• La pagode Xiêm Cán - une destination touristique riche en culture khmère.
  • Préserver la culture khmère au sein de la vie moderne.
  • Ca Mau célèbre la culture khmère lors du festival Ok Om Bok.

Origine et diffusion à Ca Mau

L'orchestre à cinq tons trouve son origine dans la musique de cour de l'ancien brahmanisme indien, que le peuple khmer a adoptée et adaptée au fil des millénaires. À la fin du XVIIIe siècle, cet orchestre fut introduit à la pagode Rach Giong (commune de Ho Thi Ky) par le vénérable Danh On, d'où il se répandit dans de nombreuses autres pagodes, telles que la pagode Cao Dan (commune de Tan Loc), la pagode Monivongsa (quartier d'An Xuyen), la pagode Tam Hiep (commune de Tran Van Thoi), et d'autres localités de la province, formant des groupes d'artisans qui le pratiquent et l'interprètent depuis des générations.

L'orchestre Five-Tone se produit à l'exposition du patrimoine culturel.

Le nom « Ngũ âm » (Cinq Tons) provient des cinq matériaux utilisés pour fabriquer les instruments : le cuivre, le fer, le bois, le cuir et l’air, symbolisant les cinq éléments de la philosophie orientale. Un orchestre Ngũ âm complet se compose généralement de neuf instruments : Rô-neat-ek, Rô-neat-thung, Rô-neat-đek, Kôông-vông-thum, Kôông-vông-tôch, Skô-thum, Skô-som-phô, Sro-lay Pinn Peat et Chhưng. Parmi ceux-ci, le Rô-neat-ek mène la mélodie, le Skô-thum et le Skô-som-phô maintiennent le rythme, tandis que le Sro-lay Pinn Peat est l’« âme » qui crée le son doux et résonnant. Les instruments et les sonorités du Ngũ âm deviennent un langage spirituel, reliant les fidèles aux divinités et aux ancêtres.

L'artiste s'exerce à jouer de l'instrument de musique Kôông-vông-tốc.

Selon des documents de recherche, l'orchestre khmer à cinq tons est l'un des systèmes d'instruments de musique les plus complexes et les plus anciens d'Asie du Sud-Est, comparable à l'orchestre royal thaïlandais ou à l'orchestre de gamelan indonésien.

L'artiste s'exerce à jouer de l'instrument de musique Rô-neat-ek.

Rôle dans la vie culturelle

La musique à cinq tons est présente dans tous les rituels khmers importants : l’anniversaire de Bouddha , l’offrande de la robe Kathina, Ok Om Bok, Chol Chnam Thmay, les funérailles, etc. Le son des tambours et des cloches annonce les cérémonies majeures, et les trois battements de tambour funèbres, accompagnés du son résonnant Ro-neat-ek, constituent un adieu au défunt. Au-delà des rituels, le Plêng Pinn Peat est également présent dans les festivals, les concours, les représentations théâtrales Dù kê et Rô băm, ainsi que dans les activités culturelles communautaires, permettant aux jeunes d’accéder à cette tradition et de la découvrir.

L'artiste s'exerce à jouer du Skô-thum.

Préservation et promotion des valeurs

La musique à cinq tons reflète les échanges culturels entre l'hindouisme, le bouddhisme et les croyances khmères autochtones. Chaque instrument est une œuvre d'art minutieusement réalisée, finement sculptée de motifs traditionnels, créant une symphonie vibrante lorsqu'ils sont joués ensemble, évoquant la nature et la vie communautaire. Le Plêng Pinn Peat est également considéré comme « la musique du Bouddha », possédant le pouvoir d'apaiser la souffrance et de guider les âmes vers la vertu.

Organiser une exposition de l'Orchestre Five-Tone pour les étudiants et les membres des syndicats de jeunesse.

Actuellement, les temples, les Salatel (temples khmers traditionnels) et les communautés khmères perpétuent l'usage de l'orchestre à cinq tons. La province de Ca Mau met également en œuvre de nombreuses actions de préservation : expositions, présentations, spectacles, formations et enseignements dans les écoles et les communautés. Parallèlement, l'utilisation des technologies numériques pour la conservation et la diffusion de la musique ancienne, la création de bases de données et l'intégration de l'orchestre à cinq tons dans le tourisme local est encouragée.

Le guide présente l'Orchestre à Cinq Tons.

La musique à cinq tons est non seulement un précieux patrimoine immatériel, mais aussi un témoignage de la vitalité vivace de la culture khmère. Chaque son de tambour, de trompette et de flûte résonnant dans la cour du temple nous rappelle nos origines, notre piété filiale et notre foi en la bonté. Faire vivre le Plêng Pinn Peat dans la vie contemporaine, c'est préserver l'esprit khmer et enrichir l'identité culturelle de Ca Mau.

Dang Minh

Source : https://baocamau.vn/nhac-ngu-am-linh-hon-van-hoa-nguoi-khmer-ca-mau-a123938.html