Le scénario « Demain, le ciel sera de nouveau lumineux » a été rejoué sur la scène de LucTeam.

La pièce « Demain, le ciel brillera à nouveau », écrite par le regretté Dinh Xuan Hoa, a été créée en 1957 et avait suscité une vive polémique. Elle vient d'être reprise par l'artiste du peuple, le metteur en scène Tran Luc et la compagnie LucTeam. La première aura lieu le 21 novembre 2025, dans le cadre du Festival international de théâtre expérimental.

Une scène de la pièce « Demain sera à nouveau radieux » de LucTeam stage.

Dans la lignée de la recherche et du renouvellement des valeurs culturelles et artistiques qui ont façonné l'histoire, LucTeam a habilement insufflé à cette œuvre classique le souffle de l'époque pour ouvrir une expérience à la croisée de la réalité psychologique et de la technique symbolique-expressionniste qui la caractérise.

La décision de l'artiste du peuple Tran Luc de redécouvrir « Demain, le ciel brillera à nouveau » découlait de sa profonde conviction de la valeur intrinsèque et de l'actualité intemporelle de ce texte. L'auteur Dinh Xuan Hoa (1917-1983) fut l'un des rares Vietnamiens à recevoir une formation théâtrale et cinématographique en France. En 1937, il s'installa dans le Sud et fonda la maison d'édition Nam Viet à Saïgon.

En 1950, il partit en France pour étudier le cinéma et l'art dramatique, et s'engagea ensuite dans une carrière artistique professionnelle au cinéma et au théâtre. Il écrivit de nombreux scénarios, dont plusieurs furent adaptés au théâtre et au cinéma. Après 1975, l'auteur Dinh Xuan Hoa continua d'enseigner l'interprétation théâtrale et cinématographique à l'Université de théâtre et de cinéma de Hô Chi Minh -Ville.

La mise en scène de l'œuvre lui confère un attrait nouveau.

« Demain, le ciel brillera à nouveau » fut créée en 1959 et reçut immédiatement des éloges pour son contenu et sa forme. L'œuvre fut ensuite jouée lors d'événements tels que la Semaine de la musique populaire de 1960 au théâtre Thanh Binh, avec la participation d'acteurs célèbres de l'époque comme Kieu Hanh, Minh Trang, Bich Huyen, Dinh Xuan Hoa, Anh Tuan et Anh Viet. La pièce suscita un vif intérêt et fut saluée par la critique pour sa capacité à aborder des sujets importants de manière constructive et pour la profondeur avec laquelle elle exprimait la vie matérielle et émotionnelle des personnages.

Pour le metteur en scène Tran Luc, la différence fondamentale entre le théâtre et d'autres formes d'art comme la littérature ou le cinéma réside dans la capacité d'innover, d'insuffler au théâtre le souffle de l'époque. Il considère le texte comme non pas démodé, mais au contraire très moderne car il aborde des problématiques humaines universelles et intemporelles : l'amour, le mariage, les divergences de points de vue sur la vie et les drames familiaux balayés par une société obsédée par l'argent.

L'histoire s'articule autour du mariage tumultueux d'un jeune couple, profondément amoureux mais aux opinions et modes de vie diamétralement opposés. La déchéance personnelle et la pression sociale transforment les prémices de leur amour en péché, les menant à la rupture et à la séparation. La structure non linéaire du texte, où présent et passé se déroulent en parallèle, constitue un élément structurel très moderne, bien en avance sur les conventions théâtrales de l'époque.

L'artiste du peuple Tran Luc guide de jeunes artistes.

Ramener cette pièce sur les planches d'Hanoï , ville natale de l'auteur Dinh Xuan Hoa, plus de soixante ans après, témoigne non seulement du respect porté à son héritage, mais affirme également son importance capitale dans l'histoire littéraire et artistique du Vietnam. Comme l'a exprimé le metteur en scène Tran Luc : « Il faut le ramener (Dinh Xuan Hoa) dans sa ville natale, Hanoï. Ses pièces et ses films n'ont jamais été joués là où il est né. »

Le point de vue du metteur en scène Tran Luc est très clair et ouvert : au XXIe siècle, le théâtre contemporain accepte toutes les méthodes et tous les styles. L’essentiel est de créer une œuvre de qualité, de toucher le cœur du public. C’est pourquoi il a opté pour une mise en scène qui mêle harmonieusement jeu réaliste et théâtre traditionnel.

Par conséquent, les acteurs doivent jouer de manière réaliste et vivante, en explorant la psychologie de leurs personnages. L'intérêt de la pièce réside dans l'évolution psychologique interne qui influence leurs actions. Les exemples les plus représentatifs sont Loc, le mari intellectuel, et Van, la femme individualiste et séductrice. Ils incarnent deux personnalités opposées, se tolérant mutuellement jusqu'à l'explosion.

La pièce réunit de jeunes gens d'une vingtaine d'années.

Parallèlement, l'espace scénique est agencé de façon minimaliste et symbolique. Seul élément marquant : une plateforme en bois, assemblée à partir de simples planches, placée au centre de la scène. Cette plateforme est un dispositif symbolique aux multiples significations : elle représente à la fois un espace de vie, une ligne temporelle et, surtout, la matérialisation du monde intérieur du personnage de Loc. Elle devient ainsi un symbole du foyer, des rêves, des impasses et, finalement, de l'effondrement.

Malgré son caractère très expérimental, « Demain le ciel brillera à nouveau » possède tous les atouts pour séduire un large public. L'artiste Tran Luc et son équipe ont su transformer avec brio des questions philosophiques en un récit captivant.

Les accessoires sont disposés de manière minimaliste et symbolique.

Le premier atout du film réside dans le scénario de Dinh Xuan Hoa. Son écriture est d'une grande rigueur, tant au niveau de la structure que de l'intrigue, et les personnages sont tous d'une profondeur remarquable. L'histoire se dévoile progressivement à travers le récit de l'avocat à sa fille, créant un suspense haletant et captivant, et attirant le regard du spectateur par son rythme effréné.

De plus, les dialogues du texte sont qualifiés d'« extrêmement ordinaires ». Cette simplicité apparente permet au public de s'approprier l'histoire naturellement, sans avoir à décrypter un langage théâtral savant. Cette qualité met en lumière les enjeux sociaux et humains sous-jacents à cette apparente simplicité.

Les artistes ont eu le temps de pratiquer et d'échanger ouvertement.

Alors que des pièces comme « Quan » ou « Bach dan lieu » séduisent le public par la nouveauté de leur mise en scène, celle-ci exige des acteurs une grande finesse psychologique, la capacité d'exprimer une profondeur intérieure. LucTeam a confié cette responsabilité à une jeune troupe, composée pour la plupart de jeunes diplômés de la compagnie du metteur en scène Tran Luc, dont le plus âgé a seulement 25 ou 26 ans.

Pour le metteur en scène Tran Luc, chaque pièce de LucTeam est une nouvelle expérience, et la scène expérimentale offre aux artistes un espace pour créer des œuvres mêlant différents modes d'expression. Ici, la valeur expérimentale ne réside pas dans la création d'un style d'expression totalement inédit, mais dans la démonstration que la méthode conventionnelle peut devenir un outil puissant pour mettre en lumière « la complexité émotionnelle de chaque personnage » dans un contexte réaliste.

THUY PHUONG

Source : https://nhandan.vn/kich-ban-ngay-mai-troi-lai-sang-duoc-tai-dung-tren-san-khau-lucteam-post922742.html