קרקס וייטנאמי - קשיים ושאיפה

מאחורי אורות הבמה הנוצצים ומחיאות הכפיים הרועמות מסתתר עולם שמעטים מבינים - שבו אמני קרקס וייטנאמים מתמודדים בשקט עם סכנה, עם קריירה קצרה והכנסה צנועה. עם זאת, הם עדיין דבקים במקצועם בחריצות, ומוצאים דרכים להתחדש בשוק הבידור המשתנה מדי יום.

קרקס מודרני בשילוב עם מוזיקה עממית ומחול עכשווי. צילום: LTH

הקשיים מאחורי הבמה

בתוך קצת יותר מ-3 שנים (מ-2022 עד 2025), זכתה פדרציית הקרקס של וייטנאם ב-9 מדליות בינלאומיות, מה שאישר את מעמדה של אמנות הקרקס הווייטנאמית בזירה הבינלאומית. אבל מאחורי ההילה הזו מסתתרים אינספור קשיים, פציעות, שנות קריירה קצרות ודאגה מתמדת להתפרנס.

כדי להיות מסוגלים להופיע על הבמה במשך מספר דקות, אמנים חייבים לעבור תהליך הכשרה קשה וקפדני מאוד. אמן קרקס חייב ללמוד מגיל 7 עד 12, חלק מהמקצועות אף דורשים 15-16 שנים, החל מגיל 10 בערך. זוהי עבודה הדורשת כישרון וסיבולת מיוחדים, משום שאפילו טעות קטנה יכולה לגרום לנכות לכל החיים, ואף לסכן חיים.

אמני קרקס מתמודדים עם קשיים רבים. צילום: LTH

לדברי טראן מאן קואנג, סגן מנהל פדרציית הקרקס של וייטנאם, פציעות תעסוקתיות הן דבר שאמני קרקס נאלצים להתמודד איתו מדי יום. נקעים, נקעים בפרקי ידיים, קרסוליים... הם "נורמליים" בתעשייה.

באשר לשחקנית נגוק ת'וי (הקרקס המרכזי), כשהצטרפה לפדרציית הקרקס, כדי לעמוד על הבמה, היא בילתה יותר משנה באקרובטיקה על עמוד. "בבוקר אני מתאמנת בכוח פיזי וסיבולת. אחר הצהריים אני מתאמנת באקרובטיקה אווירית", שיתפה ת'וי.

יומו של אמן קרקס מתחיל מוקדם בבוקר עם חימום אינטנסיבי ומסתיים מאוחר בלילה. בממוצע, הם מתאמנים 6-8 שעות ביום. בחגים וביום הילד, לוחות הזמנים של האימונים וההופעות חופפים, אך איש אינו מעז להרפות משום שאם יפסיקו להתאמן, הביצועים שלהם יירדו מיד. עליהם גם לשמור על תזונה קפדנית, לאכול פחות ולאכול קלות כדי להבטיח את כוחם וגמישותם.

"היה זמן שבו ביצעתי מופע חרב בגובה רב, הייתי צריך לשמור על עיניים פקוחות ולא למצמץ כדי לעקוב אחר תנועות החרב. אם החרב הייתה נופלת, היא בהחלט הייתה פוגעת בפנים שלי. תרגול והופעה כה רבים אפילו גרמו לי לחלות בדלקת קרטיטיס", נזכר אמן העם טונג טואן טאנג, מנהל פדרציית הקרקס של וייטנאם.

זה לא רק סיפורו של אדם אחד. כמעט כל אמן נושא על גופו את עקבות הנפילות. הוא מתמודד מדי יום עם פחדים יומיומיים כמו פחד מהחלקה, פחד מהחמצת פעימה, פחד שלא יוכל לתפוס את חבריו לקבוצה בזמן. סיבוב מושלם באוויר נמשך רק כמה שניות, אך הוא תוצאה של אלפי נפילות כואבות. הקהל רואה רק את הרגע בו הם עפים למעלה, אך האמן זוכר כל פעם שהם נופלים. אבל הפחד הגדול ביותר אינו הנפילה, אלא תחושת השכחה. כאשר טרנדים חדשים של בידור משתלטים, כאשר רשתות חברתיות ותוכניות שעשועונים נמצאות בכל מקום, נראה שקרקס הוא בחירה משנית.

חייהם של אמנים גם הם די רעועים. הגיל הממוצע של אמן קרקס הוא רק 15-20 שנים. אמניות מאבדות את יכולתן להופיע עד גיל 35-40, בעוד שאמנים גברים יכולים לשמור על יכולתם רק עד גיל 45 בערך. בינתיים, תהליך ההכשרה הארוך גורם ליעילות נמוכה של השקעת משאבי אנוש. כאשר הם אינם מסוגלים עוד להופיע, אנשים רבים מתקשים לעבור לתפקידים אחרים מכיוון שיש להם רק תואר תיכוני מקצועי, שאינו עומד בסטנדרטים לבחינות גיוס לעובדי מדינה וציבור.

אמני קרקס רבים סיפרו כי הכנסתם של אמני קרקס נמוכה בהרבה מצורות אמנות אחרות, בעוד שתנאי העבודה קשים יותר. באופן ספציפי, דמי ההכשרה עבור התוכנית החדשה הם רק 80,000 דונג וייטנאמי ליום, ודמי ההופעה אינם עולים על 200,000 דונג וייטנאמי להפעלה. למרות ששכר הבסיס גדל פי 6 מאז 2015, דמי ההכשרה נותרו זהים.

אנשים רבים נאלצים לקחת על עצמם מופעים נוספים או לעשות עבודות צדדיות כדי לגמור את החודש. הפער בין מאמץ, סיכון והכנסה גרם לכישרונות צעירים רבים לאבד עניין במקצוע, מה שמוביל לכוח עבודה דליל יותר ויותר. קרקס - מזון רוחני שקשור לילדות של דורות רבים - נדחק בהדרגה חזרה ל"אזור הזיכרון".

למצוא דרך להתחדש בעידן החדש

אבל הקרקס לא בחר לשתוק. בתוך הקשיים הרבים, האמנים חיפשו בשקט דרכים לחדש כדי לשמר את מקצועם ולמשוך את הקהל בחזרה לאולם. תחת אורות הבמה, הם עדיין שורפים את עצמם, משתמשים בתשוקה וביצירתיות שלהם כדי לעורר השראה בקהל.

סגן מנהל פדרציית הקרקס של וייטנאם, טראן מאן קואנג, אמר כי כיום, הופעות הקרקס המרכזי מתמקדות יותר בתוכן ובמסרים, במקום רק להציג טכניקות. קרקס מודרני משלב מוזיקה מסורתית, מחול עכשווי ואלמנטים של סיפור סיפורים כדי ליצור חוויה אמנותית שלמה יותר.

הופעות אחרונות כמו "עשר בנות בצומת דונג לוק" בהצגה "פסטיבל לאומי" או מופע הקרקס של פסטיבל אמצע הסתיו "ילד מהיער הירוק" בקרקס המרכזי הפכו לנקודות שיא חדשות, הן בהדגמת טכניקות מהשורה הראשונה והן בהבעת רגשות עמוקים בקרב הקהל.

הסיפור ההיסטורי המסופר דרך שפת גוף, מוזיקה ותאורה עזר לקרקס הוייטנאמי למצוא את הקשר הרגשי עם הקהל. "אני הכי אוהבת את המופע 'עשר בנות בצומת דונג לוק'. המופע נגע ברגשותיי, הן מבחינה ויזואלית והן מבחינה שמיעתית", שיתפה בהתרגשות גב' וו מאי הואנג, חברה בקהל של הקרקס המרכזי.

חדשנות הן בתוכן והן בביצועים עזרה לקרקס הוייטנאמי למשוך קהל גדול בחזרה לתיאטרון, במיוחד משפחות צעירות. קרקס כבר אינו סדרה של מופעים נפרדים אלא מועלה כמחזה שלם, עם נושא, תסריט ורגשות. זהו הכיוון שעוזר לקרקס הוייטנאמי לשמור על זהותו, הן מודרנית והן מסורתית.

עם זאת, כדי שתהליך התעוררות זה יהיה בר קיימא, לא רק מאמציהם של האמנים נדרשים, אלא גם מנגנונים ומדיניות סינכרוניים. דעות רבות טוענות כי יש צורך לבחון מחדש את המשכורות, הקצבאות והביטוחים כדי להבטיח את חייהם ואת הביטחון הסוציאלי של אנשי המקצוע. בנוסף, יש צורך להרחיב את ההזדמנויות להכשרה מחדש ולהמרת קריירה עבור אלו שאינם מסוגלים עוד להופיע, כדי למנוע בזבוז ניסיון ומשאבי אנוש יקרי ערך.

בנוסף, השקעה במתקנים, ציוד אימון בטוח ותוכניות שיתוף פעולה בינלאומיות היא גם כיוון הכרחי. המודל של שילוב קרקס עם תיירות , תיאטרון בית ספרי או פסטיבלי תרבות יכול להיות דרך עבור קרקס להתקרב לקהל צעיר, וליצור מרחב הופעות פתוח, תוסס ומושך יותר.

הקרקס הוייטנאמי נמצא במסעו באיטיות אך בהתמדה להשיב לעצמו את אורו. למרות הקריירה הקצרה והחיים הקשים, לאמנים עדיין יש את הרצון לעוף ולתרום. בעולם המודרני הסוער, הם מהווים עדות לחיוניותה החזקה של האמנות - שבה אמונה, תשוקה ונחישות עדיין זורחות בבהירות, כך שאורות הבמה של הקרקס הוייטנאמי לעולם לא יכבו.

מקור: https://hanoimoi.vn/xiec-viet-nhoc-nhan-va-khat-vong-721278.html