L'artiste du peuple Tran Minh Ngoc - Tam et Tai font également face à des défis sur

NSND Trần Minh Ngọc: Tâm và Tài cũng đều thử thách trên — L'artiste du peuple Tran Minh Ngoc

Journaliste : Depuis votre arrivée à la tête de l'École des Arts de la Scène 2 (aujourd'hui l'Université du Théâtre et du Cinéma de Hô-Chi-Minh-Ville), vous êtes considéré comme un grand professeur et un artiste à la réflexion et à la créativité inépuisables. Avec plus de 50 ans d'expérience dans l' enseignement , vous avez formé des générations d'artistes célèbres et mis en scène de nombreuses œuvres scéniques de premier plan à Hô-Chi-Minh-Ville et dans le Sud de la ville. Êtes-vous satisfait de cette réussite ?

- L'artiste du peuple Tran Minh Ngoc : J'ai toujours suivi le désir d'apprendre des maîtres qui m'ont guidé, me rappelant que tant que je serai en bonne santé, je continuerai à monter sur scène et à me concentrer sur mon métier de passeur. Le passager qui traverse le fleuve m'oubliera peut-être, mais je me souviendrai toujours de chaque précieux voyage en ferry qui a lié ma vie à ce fleuve, appelé le métier d'enseignant.

Dire que je suis satisfait est excessif. Je ne peux que dire que je suis heureux, car depuis 49 ans, Hô-Chi-Minh-Ville est un formidable berceau de formation pour les talents de la scène après la réunification du pays. Chaque artiste, quel que soit son poste, a accompli sa mission et continue de cultiver le magnifique et brillant jardin de l'art. Plus heureux encore, nombre de mes élèves ont suivi mes traces, assumant le rôle de passeur, faisant couler le fleuve du savoir artistique avec force.

- Avez-vous mis en scène la pièce « Le Bac Fatal » de l’écrivain Nguyen Huy Thiep durant cette période pour envoyer un message positif à la jeune génération qui aime l’art ?

Non seulement pour la jeune génération passionnée d'art, mais aussi pour le public d'aujourd'hui. J'ai accepté de participer à la mise en scène de cette œuvre à l'occasion du premier anniversaire de la création de la scène Thien Dang. La pièce « Le Ferry Fatal » véhicule un message positif : dans la vie, le cœur et le talent de chacun doivent un jour embarquer sur son propre ferry fatidique.

Dès la naissance, les gens sont intrinsèquement bons. La vie a façonné chacun à grandir, à se forger une personnalité et à vivre de manière responsable envers soi-même, sa famille et la société. L'accueil réservé à la pièce par le public a permis à Thien Dang Stage de développer progressivement l'habitude d'assister à des pièces littéraires, améliorant ainsi son sens esthétique de l'art.

Regarder des pièces de théâtre pour se divertir, mais aussi pour exprimer ses inquiétudes, réfléchir sur la vie, sur le destin et surtout viser à vivre une vie utile à la communauté et à la société.

Non seulement l'artiste émérite Thanh Loc, mais aussi la plupart des artistes du théâtre de Hô-Chi-Minh-Ville et du pays en général le mentionnent avec un profond respect et une grande affection. Qu'en pensez-vous ?

Je suis arrivé aux arts du spectacle par un parcours amateur. À cette époque, j'étais comédien au sein de la troupe de théâtre de l'Union des jeunes travailleurs de Hanoi avant d'intégrer officiellement la première promotion du Département d'Art dramatique de l'École des arts de la scène du Vietnam (1961-1964), aux côtés des artistes Doan Hoang Giang, Doan Dung, The Anh, Trong Khoi, Ha Van Trong, Nguyet Anh... Après avoir obtenu mon diplôme, je suis devenu comédien au sein de la troupe de jeunes du Théâtre dramatique du Vietnam et, en 1967, j'ai été envoyé en Bulgarie pour étudier la mise en scène. En 1974, je suis retourné au Vietnam pour enseigner à l'École de théâtre et de cinéma de Hanoi jusqu'en 1986, date à laquelle ma famille s'est installée à Hô-Chi-Minh-Ville et a enseigné à la deuxième École des arts de la scène.

Avec l'artiste méritant Thanh Loc, j'ai travaillé sur de nombreuses pièces telles que : « La chose la plus sacrée », « Le jackpot », « Une vie volée », « Monsieur Jourdin au Tonkin », « Luc Van Tien et Kieu Nguyet Nga », « Le paradis de l'amour », « L'amour pour deux personnes », « Histoire littéraire », « Le garçon », « Le beau commerçant »... Parmi elles, le rôle principal de la pièce « Le garçon » a valu à l'artiste méritant Thanh Loc le prix Mai Vang en 1998.

Je suis heureux que les étapes marquantes de la carrière artistique de nombreux artistes de Hô-Chi-Minh-Ville, qu'il s'agisse de rôles ou de pièces, m'aient accompagné. Ce sont eux et de nombreuses générations d'étudiants qui m'ont donné un peu de jeunesse, si bien qu'à 87 ans, je peux encore travailler sur scène cette année.

-Dans l'esprit de beaucoup de gens, l'image des réalisateurs au travail est souvent celle de personnes colériques, du fait de devoir travailler avec un groupe de personnes qui ne sont pas uniformes en termes de personnalité, de capacité de réflexion, de talent créatif... Quel est votre secret pour ne pas vous mettre en colère pendant la mise en scène ?

J'organise des échanges pour que les artistes puissent exprimer pleinement leur créativité, c'est la méthode de mise en scène. Je ne fais jamais de démonstrations aux acteurs, même si certains considèrent que c'est une méthode facile, moins exigeante, permettant des progrès plus rapides lorsque les acteurs ne peuvent pas exprimer les souhaits du metteur en scène en exploitant les actions et la psychologie du personnage.

Durant la mise en scène, j'analyse minutieusement le destin des personnages, j'aide les acteurs à exploiter, à expliquer ou à trouver des moyens de les inspirer pour qu'ils puissent libérer leur créativité. Heureusement, ma méthode optimise la sublimation, de sorte que, de la répétition à la présentation de la pièce au public, le rôle imprègne le souffle et la chair des acteurs.

- Votre santé est moins bonne qu'avant et vous avez du mal à marcher. Pensez-vous qu'il est temps de prendre votre retraite ?

Depuis que mon fils m'a confisqué ma moto, je dépends désormais de véhicules technologiques, et quand il pleut, je fais appel à des chauffeurs de taxi. Un jour, j'ai rencontré un chauffeur bienveillant qui a compris que je refusais l'argent et m'a donné son numéro de téléphone, me disant que si le professeur devait se déplacer et ne pouvait pas appeler de voiture, il pouvait m'appeler. De nombreux élèves se sont alors portés volontaires pour le récupérer et le déposer, et c'est à cause de ce sentiment que j'ai eu du mal à prendre ma retraite. J'éprouve une passion très particulière, difficile à expliquer clairement avec le métier de formateur. Heureusement, après 50 ans, cette passion est toujours intacte. Cette passion m'a aidée à surmonter de nombreuses difficultés et je n'ai jamais eu l'intention de quitter l'enseignement.

Dans le domaine du théâtre, ma formation m'aide à interagir avec la jeune génération, pleine de passion, d'enthousiasme, d'idées nouvelles et de créativité. Grâce à cela, je me sens toujours jeune. Si l'on se demande ce que les gens craignent le plus au théâtre, c'est le vieillissement de l'âme. J'ai essayé de préserver mon esprit de la rigidité et de continuer à accepter les nouvelles créations. Assister à de nombreux spectacles, participer à des séminaires et à des conférences est un travail qui m'aide non seulement à maintenir mon équilibre mental, mais aussi à apprendre beaucoup de mes élèves.

L'Artiste du Peuple Tran Minh Ngoc est non seulement un professeur respecté, mais aussi un grand talent. Fort d'un excellent français, il a traduit de nombreuses œuvres théâtrales, devenant ainsi une précieuse leçon pour notre génération. Il est toujours un modèle de passion, de dévouement pour l'apprentissage, les études et la formation continue, et un soutien pour de nombreuses générations de professionnels du théâtre. » – Hong Van, Artiste du Peuple, a exprimé son affection en parlant de l'Artiste du Peuple Tran Minh Ngoc.

Source : https://nld.com.vn/nsnd-tran-minh-ngoc-tam-va-tai-cung-deu-thu-thach-tren-chuyen-do-dinh-menh-196240916115822264.htm