La mode des concerts : une « nouvelle arme » pour conquérir le public

Le concert, dans le concept des jeunes d'aujourd'hui, n'est pas seulement une fête musicale, mais une scène qui combine le son, l'image et la mode.

C'est ici que les artistes non seulement interprètent leur voix, mais s'expriment également à travers leur style vestimentaire , transformant chacune de leurs apparitions en un « moment de mode » suffisant pour exploser dans les médias.

Récemment, des programmes tels que « Beautiful Sister » (Sœur qui marche dans le vent et les vagues), « Say Hi Brother », « Brother Who Walks the Road » et des concerts de My Tam et Soobin... montrent que les artistes nationaux rattrapent rapidement les tendances mondiales, transformant la scène musicale en une véritable « piste » pour approfondir leurs marques personnelles dans le cœur du public.

La belle dame qui chevauche le vent et les vagues avec plus de 350 costumes spécialement conçus a réussi à élever l'expérience visuelle.

PHOTO : Comité d'organisation

À propos de cette tendance, Travis Nguyen, directeur créatif de la mode chez Chi Dep Dap Gio (saisons 2023-2024) et Chi Dep Concert 2025, a déclaré : « La mode concert connaît une forte croissance à l'échelle mondiale. En Corée et en Chine, les concepts sont investis à fond, faisant des costumes des éléments artistiques majeurs. Au Vietnam, les récents spectacles musicaux ont également mis davantage l'accent sur les costumes et les concepts, notamment pour s'adapter à la tendance numérique et aux courts métrages vidéo sur les réseaux sociaux. »

" ARME SILENCIEUSE "

Travis Nguyen, directeur artistique de la mode, estime que les fans d'aujourd'hui n'écoutent pas seulement de la musique, mais apprécient aussi les costumes portés par les artistes sur scène et en discutent. Selon lui : « Le costume n'est pas seulement un facteur de beauté, il permet également aux artistes d'affirmer leur identité. C'est une arme silencieuse qui permet de transmettre le concept, le contenu des chansons et la personnalité de l'artiste. Un investissement conséquent dans la mode est justifié, car en plus de créer une image de marque, il ouvre également des opportunités de collaboration avec les marques, de diffusion médiatique et de transformation des artistes en talents multiples, tant dans la musique que dans la mode. »

La série de concerts et de spectacles musicaux qui se succèdent ces derniers temps témoigne de l'attention croissante portée par les artistes et les producteurs à la mode. Les spectacles de grande envergure témoignent tous de l'importance des costumes sophistiqués et coûteux, avec des objectifs clairs. Pour « Beautiful Sister Riding the Wind », plus de 350 costumes ont été confectionnés pour 48 artistes, un nombre impressionnant qui témoigne du soin et du professionnalisme apportés à la création d'images scéniques. La chanteuse et musicienne Soobin a impressionné avec ses 20 costumes lors d'un concert, accompagnés de bijoux haut de gamme de grandes marques…

Les costumes de concert sont non seulement un atout esthétique, mais aussi une véritable arme pour les artistes, qui se sentent en confiance et transmettent mieux l'esprit de la chanson. Mon équipe et moi étudions systématiquement chaque concept afin de choisir le modèle le plus adapté, notamment pour les spectacles de danse. Par exemple, le matériau doit être extensible, sûr, bien refléter la lumière, esthétique et privilégier le confort et l'émotion sur scène. Les concerts comportent de nombreuses représentations, chacune étant un concept différent. Nous suivons donc constamment les tendances et prenons en compte les goûts du public. Je suis convaincu qu'investir dans une mode soignée créera des moments visuels impressionnants », a déclaré Vu Ngoc Anh, l'un des 30 artistes participant à la saison 2 de Chi Dep Dap Gio .

Besoin d'une carte stratégique

L'industrie de la mode vietnamienne possède un sens esthétique raffiné et un savoir-faire extrêmement sophistiqué en matière de couture. De nombreux artistes vietnamiens, tels que My Tam, Ho Ngoc Ha, Son Tung M-TP ou Toc Tien, ont collaboré avec des créateurs nationaux de renom tels que Le Thanh Hoa, Lam Gia Khang, Ly Qui Khanh... pour créer des costumes de spectacle impressionnants et empreintes d'une forte personnalité. Cependant, selon les experts de la mode, il manque encore une stratégie systématique pour la mode de concert.

Soobin a beaucoup investi dans la mode lors de son récent concert solo.

PHOTO : NVCC

« Nous devons dépasser la mentalité traditionnelle du « costume de performance » pour évoluer vers la construction d'un « écosystème d'image » - où le concept, la technique, la marque et la communauté du public fonctionnent de manière synchrone, transformant chaque concert en une histoire de mode continue, méticuleusement calculée depuis l'éclairage de la scène, les angles de caméra, jusqu'aux effets viraux sur les réseaux sociaux », a déclaré Travis Nguyen.

Le designer Nguyen Nhu Khoi a expliqué que de nombreuses difficultés subsistent : budgets limités, faibles rémunérations des équipes, ce qui rend difficile l'obtention de costumes de qualité parfaite. De plus, une partie du jeune public privilégie les contenus courts et concis sur les réseaux sociaux, ce qui rend parfois l'investissement conséquent dans les costumes sous-estimé.

Cependant, selon Travis Nguyen, directeur artistique de la mode, la mode de concert est un « nouveau terrain fertile » pour les fashionistas grâce à son espace créatif infini. Un investissement judicieux et la préservation de l'identité permettront à la mode de concert vietnamienne de s'intégrer pleinement à la scène musicale mondiale.

Source : https://thanhnien.vn/thoi-trang-concert-vu-khi-moi-chinh-phuc-khan-gia-185250805223357631.htm