L'artiste du peuple Tran Minh Ngoc - Tam et Tai font également face à des défis dans

NSND Trần Minh Ngọc: Tâm và Tài cũng đều thử thách trên — L'artiste du peuple Tran Minh Ngoc

Journaliste : Depuis votre poste de directeur de l'École des arts de la scène n° 2 (aujourd'hui Université de théâtre et de cinéma d'Hô-Chi-Minh-Ville), vous êtes considéré comme un grand professeur et un artiste à l'esprit et à la créativité inlassables. Fort de plus de 50 ans de carrière dans l' enseignement , vous avez formé de nombreuses générations d'artistes de renom et mis en scène de nombreuses productions théâtrales majeures à Hô-Chi-Minh-Ville et dans le Sud du pays. Êtes-vous satisfait de ce parcours ?

L'artiste du peuple Tran Minh Ngoc : Je m'efforce toujours d'apprendre des maîtres qui m'ont guidé, me rappelant que tant que je serai en bonne santé, je continuerai à enseigner, fidèle à ma vocation de passeur. Le passager qui traverse le fleuve m'oubliera peut-être, mais je me souviendrai toujours de chaque précieux voyage qui a lié ma vie à ce fleuve qu'est l'enseignement.

Dire que je suis satisfait serait exagéré. Je peux seulement dire que je suis heureux, car depuis 49 ans, Hô Chi Minh-Ville est un véritable vivier de talents pour la scène artistique post-réunification. Chaque artiste, quel que soit son poste, a accompli sa mission, contribuant à faire rayonner la beauté et la richesse du monde de l'art. Plus heureux encore, nombre de mes élèves ont suivi mes traces, devenant à leur tour des passeurs et assurant la pérennité du fleuve du savoir artistique.

— Avez-vous mis en scène la pièce « Le Ferry Fatidique » de l’écrivain Nguyen Huy Thiep durant cette période afin de transmettre un message positif à la jeune génération amoureuse d’art ?

Non seulement pour la jeune génération passionnée d'art, mais aussi pour le public d'aujourd'hui. J'ai accepté de participer à la mise en scène de cette œuvre à l'occasion du premier anniversaire de la création du Théâtre Thien Dang. La pièce « Le Ferry du Destin » porte un message positif : dans la vie, le cœur et le talent de chacun devront un jour embarquer sur le ferry du destin.

Dès leur naissance, les êtres humains sont fondamentalement bons. La vie façonne chacun d'eux, les amenant à grandir, à développer leur personnalité et à vivre de manière responsable envers eux-mêmes, leur famille et la société. L'accueil favorable réservé à la pièce par le public témoigne du fait que le Théâtre Thien Dang a progressivement instauré une culture du théâtre littéraire, affinant ainsi son sens esthétique et son appréciation de l'art.

Assister à des pièces de théâtre pour se divertir, mais aussi en tirer des préoccupations, réfléchir à la vie, au destin et surtout viser à mener une vie utile à la communauté et à la société.

Non seulement l'artiste émérite Thanh Loc, mais aussi la plupart des artistes de théâtre, à Hô Chi Minh-Ville en particulier et dans tout le pays en général, le citent toujours avec un profond respect et une grande affection. Qu'en pensez-vous ?

J'ai abordé les arts de la scène par des voies amateurs. À l'époque, j'étais comédien au sein de la troupe de théâtre de l'Union de la jeunesse ouvrière de Hanoï , avant d'intégrer officiellement la première promotion du département d'art dramatique de l'École des arts de la scène du Vietnam (1961-1964), aux côtés d'artistes tels que Doan Hoang Giang, Doan Dung, The Anh, Trong Khoi, Ha Van Trong et Nguyet Anh. Après l'obtention de mon diplôme, j'ai rejoint la troupe de théâtre jeunesse du Théâtre dramatique du Vietnam, puis, en 1967, je suis parti étudier la mise en scène en Bulgarie. En 1974, je suis rentré au Vietnam pour enseigner à l'École de théâtre et de cinéma de Hanoï, poste que j'ai occupé jusqu'en 1986, date à laquelle ma famille a déménagé à Hô Chi Minh-Ville et où j'ai enseigné à l'École des arts de la scène n° 2.

Avec l'artiste émérite Thanh Loc, j'ai travaillé sur de nombreuses pièces telles que : « La chose la plus sacrée », « Le jackpot », « Une vie volée », « Monsieur Jourdin au Tonkin », « Luc Van Tien et Kieu Nguyet Nga », « Le paradis de l'amour », « L'amour pour deux personnes », « Récit littéraire », « Le garçon », « La belle commerçante »... Parmi elles, le rôle principal dans la pièce « Le garçon » a valu à Thanh Loc le prix Mai Vang en 1998.

Je suis heureux d'avoir été présent à leurs côtés lors des moments marquants de la carrière artistique de nombreux artistes à Hô Chi Minh-Ville, qu'il s'agisse de rôles ou de pièces de théâtre. C'est grâce à eux, ainsi qu'à des générations d'élèves, que j'ai pu conserver ma jeunesse et ainsi continuer à travailler sur scène à 87 ans.

-Pour beaucoup, l'image du metteur en scène au travail est souvent celle de personnes colériques, car elles doivent travailler avec un groupe de personnes dont la personnalité, les capacités de réflexion et le talent créatif sont hétérogènes... Quel est votre secret pour ne pas vous énerver pendant une mise en scène ?

J'organise des échanges pour permettre aux artistes d'exprimer pleinement leur créativité ; c'est la méthode que j'utilise pour la mise en scène. Je ne fais jamais de démonstrations aux acteurs, même si certains la considèrent comme une méthode plus simple, moins exigeante, permettant de progresser plus rapidement lorsque les acteurs peinent à exprimer les souhaits du metteur en scène quant à l'interprétation des actions et de la psychologie du personnage.

Durant la mise en scène, j'analyse minutieusement le destin des personnages, je guide les acteurs pour qu'ils l'exploitent, l'expliquent ou trouvent des moyens de les inspirer et de libérer toute leur créativité. Heureusement, ma méthode optimise la sublimation, de sorte que, des répétitions jusqu'à la représentation, le rôle imprègne les acteurs corps et âme.

Votre santé n'est plus aussi bonne qu'avant et vous avez du mal à marcher. Pensez-vous qu'il est vraiment temps de prendre votre retraite ?

Depuis que mon fils m'a « confisqué » ma moto, je dois me débrouiller avec les véhicules électriques, et quand il pleut, je prends un taxi. Un jour, j'ai rencontré un chauffeur bienveillant qui, voyant que je refusais l'argent, m'a donné son numéro de téléphone. Il m'a dit que si j'avais besoin d'aller quelque part et que je ne pouvais pas appeler un taxi, je pouvais m'appeler. Puis, de nombreux élèves se sont portés volontaires pour me conduire à tour de rôle, et c'est grâce à cette solidarité que j'ai eu du mal à prendre ma retraite. J'éprouve une passion particulière, difficile à expliquer, pour l'enseignement. Heureusement, après 50 ans, cette passion est toujours aussi forte. Elle m'a permis de surmonter bien des difficultés et je n'ai jamais envisagé de quitter le métier d'enseignant.

Dans le milieu théâtral, mon travail de formateur me permet d'échanger avec la jeune génération, pleine de passion, d'enthousiasme et de créativité. Grâce à cela, je me sens toujours jeune. Si l'on demande aux gens de théâtre ce qu'ils redoutent le plus, c'est le vieillissement de l'âme. Je m'efforce de préserver mon esprit ouvert et de rester réceptif aux nouvelles créations. Assister à de nombreux spectacles, participer à des séminaires et des conférences est un travail qui non seulement me permet de garder l'esprit vif, mais aussi d'apprendre énormément de mes élèves.

L'artiste du peuple Tran Minh Ngoc est non seulement un professeur respecté, mais aussi un grand talent. Maîtrisant parfaitement le français, il a traduit de nombreuses œuvres théâtrales, offrant ainsi un précieux enseignement à notre génération. Il est un modèle de passion, de dévouement à l'apprentissage, d'études et de perfectionnement constant pour exceller dans sa formation, et une source d'inspiration pour des générations d'artistes de théâtre. » – L'artiste du peuple Hong Van était empli d'admiration en parlant de Tran Minh Ngoc.

Source : https://nld.com.vn/nsnd-tran-minh-ngoc-tam-va-tai-cung-deu-thu-thach-tren-chuyen-do-dinh-menh-196240916115822264.htm