Un héritage de trois générations et une philosophie artistique centrée sur l'humanité.

Les amateurs d'art ont récemment été en émoi suite à l'annonce de la vente à des prix impressionnants de deux laques de l'artiste Chu Nhat Quang. Le tableau « Linh » a été adjugé pour 1 milliard de dongs ; celui intitulé « Tinh Huong » a atteint 100 000 dollars américains (soit plus de 2,5 milliards de dongs).

Évoquant ses deux œuvres phares, Chu Nhat Quang a expliqué que « Linh » recrée des souvenirs paisibles dans l'espace sacré du temple, avec des images de personnes ramant la nuit et le dragon vietnamien semblant veiller sur elles. Cette œuvre lui a demandé plus de huit mois de travail acharné.

L'artiste Luong Xuan Doan, président de l'Association des beaux-arts du Vietnam, évalue les contributions de l'artiste Chu Nhat Quang (à gauche) au développement des beaux-arts vietnamiens.

Parallèlement, « Parfum tranquille » est le fruit d'un travail de plus de deux ans. Le tableau représente un maître zen debout sur d'élégants marches de feuilles de lotus, sous la lueur mystique de la lune. « La peinture à la laque ne se précipite pas ; chaque couche, chaque polissage, requiert du temps pour mûrir. La préparation du support à elle seule m'a pris trois mois », confie l'artiste.

Bien qu'il n'ait que 30 ans, Chu Nhat Quang travaille la laque depuis plus de 25 ans. Issu d'une famille d'artistes depuis trois générations, son amour pour ce matériau « fier et exigeant » lui vient de son enfance.

L'influence la plus marquante sur sa carrière lui est venue de sa famille. Parmi elle, son grand-père, l'artiste du peuple Chu Manh Chan, qui lui a inculqué la persévérance ; son père, l'artiste émérite Chu Luong, qui a éveillé sa passion pour les arts visuels ; et son beau-frère, le peintre Nguyen Thanh Tung, qui lui a transmis le patriotisme et une créativité sans bornes.

« Parfum tranquille » représente l'image d'un maître zen debout sur d'élégants marches en forme de feuille de lotus, sous le clair de lune mystique.

Chu Nhat Quang affirme : « Je n'ai aucun secret. Je partage simplement mes expériences et mes sentiments avec sincérité. » La philosophie créative de l'artiste se résume ainsi : la beauté, c'est la méticulosité ; la bonté, c'est l'héritage. Il ne recherche pas les concepts abstraits, mais choisit d'exprimer les thèmes du patrimoine, les images du président Hô Chi Minh et de la nation à travers un langage visuel moderne, afin que chacun, Vietnamien ou non, puisse les apprécier.

Contribuez à la communauté

Interrogé sur ses sentiments concernant les chiffres de vente élevés, Chu Nhat Quang est resté calme et humble. Pour lui, la valeur financière, bien que significative, était « insignifiante comparée aux efforts et au soutien que les collectionneurs m’ont apportés au fil des ans ». Il considère la vente de tableaux à prix élevés comme une opportunité de réinvestir dans l’art et, plus important encore, de contribuer à la société.

Un aspect touchant et humain de l'histoire de Chu Nhat Quang réside dans son projet d'utiliser l'argent provenant de la vente de ses tableaux. Outre l'investissement dans la peinture, l'or, l'argent et le matériel pour ses futurs projets artistiques, il consacre une part importante de ses bénéfices à des œuvres caritatives : ouverture de cours d'art pour enfants autistes, soutien aux enfants des régions montagneuses et, surtout, investissement dans un projet d'intelligence artificielle pour le dépistage précoce de l'autisme au sein de sa communauté.

« Linh » est une œuvre qui recrée des souvenirs paisibles dans l'espace sacré du temple, avec des images de personnes ramant la nuit et le dragon vietnamien apparaissant comme un esprit protecteur.

« Je ne peins pas pour vendre, mais pour m’acquitter de ma dette envers le pays, pour exprimer ma gratitude envers l’Oncle Hô et la nation », a confié Chu Nhat Quang. La preuve la plus éclatante en est sa gigantesque laque « L’Oncle Hô lisant la Déclaration d’indépendance », qui a décroché un record du monde Guinness pour la plus grande peinture laquée monolithique (2,4 m x 7,2 m), pesant plus de 3 tonnes et dorée à l’or fin (50 lingots), célébrant la Fête nationale le 2 septembre – une œuvre inestimable, fruit de sept années de travail acharné des artistes.

L'ambition de faire connaître la laque vietnamienne à un public plus large.

La vente de cette œuvre d'art pour 100 000 dollars, qui, espère Chu Nhat Quang, marquera le début d'une nouvelle ère, mettra fin à la sous-évaluation injustifiée et « modeste » des peintures laquées vietnamiennes qui a si longtemps prévalu.

Actuellement, l'artiste concentre ses efforts sur le projet « Portraits du président Hô Chi Minh à travers les âges » et l'exposition « Printemps de l'indépendance » pour commémorer le 60e anniversaire de la mise en œuvre du testament du président Hô Chi Minh.

Les œuvres du projet « Portraits du président Hô Chi Minh à travers les âges » sont exposées à l'espace artistique « Vong Thu ».

Pour l'artiste, chaque œuvre et exposition vise à transmettre un message aux autres artistes et au public : « Soyez fiers, chérissez et continuez à créer en vous appuyant sur notre culture nationale. Lorsque nous aurons suffisamment confiance en nous et de perspicacité, le monde nous écoutera. »

    Source : https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/hoa-si-chu-nhat-quang-khat-vong-dua-son-mai-viet-vuon-xa-1016279