L'artiste du peuple Tran Minh Ngoc - Tam et Tai font également face à des défis sur

NSND Trần Minh Ngọc: Tâm và Tài cũng đều thử thách trên — L'artiste du peuple Tran Minh Ngoc

Journaliste : Dès votre arrivée à la tête de l'École des Arts de la Scène 2 (aujourd'hui l'Université de Théâtre et de Cinéma de Hô-Chi-Minh-Ville), vous avez été reconnu comme un enseignant, un grand artiste doté d'une réflexion et d'une créativité inépuisables. Avec plus de 50 ans de dévouement à l' enseignement , vous avez formé de nombreuses générations d'artistes célèbres et mis en scène de nombreuses œuvres scéniques de premier plan à Hô-Chi-Minh-Ville en particulier et dans le Sud en général. Êtes-vous satisfait de cette réussite ?

- L'artiste du peuple Tran Minh Ngoc : J'ai toujours suivi le désir d'apprendre des maîtres qui m'ont guidé, me rappelant que tant que je serai en bonne santé, je continuerai à monter sur scène et à me concentrer sur mon métier de passeur. Le passager qui traverse le fleuve m'oubliera peut-être, mais je me souviendrai toujours de chaque voyage en ferry qui a lié ma vie à ce fleuve, appelé le métier d'enseignant.

Dire que je suis satisfait est exagéré. Je ne peux que dire que je suis heureux, car depuis 49 ans, Hô-Chi-Minh-Ville est un formidable berceau de formation pour les talents de la scène après la réunification du pays. Chaque artiste, quel que soit son poste, a accompli sa mission et continue de cultiver le magnifique et brillant jardin de l'art. Je suis encore plus heureux de constater que nombre de mes élèves ont suivi mes traces, assumant le rôle de passeur, faisant couler le fleuve du savoir artistique avec force.

- Avez-vous mis en scène la pièce « Le Ferry Fatal » de l’écrivain Nguyen Huy Thiep à cette époque pour envoyer un message positif à la jeune génération qui aime l’art ?

Non seulement pour la jeune génération passionnée d'art, mais aussi pour le public d'aujourd'hui. J'ai accepté de participer à la mise en scène de cette œuvre à l'occasion du premier anniversaire du Théâtre Thien Dang. La pièce « Le bac du destin » véhicule un message positif : dans la vie, le cœur et le talent de chacun devront un jour prendre le large.

À la naissance, les gens sont intrinsèquement bons. La vie a façonné chaque individu pour qu'il grandisse, se forge une personnalité et vive de manière responsable envers lui-même, sa famille et la société. L'accueil réservé à la pièce par le public a permis à Thien Dang Stage de développer progressivement l'habitude d'assister à des pièces littéraires, améliorant ainsi son sens esthétique de l'art.

Regarder des pièces de théâtre pour se divertir, mais aussi pour exprimer ses préoccupations, réfléchir sur la vie, sur le destin et surtout, viser la conscience de vivre utilement pour la communauté et la société.

Non seulement l'artiste émérite Thanh Loc, mais aussi la plupart des artistes du théâtre, à Hô-Chi-Minh-Ville en particulier et dans tout le pays en général, le mentionnent toujours avec un profond respect et une grande affection. Qu'en pensez-vous ?

Je suis venu aux arts du spectacle par un parcours amateur. À cette époque, j'étais acteur dans la troupe de théâtre de l'Union des jeunes travailleurs de Hanoi avant d'intégrer officiellement la première promotion du département de théâtre de l'École des arts de la scène du Vietnam (1961-1964), aux côtés des artistes Doan Hoang Giang, Doan Dung, The Anh, Trong Khoi, Ha Van Trong, Nguyet Anh... Après avoir obtenu mon diplôme, je suis devenu acteur dans la troupe de jeunes du Théâtre dramatique du Vietnam et, en 1967, j'ai été envoyé en Bulgarie pour étudier la mise en scène. En 1974, je suis retourné au Vietnam pour enseigner à l'École de théâtre et de cinéma de Hanoi jusqu'en 1986, date à laquelle ma famille a déménagé à Hô-Chi-Minh-Ville et a enseigné à la deuxième École des arts de la scène.

Avec l'artiste méritant Thanh Loc, j'ai travaillé sur de nombreuses pièces telles que : "Le Plus Sacré", "Le Jackpot", "Une Vie Volée", "Monsieur Jourdin au Tonkin", "Luc Van Tien et Kieu Nguyet Nga", "Paradis de l'Amour", "Amour pour Deux Personnes", "Histoires Littéraires", "Cau Dong", "Le Beau Propriétaire de Boutique"... Parmi elles, le rôle principal de la pièce "Cau Dong" a valu le Prix Mai Vang en 1998 à l'artiste méritant Thanh Loc.

Je suis heureux que les étapes marquantes de la carrière artistique de nombreux artistes de Hô-Chi-Minh-Ville, qu'il s'agisse de rôles ou de pièces, soient toutes en ma compagnie. Ce sont ces amis et de nombreuses générations d'étudiants qui m'ont donné un peu de jeunesse, si bien qu'à 87 ans, je peux encore travailler sur scène cette année.

-Dans l'esprit de beaucoup de gens, l'image des réalisateurs au travail est souvent celle de personnes colériques, du fait de devoir travailler avec un groupe de personnes qui ne sont pas uniformes en termes de personnalité, de capacité de réflexion, de talent créatif... Quel est votre secret pour ne pas vous mettre en colère pendant la mise en scène ?

J'organise des échanges pour que les artistes puissent maximiser leur créativité, c'est la méthode de mise en scène. Je ne fais jamais de démonstration aux acteurs, même si certains considèrent que c'est une méthode facile, moins fatigante, qui permet de progresser plus rapidement lorsque les acteurs ne peuvent pas exprimer les souhaits du metteur en scène en exploitant les actions et la psychologie du personnage.

Durant la mise en scène, j'analyse méticuleusement le destin des personnages, j'aide les acteurs à exploiter, à expliquer ou à trouver des moyens de les inspirer pour qu'ils puissent libérer leur créativité. Heureusement, ma méthode optimise la sublimation, de sorte que, de la répétition à la présentation de la pièce au public, le rôle imprègne le souffle et la chair des acteurs.

- Votre santé est moins bonne qu'avant et vous avez du mal à marcher. Pensez-vous qu'il est temps de prendre votre retraite ?

Depuis que mon fils m'a confisqué ma moto, je dois désormais compter sur des véhicules modernes, et quand il pleut, sur les chauffeurs de taxi. Un jour, j'ai rencontré un chauffeur bienveillant. Comprenant que je refusais l'argent, il m'a donné son numéro de téléphone en me disant que si je devais me rendre quelque part et que je ne pouvais pas appeler de voiture, appelez-moi. De nombreux étudiants se sont alors portés volontaires pour venir me chercher et me déposer. C'est à cause de ce sentiment que j'ai eu du mal à prendre ma retraite. J'éprouve une passion très particulière pour l'enseignement, difficile à expliquer clairement. Heureusement, après 50 ans, cette passion est toujours intacte. Cette passion m'a aidée à surmonter de nombreuses difficultés et je n'ai jamais eu l'intention de quitter l'enseignement.

Dans le domaine du théâtre, ma formation m'aide à interagir avec la jeune génération, pleine de passion, d'enthousiasme, d'idées nouvelles et de créativité. Grâce à cela, je me sens toujours jeune. S'il y a une chose que les gens de théâtre redoutent le plus, c'est le vieillissement de l'âme. J'ai essayé de préserver mon esprit de la rigidité et de continuer à accepter les nouvelles créations. Assister à de nombreux spectacles, participer à des séminaires et à des conférences est un travail qui m'aide non seulement à maintenir mon équilibre mental, mais aussi à apprendre beaucoup de mes élèves.

L'Artiste du Peuple Tran Minh Ngoc est non seulement un professeur respecté, mais aussi un grand talent. Fort d'un excellent français, il a traduit de nombreuses œuvres scéniques, devenant ainsi une précieuse leçon pour notre génération. Il est toujours un modèle de passion, de dévouement à l'apprentissage, à l'étude et à la formation continue, et un soutien pour de nombreuses générations de professionnels de la scène. » Hong Van, l'Artiste du Peuple, était rempli d'affection en parlant de l'Artiste du Peuple Tran Minh Ngoc.

Source : https://nld.com.vn/nsnd-tran-minh-ngoc-tam-va-tai-cung-dieu-thu-thach-tren-chuyen-do-dinh-menh-196240916115822264.htm