de la puissance de la pensée intuitive alliée à une profonde connaissance de soi, et atteste de sa capacité à élaborer une philosophie créative – une qualité rare dans l'art vietnamien contemporain.

Source : https://congluan.vn/hanh-trinh-tu-mat-phang-den-khong-gian-da-chieu-trong-sang-tac-cua-dinh-phong-10320306.html