שימור "נשמת" הדיאלקט נגה על במת התיאטרון

על הבמות המוארות בבהירות, שירי העם של נגה טין עדיין מהדהדים, לפעמים ליריים עמוקות, לפעמים מלאי חיים ושנונים. אבל מאחורי כל בית וכל בית מסתתר מאבק דומם: האם עלינו לשמר את הניב של נגה - השפה שטיפחה את המנגינות הללו, או שמא עלינו "להפכו לפופולריים" כדי שיתאים לקהל של כל המדינה?

נג'ה על הבמה המקצועית

במשך יותר מ-60 שנה, תיאטרון הדרמה נגה טין העלה כמעט 200 הצגות, והוציא שירי עם של וי וג'יאם ממרחב העבודה הכפרי אל במות מקצועיות. יצירות כמו מאי טהוק לואן, קו גאי סונג לאם, פאן בוי צ'או ... לא רק נושאות את המנגינה העממית החזקה, אלא גם משמרות בבירור את המבטא הנגה - האיכות שיצרה את הזהות הייחודית של הארץ הזו. עם זאת, בשנים האחרונות, נראה שמבטא זה נעלם בהדרגה מהבמה.

הסצנה "צליל פעמוני התאו" בביצוע שחקנים ממרכז האמנויות המסורתיות המחוזי, תוך שימוש בניבים רבים, יוצרת שם מושך ומרתק לבמת שירי העם נגה. צילום: ת'אנה נגה

מדיאלוגים "נגה טהורים" כמו "mo, te, rang, rua, cho, nac", ההצגות עברו בהדרגה לשפה הרגילה החלקה והקלה להאזנה. מלבד קטעים בודדים המוצגים באופן מקומי, ברוב ההצגות המשתתפות בפסטיבל הלאומי כמו: Quyen uy va toi toc, Song noi mot mien que … כמעט ולא נותרו זכר לניב. הסיבה קלה להבנה: קהל מאזורים אחרים יתקשה לעקוב אם אינו מכיר את הניב נגה. אבל המחיר שיש לשלם הוא דעיכת הזהות - שהיא מה שמרכיב את נשמתם של שירי העם וי וג'יאם.

סצנה מתוך "מילות העם, מילות הארץ". צילום: טאנה נגה

דיאלקט נגה אן אינו רק שפת תקשורת. זהו "החומר המקורי" שהוליד שירי עם, ויצר לעצמו קצב, קצב וניואנסים משלו. בהאט ג'יאם, מבנים חוזרים אופייניים כמו "Khong bang mo dot nuoc / No bang mo dot nuoc" או משחק המילים המקסים בהאט פונג ואי "Vi chung thang cu anh he dai, cho cua chua he sem..." מבוססים כולם על אוצר מילים מקומי עשיר. שכבות אלו של מילים עממיות אינן יצירות אינדיבידואליות אלא התגבשות של חיים, המשקפות את נשמתם ואופיים של אנשי נגה: כפריים, ישירים, גלויים ומלאי רגש.

סצנה מתוך המחזה "מילות העם, מילות הארץ". קליפ: סופק על ידי מרכז האמנויות המסורתיות המחוזי

לכן, כאשר מסירים דיאלקט מהאופרה, לא רק שהוא מאבד את הגוון הייחודי שלו, אלא גם מסיר את "רוח הנגה" החודרת לכל שורה בשיר ולכל דיאלוג. חוקרים רבים נזכרו בסיפורו של הו צ'י מין כאשר ביקר בעיר הולדתו ושמע את השיר "Thuyen em lên Thác chop chop ranh / Nước non là nghĩa là tình ai ơi" (סירתי נוסעת במפלים / הארץ וההרים הם משמעות האהבה) ותיקנו אותו: יש לשיר אותו כ-"nác" ולא כ-"nước", "ngải" ולא כ-"ghia" - כי זהו המבטא הנגה הנכון, רוח הנגה הנכונה. גוון אחד בלבד מספיק כדי לזהות אזור תרבותי, שלא לדבר על מערכת שלמה של מילים ומנגינות.

איזון בין שימור לאינטגרציה

האמן המכובד הונג דונג - ראש מחלקת המחקר והאיסוף במרכז לאמנויות מסורתיות מחוזי אמר: "כדי שמחזה של שירי עם בסגנון נגה טין יהיה חיוני, יש צורך לשמור על זהותו, ולהראות את השימור והתחזוקה של המורשת העתיקה של אבותינו. אך יש גם צורך לדלל את הניב כך שהמאזינים בדרום ובצפון יוכלו לחוש במהירות ובבהירות את יופיים של שירי העם בסגנון נגה טין על במת המחזה."

לדברי האמן המכובד הונג דונג, עבור קהל מהצפון או הדרום, האזנה לניב נגה היא לפעמים אתגר: הם זקוקים לזמן כדי להתרגל אליו, "לספוג" אותו, אך קשה להבין אותו לעומק בפעם הראשונה. לכן, חלק מהבמאים בחרו בפתרון של "דילול" הניב, תוך הפחתת איכות הנגה כדי להגביר את הפופולריות שלו. עם זאת, פתרון זה, אם הוא קיצוני, עלול לגרום לאופרה נגה טין לאבד את ייחודה, ולהיות דומה לסוגי תיאטרון אחרים.

במציאות, השימוש בניבים אינו בהכרח מצב של "או/או". מה שנדרש הוא מתינות, בחירה ומיקום במקום הנכון ובזמן הנכון. מחזות יכולים להתאים לחלוטין דיאלוגים פופולריים ושירי דיאלקט, בין המבטא החזק של נגה למבטא הפופולרי העדין, כל עוד הנשמה נשמרת. ניתן "לכוון" את המבטא הנגה כמו המבטא הנוכחי של וינה, שעדיין ייחודי אך לא כבד מדי. ניתן להמיר מילים ספציפיות מדי למילים פופולריות, אך עדיין יש צורך לשמור על "סימנים מזהים" כמו מו, טה, ראנג, רואה... כדי שהמאזינים עדיין יוכלו לזהות את האיכות הנגה שבהם.

סצנה במחזה "מילות העם, מילות המדינה", האמן המכובד הונג דונג הופך לדמותו של הנשיא הו צ'י מין. צילום: ת'אן נגה

בנוסף, יש צורך לנצל באומץ את אוצר בלום של שפת העם - ניבים, פתגמים, שירי עם, חידות, פסוקים... שטיפחו את שירי העם של נגה טין במשך דורות. כפי שאמר האמן המכובד טאנה לו - לשעבר מנהל המרכז לשימור מורשת שירי העם של נגה אן, כיום מרכז האמנויות המסורתיות המחוזי: הכנסת רמיזות, סרקזם, הומור... לדיאלוגים תהפוך את המחזה לחיי קרב, ותימנע מהיובש של ספרים. יחד עם זאת, יש צורך לחבר ניבים עם אלמנטים תרבותיים מקומיים כמו שמות מקומות, מקצועות מסורתיים ומוצרים מיוחדים כדי ליצור את אווירת החיים של נגה אן על הבמה. זוהי הדרך גם לשמר זהות וגם ליצור משיכה חדשה.

סצנה של גברת הואנג טי לואן בתוכנית "מולדת בלב" בביצוע מרכז האמנויות המסורתיות המחוזי. צילום: טאנה נגה

במיוחד בהקשר של טכנולוגיה דיגיטלית וחילופי תרבות חזקים, תיאטרון מוזיקלי עממי צריך לחדש בצורה תוך שמירה על הליבה שלו. ניתן לחדש את הסאונד, התאורה, טכניקות הבימוי, ולשלב נושאים עכשוויים כמו חינוך , סביבה, עיור וכו' בתסריט. אבל לא משנה כמה חדשני, הדיאלקט של נגה עדיין צריך להיות נוכח כחוט אדום לכל אורכו, כך שהצופים, לא משנה היכן הם נמצאים, יוכלו לזהות "אה, זה תיאטרון נגה טין".

אחרי הכל, הבמה אינה רק לבידור אלא גם מקום לשמר את הזיכרונות התרבותיים של הקהילה. כל צליל דיאלקט שמהדהד על הבמה אינו רק דיאלוג או שיר, אלא הד לדורות של בני שבט נגה אן, חרוצים ועמידים. בלי קול זה, אופרת העם תאבד את נשמתה ותהפוך לקליפה ריקה.

במשך למעלה משישה עשורים, שירי העם נגה טין חיו וזרחו על במות ברחבי הארץ לא רק בזכות המנגינות המתוקות של וי וג'יאם, אלא גם בזכות המבטא המקומי. שימור הניב בדרמה העממית הוא אפוא לא רק שימור שכבת שפה, אלא גם שימור נשמתה של נגה - כך שכל שיר ודיאלוג עדיין חדורים בנשמת המולדת, חדורים באהבת אדם, ונשארים לנצח בלב הציבור היום ומחר.

פרסום מודעות

מקור: https://baonghean.vn/giu-hon-tieng-nghe-tren-san-khau-kich-hat-10307232.html