Favoriser une vie spirituelle saine et une éducation complète pour la jeune génération

Le ministère de l'Éducation et de la Formation vient de lancer une politique visant à inviter des artistes de renom à enseigner et à échanger des œuvres d'art dans les écoles. Il s'agit à la fois d'une activité complémentaire et d'une orientation à long terme, visant à rapprocher l'art des élèves et à contribuer à la vie spirituelle et à l'éducation complète de la jeune génération.

Apportez l'esprit d'ouverture

Il convient de noter qu'il s'agit d'une politique très intéressante, qui témoigne des efforts déployés pour innover en matière d'éducation et, parallèlement, de l'évolution des points de vue sur l'éducation, les perceptions étant plus adaptées aux tendances éducatives avancées actuelles. Plus précisément, cette politique témoigne de la perception de Le ministère de l’Éducation et de la Formation a élevé le statut de matières qui étaient auparavant considérées comme secondaires par la société et les étudiants.

Le chanteur Nguyen Ngoc Ha (Ha Myo) guide les élèves du lycée Doan Thi Diem (Hanoï) dans leur découverte de la valeur unique du chant Xam. Photo fournie par le personnage.

La conception de l'éducation dans notre pays étant quelque peu biaisée, ce biais est un défaut inhérent non seulement aux élèves, mais aussi aux enseignants. Il s'ajoute à la difficulté de réussir dans le secteur éducatif… conduisant à une surcharge de travail pour les élèves. Chacun comprend qu'être bon en mathématiques, physique, chimie, littérature, histoire, géographie… est un atout, mais pas la seule voie vers l'avenir. Trop abusé, il peut même constituer un danger pour les générations futures, car elles n'ont plus de temps pour d'autres matières intéressantes. Ceux qui n'y sont pas doués sont sujets à la dépression scolaire… Par conséquent, la promulgation et la mise en œuvre de cette nouvelle politique laissent espérer un allégement de la pression liée à l'étude des matières culturelles. Plus important encore, si cette politique est bien menée, mise en œuvre résolument et durablement, elle insufflera également un esprit d'ouverture dans l'éducation.

Inviter des artistes de renom à participer à des activités d'enseignement et d'échange dans les écoles présente de nombreux avantages évidents. Tout d'abord, les artistes créent et se produisent directement, ce qui leur confère une grande capacité d'inspiration. Une anecdote en coulisses, une expérience professionnelle ou même une performance en direct exercent également un attrait particulier sur les élèves, créant un effet que les livres peuvent difficilement remplacer. La présence de l'artiste insufflera une nouvelle énergie à l'atmosphère de la classe, permettant aux élèves de ressentir l'art comme proche et vivant.

De plus, les artistes sont aussi des symboles d'effort, de passion et de dévouement. Lorsqu'ils partagent le parcours difficile du travail artistique et les défis qu'ils ont surmontés pour réussir, cela devient une précieuse leçon de persévérance et de responsabilité.

Quel art et quel artiste choisir ?

L'art dans l'environnement éducatif ne se limite pas au divertissement, il permet aussi de susciter des émotions, de nourrir l'âme et de développer la créativité des élèves. C'est pourquoi je pense que les formes d'art hautement interactives comme la musique, la danse et le théâtre seront privilégiées. De plus, le patrimoine artistique régional ne doit pas être négligé. Le Vietnam possède un riche patrimoine artistique traditionnel, introduit et pratiqué dès l'école, permettant aux élèves de découvrir et d'apprécier le patrimoine de leur pays d'origine.

La combinaison de l'art contemporain et de l'art traditionnel constitue également une orientation potentielle. Les élèves sont exposés à la musique, à la danse et au théâtre modernes, proches de la réalité, tout en se familiarisant avec les matériaux traditionnels et traditionnels. Ainsi, l'activité ne sombre pas dans l'ennui, mais devient un voyage de découverte diversifié, entre passé et présent.

Cependant, pour une mise en œuvre harmonieuse, il est tout aussi important de définir clairement ce qu'est un artiste célèbre, et dans quels domaines, par exemple, l'art ou le divertissement, le contemporain ou le traditionnel, ou tous les domaines, sont-ils reconnus ? Des conflits surgiront lors de cette mise en œuvre, car les artistes ayant des valeurs artistiques ne sont souvent pas des artistes de divertissement reconnus dans la communauté. Au contraire, leur art porte souvent des valeurs différentes. Sans calcul ni réflexion, on risque de ne pas respecter les vraies valeurs et de multiplier des valeurs temporaires et étrangères, peu utiles au processus éducatif ; ou, inversement, de tomber dans des valeurs arides et peu divertissantes.

Les qualifications des artistes constituent également un critère d'adéquation au milieu éducatif. Le nombre d'artistes participants, la nécessité de disposer d'une base juridique suffisante pour engager leur responsabilité lorsque le secteur éducatif en a besoin… sont autant de questions qui méritent d'être examinées. Il est absolument nécessaire d'éviter que les écoles ne soient prises dans le tourbillon du showbiz et ne deviennent un nouveau terrain de jeu pour les artistes du spectacle.

Avantages et inconvénients

D'un point de vue pratique, la politique d'intégration des artistes dans les écoles présente de nombreux avantages. Tout d'abord, il s'agit d'une activité qui bénéficie d'un large consensus social, car le besoin d'accéder à l'art, et notamment à l'art de qualité, est omniprésent dans le milieu éducatif. Les artistes célèbres exercent un attrait naturel sur les élèves ; un simple échange, une performance ou une séance d'enseignement peut avoir un fort impact. De plus, de nombreux artistes souhaitent aujourd'hui contribuer à la communauté, considérant cela comme une responsabilité citoyenne ; la capacité à mobiliser les forces n'est donc pas invraisemblable.

Outre les avantages, des difficultés existent. Le principal problème réside dans l'ampleur de la mise en œuvre. Le système scolaire est dispersé sur tout le territoire national, des zones urbaines aux zones rurales, en passant par les zones montagneuses et insulaires. Il est évidemment impossible d'attendre des artistes qu'ils visitent régulièrement toutes les écoles. Ensuite, comment les activités artistiques peuvent-elles ne pas se résumer à de simples échanges, mais intégrer véritablement des valeurs éducatives ? Autre difficulté : l'activité intense des artistes rend difficile le maintien d'activités régulières sans un plan scientifique.

Une autre difficulté réside dans le fait que la plupart des artistes n'ont aucune formation pédagogique. Bien que talentueux sur scène, l'enseignement requiert des compétences en explication, organisation du contenu, gestion des interactions, etc. Sans une bonne coordination avec les enseignants en charge de la matière, l'activité risque de se limiter à un mouvement à court terme. De plus, les infrastructures de nombreuses écoles, notamment dans les quartiers défavorisés, sont limitées et ne répondent pas aux besoins des performances ou des expériences artistiques. Sans une préparation rigoureuse, l'expérience des élèves peut facilement être affectée.

Il est également important de considérer que toutes les écoles ne peuvent pas inviter régulièrement des artistes, mais peuvent s’organiser sous forme de groupes scolaires ou de programmes mobiles, et peuvent même combiner des activités en personne et en ligne, en tirant parti de la technologie pour élargir la portée.

Les difficultés liées aux ressources, à l'organisation et aux compétences pédagogiques des artistes sont inévitables. Grâce à une préparation et une mise en œuvre scientifiques, à la coordination entre enseignants et artistes, et au soutien des secteurs éducatif, culturel et associatif, ces problèmes peuvent être résolus. Plus important encore, cette activité offre aux artistes l'occasion de faire preuve de responsabilité citoyenne, en faisant découvrir leur talent et leur passion à la jeune génération. Les élèves apprennent non seulement l'art, mais aussi des leçons concrètes sur l'amour du métier, la détermination et le désir d'apporter leur contribution.

Malgré les nombreux défis, cette politique doit être mise en œuvre. Lorsque l'ensemble de la société, des écoles aux artistes, en passant par les parents et les organismes de gestion, se mobilisera, l'art deviendra assurément un élément important du parcours éducatif, contribuant à la formation de citoyens à la fois cultivés et spirituels.

Source : https://baolangson.vn/nuoi-duong-doi-song-tinh-than-lanh-manh-va-giao-duc-toan-dien-cho-the-he-tre-5061446.html