Un demi-siècle de mouvement dans les beaux-arts vietnamiens

La scène artistique vietnamienne moderne a été marquée par la création de l'École des Beaux-Arts d'Indochine (en 1925), qui a formé de grands artistes et a contribué à l'essor des beaux-arts vietnamiens grâce à d'excellentes peintures réalisées avant 1945, période marquée par l'art de résistance contre le colonialisme français et l'impérialisme américain. Après 1975, l'influence de la génération de peintres de l'École des Beaux-Arts d'Indochine est restée profonde, mais il est réjouissant de constater que l'émergence de la génération suivante a continué à propulser les beaux-arts vietnamiens vers de nouveaux sommets.

Un nouveau chapitre dans l'histoire des beaux-arts vietnamiens

Depuis 1975, date de la réunification du pays, les beaux-arts vietnamiens se sont unis en un courant artistique commun, offrant un panorama complet de la scène artistique moderne vietnamienne. Les artistes des trois régions, grisés par la joie de la paix et de la victoire, se sont pleinement intégrés et ont reflété avec enthousiasme cette nouvelle vie, ce nouveau peuple plein de foi et d'espoir dans la construction du socialisme.

La méthode du réalisme socialiste, qui a dominé la période 1954-1975, a continué d'être maintenue, popularisée et diffusée du Nord au Sud. Conjuguée à de nouvelles informations sur l'art international, elle a élargi le concept de langage artistique, jetant les bases d'un tournant dans la période de rénovation.

Visite publique de l'exposition « Produits laqués vietnamiens », septembre 2024. Photo : THANH TUNG

Malgré les difficultés matérielles, les activités artistiques se sont poursuivies à grande échelle et ont connu des progrès significatifs par rapport à la période précédente, portées par un optimisme et une foi en la vie. Les activités créatives liées au mouvement ont connu un fort développement. Des expositions nationales de beaux-arts ont eu lieu en 1976, 1980 et 1985 ; des expositions thématiques régulières ont été organisées, telles que l’exposition nationale décennale de sculpture, l’exposition de peintures et de sculptures sur le thème des forces armées, des expositions d’art graphique, des expositions de peintures et de sculptures de jeunes artistes… avec la participation d’artistes renommés et la présentation de nombreuses œuvres de qualité. Par ailleurs, plusieurs expositions collectives ou individuelles marquantes ont influencé le paysage artistique, comme l’exposition de peintures de Tran Van Can, Van Giao, Nguyen Tu Nghiem-Duong Ngoc Canh-Vu Duy Nghia (1980), Nguyen Sang, Bui Xuan Phai (1984), Kim Bach (1985)…

Au début des années 1980, les courants de l'art moderne représentaient une bouffée d'air frais pour les artistes vietnamiens. Depuis la réforme de 1986, les directives et politiques du Parti, ainsi que la politique de l'État en matière de littérature et d'art en général, et de beaux-arts en particulier, ont profondément évolué, influençant la pensée, la perception et l'encouragement de la créativité artistique. Cependant, une tendance inéluctable s'est progressivement estompée, laissant place à la nostalgie, aux souvenirs d'enfance et à la vie rurale. Les thèmes ruraux, avec leurs fêtes, leurs religions, leurs croyances populaires, leurs coutumes, leurs pratiques et la philosophie du yin et du yang, ont connu un essor important. Les beaux-arts se sont tournés à nouveau vers la culture traditionnelle, cherchant à exprimer l'identité culturelle nationale. Les thèmes de l'amour, de l'individualité, du genre et de la mondialisation ont commencé à être abordés, même si leur diffusion restait limitée. Le langage et les concepts artistiques se sont progressivement enrichis.

Au début des années 1990, la jeune génération d'artistes vietnamiens s'est rapidement engagée sur la voie de l'expérimentation et de l'exploration de son propre langage artistique. Les beaux-arts vietnamiens sont entrés dans une phase de développement moderne unique, intégrant l'influence d'artistes célèbres tels que Nghiem, Lien, Sang et Phai, tout en s'enrichissant des multiples courants internationaux : cubisme, surréalisme, abstraction… La pensée visuelle singulière et l'esthétique particulière du peuple vietnamien, imprégnées d'émotions primitives liées aux villages, à la nature et à une vie culturelle riche en folklore et en croyances, confèrent à l'art vietnamien contemporain une couleur unique et fascinante. Au Nord, le retour aux sources de la culture villageoise traditionnelle, exploitant une esthétique naïve et primitive, a été popularisé, tandis qu'au Sud, l'abstraction s'est fortement développée.

Façonner son identité : L'identité façonnée

Durant la période de transition entre deux siècles, de jeunes artistes ont commencé à étudier l'art contemporain en lien avec les problématiques de leur génération. Certains d'entre eux, brillants élèves de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam, sont devenus des pionniers de l'art contemporain vietnamien, créant des performances, des œuvres vidéo et des installations.

Au début du XXIe siècle, l'art de l'installation et de la performance a connu un essor important. De nombreux artistes confirmés, tels que Nguyen Bao Toan et Dao Anh Khanh, ont rejoint le mouvement contemporain, innovant le langage artistique. Parallèlement, de jeunes artistes comme Pham Ngoc Duong, Ly Hoang Ly, Nguyen Huy An, Vu Duc Toan et Phuong Linh ont profondément marqué la scène artistique contemporaine. De nouvelles formes d'art ont également émergé lors des expositions nationales, avec des installations et des œuvres vidéo de Nguyen Van He et Le Tran Hau Anh. En 2011, la performance « Feeling » de Nguyen Van He a remporté le troisième prix à l'Exposition nationale d'art. Cependant, ces nouvelles tendances artistiques furent éphémères et s'estompèrent progressivement. À l'exception de quelques artistes persévérants, dotés d'une vision et d'une orientation claires, la plupart des nouveaux créateurs et de leurs œuvres au Vietnam privilégiaient encore la forme au détriment de la profondeur.

Jusqu'à présent, le nombre de peintres et de sculpteurs a considérablement augmenté. Si, globalement, ces artistes produisent toujours de belles œuvres, leur style propre et leurs innovations formelles restent encore à définir. Les expositions organisées par le Département des Beaux-Arts, de la Photographie et des Expositions (Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme) et l'Association des Beaux-Arts du Vietnam, pour diverses raisons, n'attirent plus autant qu'auparavant. Des artistes renommés, et même de jeunes peintres, se désintéressent désormais de la participation. Ces dernières années, la qualité des expositions indépendantes a stagné, voire décliné. Parallèlement, le secteur des beaux-arts vietnamien s'est professionnalisé, avec la création de nombreuses galeries et centres de mécénat artistique. Les expositions, notamment individuelles, sont de plus en plus nombreuses et organisées de manière systématique. Récemment, de jeunes artistes ont fait leurs premiers pas sur la scène internationale des beaux-arts en s'inspirant d'éléments de l'identité nationale, tels que Le Thuy et Le Giang.

À l'ère de la mondialisation, les artistes vietnamiens ont l'opportunité d'échanger et d'élargir leurs contacts avec le monde entier, ce qui leur offre de nombreuses perspectives, mais aussi de nombreux défis. Les problèmes individuels dans un monde globalisé, les enjeux environnementaux, les épidémies, le chômage, la dégradation culturelle, les questions de genre, etc., sont abordés librement et de manière diversifiée. Leurs créations sont si différentes, complexes et riches qu'elles en deviennent parfois difficiles à cerner.

De manière générale, au cours des cinquante années qui ont suivi la libération du Sud et la réunification du pays, les beaux-arts vietnamiens ont connu un développement rapide et important, tant en termes de quantité que de qualité des artistes participants. Cependant, en matière de réalisations artistiques, hormis les grands maîtres de la génération des peintres de l'École des Beaux-Arts d'Indochine, tels que Nguyen Sang, Nguyen Tu Nghiem et Bui Xuan Phai, qui ont continué à œuvrer dans un style qui leur était propre, les beaux-arts vietnamiens de la période ultérieure manquaient encore d'auteurs et d'œuvres majeurs et représentatifs, aux styles typiques.

La plupart des artistes vietnamiens restent attachés à une pratique picturale intuitive, puisant leur inspiration dans leur expérience personnelle. Ils s'intéressent rarement aux questions théoriques et formelles, et ne développent ni fondements théoriques propres ni manifeste artistique. Leur démarche picturale est souvent instinctive, influencée par la psychologie de la collection et l'expérience, sans pour autant aboutir à un style ou un courant artistique clairement défini. Après de nombreuses années de guerre, grâce à des investissements et une attention systématiques, les beaux-arts traitant de la guerre et de la période révolutionnaire ont connu un essor certain. Cependant, force est de constater que peu d'œuvres majeures, véritablement marquantes et influentes, subsistent.

Cette situation ne se limite pas aux beaux-arts ; elle se retrouve également dans d’autres formes d’art, notamment sur des sujets importants issus de la littérature révolutionnaire et orthodoxe. Concernant les thèmes de la vie sociale, de la vie privée et des affaires internationales, nombre d’artistes ont consciemment suivi le courant de la vie, mais l’esprit civique, la conscience sociale et le désir d’explorer de nouvelles formes d’expression artistique restent insuffisants.

On constate que la conscience de l'esprit national fait encore défaut chez les jeunes artistes. La génération de peintres de l'École des Beaux-Arts d'Indochine, et notamment de grands maîtres comme Le Van De, To Ngoc Van, Nguyen Gia Tri, Nguyen Sang et Nguyen Tu Nghiem, a exprimé un fort sentiment national dans ses œuvres. Le caractère national en art est profondément ancré dans les sources culturelles et artistiques traditionnelles. La création d'œuvres d'art majeures et prestigieuses doit commencer par des étapes simples : du développement de l'individu, de la personnalité de l'artiste, à l'édification d'une vie culturelle et spirituelle riche au sein de la société, en s'appuyant sur des valeurs traditionnelles empreintes d'humanité.

Selon l'Armée populaire

Source : https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-dong-cua-my-thuat-viet-nam-a420441.html