L'événement a suscité de nombreuses critiques d'experts saluant le subtil mélange de peinture à l'huile et de laque, entre tradition et modernité, créant un espace artistique profond et humain.
Les peintres Dang Thu An et Nguyen Duc Huy sont deux artistes diplômés de l'Université des Arts de Hué et considérés comme des figures importantes de l'art contemporain.
Notamment, les peintures à l’huile d’An et les laques de Huy créent deux univers visuels contrastés mais complémentaires : douceur et dureté, lumière et profondeur, finesse et épaisseur. Dans l’espace d’exposition, les œuvres ne sont pas isolées mais dialoguent entre elles, à l’image de la collaboration étroite qui unit deux personnalités créatives dans leur parcours artistique.
Les œuvres de Dang Thu An ouvrent un espace empreint de douceur et d'émotion. Les jeunes femmes représentées détournent souvent le regard, comme si elles cachaient un secret, incitant le spectateur à s'arrêter un instant et à écouter l'histoire qui se cache derrière les différentes couches de couleur. La peinture à l'huile, légère et aérienne, confère une clarté tonale tout en évoquant une profondeur intérieure.
An a notamment expérimenté la laque sur toile – un choix audacieux, combinant des matériaux traditionnels avec une toile souple, pour créer une surface picturale à la fois mystérieusement brillante et palpitante, comme si elle respirait.
L'exposition, outre son intérêt esthétique, a suscité de nombreuses réactions de chercheurs et de critiques, témoignant de la profondeur artistique et de la force émotionnelle des deux artistes. La série de nouvelles œuvres, notamment « Jardin illusoire », « Parfum nocturne », « Parfum de pamplemousse » et « Fleurs de grenadier et lumière miellée », illustre parfaitement la sophistication du graphisme et de la palette de couleurs.
Le critique Phan Thanh Binh a commenté que les peintures d'An sont « claires, suggestives et contiennent la beauté cachée des femmes vietnamiennes modernes », incitant les spectateurs à réfléchir, et pas seulement à regarder.
Le chercheur en art Ngo Kim Khoi a également exprimé son ressenti à propos d'An : « La peinture à l'huile d'An n'est ni épaisse ni ostentatoire ; la couleur est juste suffisante pour évoquer la peau d'une jeune fille après un rêve romantique. » Cette fragilité et cette force, selon lui, constituent la beauté caractéristique qui forge l'identité de la peintre.
Si les peintures d’An sont des murmures, celles de Nguyen Duc Huy, avec leurs laques, sont comme un hymne à la lumière et à l’obscurité. Pour lui, chaque tableau est un rituel : de nombreuses couches de peinture, de longues années de polissage, pour enfin révéler une surface d’un noir profond, où scintillent des reflets d’or, d’argent et de coquille d’œuf comme des étoiles.
Ses deux principaux ensembles d'œuvres, « Amants » et « Lumière », expriment deux contemplations différentes. Dans « Amants », les couples se fondent dans la nature, évoquant l'esprit de fertilité asiatique et la beauté de l'harmonie du yin et du yang. « Lumière », quant à elle, se concentre sur l'intériorité, où les femmes deviennent symboles de connaissance et de renaissance.
Le critique Phan Thanh Binh a déclaré que les peintures de Huy « combinent des nuances de formes conventionnelles avec des motifs rappelant l'émail de la dynastie Nguyen », créant une profondeur historique et culturelle dans les structures de laque modernes.
Le chercheur en art Ngo Kim Khoi a commenté que le monde de Huy est un lieu où « la surface de la peinture est si noire qu'on peut y voir son reflet, mais où se cachent des étoiles comprimées dans l'âme », démontrant ainsi sa capacité à créer un espace intérieur à travers des matériaux traditionnels.
Actualités et photos : Hai Yen/Tin Tuc et Dan Toc Newspaper
Source : https://baogialai.com.vn/khong-gian-nghe-thuat-cua-tinh-yeu-va-anh-sang-trong-hoi-hoa-son-dau-son-mai-post574391.html
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