Ce voyage est comme une image remplie de couleurs brillantes de réalisations, mais également mêlée de tons gris de défis et de difficultés, exigeant des travailleurs du théâtre de continuer à innover constamment et de persévérer dans la création.
Français En regardant en arrière sur les 50 dernières années, à la lumière des résolutions centrales sur le développement de la culture, de la littérature et de l'art, telles que la Résolution 5 du 8e Comité central sur la construction et le développement d'une culture vietnamienne avancée imprégnée d'identité nationale, la Résolution n° 23-NQ/TW sur la poursuite de la construction et du développement de la littérature et de l'art dans la nouvelle période, la Résolution n° 33-NQ/TW sur la construction et le développement de la culture et du peuple vietnamiens pour répondre aux exigences du développement national durable..., on peut voir que le théâtre vietnamien a connu un développement continu en largeur et en profondeur.
En dépeignant principalement les personnages centraux comme des images cristallisant les nobles qualités de la communauté, en liant le sort des individus à celui du pays, la scène d'après 1975 a exploité des questions plus « réelles » et humaines, en s'attachant à refléter la condition humaine, en mettant en évidence la vie intérieure, les relations avec la famille et la société dans une économie de marché.
En particulier, non seulement il y a de l'innovation dans le contenu véhiculé, mais la scène marque également des changements dans la méthode des activités artistiques, avec la naissance du système de scène non publique, ouvrant de nombreuses nouvelles approches pour aider à diversifier l'apparence de la scène vietnamienne.
Ces cinquante dernières années ont également été l'occasion pour les amateurs d'art d'assister à l'âge d'or du théâtre dans les années 80 et 90, lorsque les salles étaient constamment éclairées. Ils n'ont pu s'empêcher de ressentir de la tristesse en voyant le théâtre perdre progressivement son public, surtout à la fin du XXe siècle et au début du XXIe siècle, concurrencé par de nombreuses nouvelles formes de divertissement. Depuis, face à la difficulté du théâtre traditionnel à trouver son public, de nombreuses structures privées ont dû fermer leurs portes. Les passionnés de théâtre continuent de s'efforcer de préserver l'héritage de leurs ancêtres. C'est également au cœur des difficultés que de nombreuses initiatives créatives ont vu le jour : de la création de petits théâtres, de cafés-théâtres à des théâtres touristiques , en passant par des théâtres scolaires ; de la combinaison de divers langages à l'application de la technologie à la mise en scène… tous ont contribué à insuffler un nouveau souffle au théâtre contemporain. Les représentations récentes à guichets fermés de plusieurs pièces telles que la pièce « L’Homme malade », la pièce « La 72e Pétition », la comédie musicale « Le Rêve de Chi Pheo », l’opéra classique « La Beauté du Pays »… sont des « points lumineux » qui allument l’espoir pour la scène du pays.
Cependant, il reste encore un grand « écart » pour que l'étape retrouve sa position initiale. Et examiner directement les faiblesses existantes est le moyen le plus rapide pour elle de trouver une percée.
S'exprimant lors de l'atelier « 50 ans d'innovation dans les arts de la scène vietnamiens » organisé récemment par l'Association des artistes de la scène vietnamiens, l'artiste populaire Trung Hieu, directeur du Théâtre dramatique de Hanoi , a déclaré : « La scène est confrontée à de nombreux défis actuels, et l'un des plus préoccupants est la pénurie de nouveaux textes de qualité. De nombreuses pièces s'appuient encore aujourd'hui sur des œuvres classiques ou exploitent des thèmes anciens, manquant ainsi d'actualité et de profondeur humaniste. Les innovations scéniques ne répondent pas aux besoins croissants du public moderne en matière de divertissement. De plus, la scène manque également de jeunes artistes passionnés et désireux de s'y inscrire durablement. »
L'artiste populaire Trung Hieu a ajouté que de nombreux jeunes artistes, après l'obtention de leur diplôme, ont choisi de se tourner vers d'autres domaines offrant de meilleurs revenus. Parallèlement, les artistes expérimentés, bien que toujours enthousiastes, ne peuvent plus travailler régulièrement en raison de leur âge et de leur santé, ce qui entraîne une pénurie de talents. De plus, de nombreux théâtres et scènes artistiques se dégradent, faute d'équipements techniques modernes pour la mise en scène de pièces de grande envergure ; les financements pour l'organisation et la promotion des pièces sont également limités. Ces facteurs empêchent la scène de rivaliser avec les autres formes de divertissement modernes et laissent progressivement le public, notamment les jeunes, se retrouver confronté à une pénurie de spectateurs.
Selon le directeur du Théâtre dramatique de Hanoi, pour attirer le public sur scène, les professionnels doivent savoir saisir les opportunités et innover rapidement, en promouvant l'application des technologies à la mise en scène afin d'accroître l'attractivité des œuvres. L'enregistrement de pièces pour le streaming en ligne et leur conversion en produits numériques sont des pistes envisageables pour toucher un public moderne. Intégrer le théâtre dans les écoles, combiné aux réseaux sociaux, et renforcer la coopération avec les unités et les entreprises pour organiser des représentations hors théâtre sont également des moyens efficaces. Par ailleurs, il faudrait multiplier les festivals et les concours d'écriture pour les jeunes auteurs et metteurs en scène, car les encourager à se lancer est le moyen de renouveler le langage scénique et de trouver des textes qui abordent des questions sociales brûlantes.
Affirmant l'importance de la formation des ressources humaines, en particulier la découverte et l'éducation des jeunes talents, l'artiste populaire Giang Manh Ha, vice-président de l'Association des artistes de scène du Vietnam, a proposé de promouvoir les échanges et la coopération internationaux dans le domaine de la formation artistique, en envoyant des étudiants et des artistes étudier et faire des recherches dans des centres internationaux de formation de talents de scène réputés ; en même temps, il faut mettre en place des politiques visant à ordonner le parrainage, investir en profondeur, donner la priorité aux jeunes auteurs, créer les conditions pour qu'ils pénètrent la réalité, absorbent davantage d'énergie créatrice, exploitant ainsi la profondeur de l'histoire culturelle avec une nouvelle perspective et trouvant des moyens de toucher les histoires de l'époque actuelle.
Pour stimuler la créativité des artistes, l'application d'une politique de récompense et d'un régime de traitement raisonnable est considérée comme une solution clé. Selon l'artiste populaire Vu Ngoan Hop, ancien directeur de la Fédération vietnamienne du cirque, il est nécessaire de veiller à établir un parcours professionnel clair pour les artistes, incluant des possibilités de promotion et de mutation après la fin de leur carrière, et de les aider à se sentir confiants dans leur engagement, en particulier dans les secteurs à carrière courte comme le cirque et la danse ; parallèlement, il faut garantir un régime de traitement proportionnel à leurs efforts, aux risques professionnels et aux réalisations des artistes.
L'artiste populaire Vu Ngoan Hop a également insisté sur l'importance de développer le public grâce à des stratégies marketing professionnelles. Les troupes de théâtre doivent disposer d'un service spécialisé chargé d'étudier régulièrement le marché, d'identifier les publics cibles et de mettre en place une communication multicanal pour attirer le public vers des spectacles de qualité.
Pour accélérer et élargir le champ d'action de la scène et de l'industrie culturelle, il est nécessaire de la lier étroitement à l'éducation et au tourisme, à la fois comme outil d'inspiration et d'amour de l'histoire et de la culture nationale pour la jeune génération, et comme produit attractif pour attirer les touristes. Pour y parvenir, une nouvelle vision, une nouvelle façon de faire, ainsi que l'engagement et l'audace de ceux qui travaillent dans le milieu de la scène – ceux qui portent en eux l'ambition de faire rayonner la scène vietnamienne – sont nécessaires.
Source : https://nhandan.vn/thap-len-hao-quang-san-khau-post916553.html
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