Phi Phung excelle dans le rôle de l'épouse tragique dans « Wild Duck Village ».

(NLDO) - C'est un rôle différent de ce qui est le point fort de l'artiste Phi Phung, ce qui la rend encore plus attachante aux yeux du public.

Les artistes méritants Huu Chau et Phi Phung dans la pièce « Wild Duck Hamlet »

Le 22 juin, la scène de Thien Dang a attiré un large public et a longuement applaudi après la représentation de « Xom Vit Troi », une pièce de l'auteur Huong Giang, mise en scène par Tuan Khoi.

L'artiste Phi Phung a touché les émotions les plus profondes du public en se glissant dans la peau d'une femme au destin tragique au sein d'une famille où l'idéologie patriarcale et la supériorité masculine sont à l'origine de l'effondrement.

Dans un rôle peu dialogué mais empreint de sentiments intérieurs, l'interprétation de l'artiste Phi Phung n'est pas exagérée ; chaque action, chaque regard, chaque respiration du personnage exprime la résignation, l'impuissance et finalement l'explosion d'une mère et d'une épouse qui a vécu toute sa vie dans l'obscurité de préjugés profondément ancrés.

Avec une performance émotionnelle à plusieurs niveaux, l'artiste Phi Phung amène le public de la sympathie à l'obsession - une obsession qui ne provient pas de la tragédie de l'histoire, mais des portraits de millions de femmes dans la vie réelle qui ont vécu, vivent et pourraient vivre dans des « villages de canards » invisibles qui existent encore dans des familles « dominées par les hommes ».

L'artiste Phi Phung dans la pièce « Wild Duck Hamlet »

Ce rôle a dépassé mes attentes et a suscité des émotions profondes.

L'artiste Phi Phung est célèbre pour ses rôles comiques, charmants, rustiques et quotidiens, mais cette fois-ci, elle s'est surpassée pour se transformer en un rôle tragique d'une profondeur psychologique imprévisible.

La retenue dans l'expression, la capacité à modifier subtilement les états émotionnels, et surtout le regard douloureux qui refuse de lâcher prise de son mari – un homme patriarcal et égoïste, mais aussi une partie inséparable de sa vie – ont fait du rôle non plus un personnage, mais un sentiment.

Peu de gens auraient sans doute pu imaginer qu'après les rires familiers sur scène et à la télévision, l'artiste Phi Phung puisse livrer une image aussi froide : une femme qui endure toute sa vie sans jamais cesser d'aimer, sans jamais cesser d'espérer, et qui, à la fin, se rebelle, soutient son fils et accepte que sa belle-fille soit née dans une famille pleine de « têtes brûlées ».

Une scène de la pièce « Le village des canards sauvages »

La représentation du 22 juin a également marqué de nouveaux changements dans la distribution, avec Truong Ha dans le rôle d'O Nam, apportant une touche à la fois vive et gracieuse ; Thanh Khon dans le rôle de Vuong, débordant d'énergie et de profondeur émotionnelle ; et Ngoc Thuy dans le rôle de la jeune fille jalouse, apportant le drame au bon moment sans tomber dans l'exagération.

A cela s'ajoutent la participation d'artistes vétérans et jeunes : Huu Chau, Hoang Thai Quoc, Phuong Dung, Huong Giang, Huy Tu, Quoc Trung, Ngoc Xuyen, Ngo Phuong Anh, Trang Tuyen, Manh Hung, Xuan Pham, Mai Chi, Son Giang, Nhat Minh, Tam Nhan, Hoang Khanh et de jeunes acteurs de la scène Thien Dang. Tous ont contribué à créer une pièce colorée et profonde, tantôt douce, tantôt déchirante.

L'artiste Phi Phung interprète le rôle d'une mère aimante, prête à tout sacrifier pour son enfant.

Pourquoi la pièce « Hamlet le Canard Sauvage » attire-t-elle toujours un public nombreux sur la scène de Thien Dang ? Parce qu’elle ne clame aucun slogan, ne critique pas les hommes et ne glorifie pas les femmes. Elle inscrit tout dans le flux de la réalité, permettant ainsi au public de réfléchir, de se confronter et de se transformer. Et dans ce flux, l’artiste Phi Phung se dresse avec force, incarnant un personnage représentant l’identité – un rôle dont on parlera longtemps après cette représentation.

Elle a confié : « Quand j’ai lu le scénario de « Xom Vit Troi », j’en suis restée sans voix. Ce rôle est calme, à l’opposé de ce que je fais d’habitude. Mais j’aime ce personnage car il ne pleure pas, il souffre, d’une souffrance qu’il faut partager. Et à chaque représentation, le public applaudit la pièce ; outre les rires, il y a aussi des réflexions sur la valeur de la vie quand l’égalité des sexes est respectée et prise en compte. »

Source : https://nld.com.vn/phi-phung-thang-hoa-voi-vai-vo-bi-kich-cua-xom-vit-troi-196250623064826203.htm